昆劇發(fā)源于江蘇昆山，被稱為“百戲之祖，百戲之師”。最初，中國傳統(tǒng)戲曲燈光依靠燈燭照明，運用火彩、燈彩砌未制造效果，形成了“燈彩戲”傳統(tǒng)模式。近代以來，戲曲舞臺引入西方自來火、煤氣燈、煤油燈、電石燈、電光等照明燈具，改善了傳統(tǒng)早期舞臺燈光效果，特別是鏡框式舞臺的出現(xiàn)，表演場所的改變，人們觀念的更新，服裝、燈光、道具運用日漸頻繁，促成了戲曲舞臺照明的革新。民國年間，更是借鑒和使用新的燈光設(shè)備和光色技巧，大造機關(guān)布景，顛覆了早期戲曲照明方式，大大促進了近代戲曲舞臺燈光的“現(xiàn)代化”歷程，并在很大程度上完善了戲曲藝術(shù)的美學(xué)品格，逐漸形成了今天的舞臺美術(shù)新概念。

九十年代，隨著燈光的科技革命，高超的現(xiàn)代技術(shù)和藝術(shù)手段被引入舞臺燈光的實際運用中。燈光器械的更新?lián)Q代，使產(chǎn)生源效應(yīng)的設(shè)備進入一個更高新穎的領(lǐng)域，這無疑給九十年代的舞臺藝術(shù)帶來了質(zhì)的飛躍和觀念上的變化。進入二十一世紀后，伴隨科技不斷進步發(fā)展，舞臺燈光帶來了史無前例的巨大變化，電子科學(xué)、計算機、自動切換器，電腦燈的引入和發(fā)展，既加強了舞臺燈光的可變性，又豐富了燈光的表現(xiàn)手段，真正為人們提供美的享受，不僅完成了景物襯托、四季轉(zhuǎn)換、自然現(xiàn)象再現(xiàn)和人物感情變化，還進入到一個四維空間，時空的再現(xiàn)使舞臺藝術(shù)進入雙重多重表演中，重構(gòu)了人們對舞臺藝術(shù)傳統(tǒng)的價值觀念、認知觀念、戲劇觀念、劇目表現(xiàn)形式以及對舞臺燈光在舞臺表演中所占地位的評估。因此，舞臺燈光已經(jīng)在不知不覺中走進了舞臺表演藝術(shù)中，所有輔助組成部分的主要角色舉足輕重。它已經(jīng)不再以它自身的原始照明身份出現(xiàn)在舞臺上，而是帶著新的形式和新的意境，帶著動感的且富有生命與靈性的內(nèi)涵活躍在整個表演過程中，達到科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一，留給觀眾長久不逝的體驗。那么，在新的時代、新的科學(xué)技術(shù)表現(xiàn)形式下，舞臺燈光技師怎樣去適應(yīng)時代的需要，強化自身的功能，是我們所要探討的主題。

最初的創(chuàng)作人員只是注意舞臺整體照明或某個畫面，由于認識的局限性，概念較為簡單、模糊，并不理解燈光的實質(zhì)，其實燈光在舞臺演出中，燈光意識、感覺、審美已經(jīng)遠遠超出了原有概念，燈光講究層次，多畫面含意已經(jīng)擴展到多個層面，除了原有的畫面層次，畫面、氣氛的烘托、幻覺寫照，尤其是燈光進入了獨立表演的層面，它既是配角，也是主角。燈光人員在劇本提示、導(dǎo)演要求和自身藝術(shù)構(gòu)思之后，燈具的選用和位置成就燈光創(chuàng)作人員作品的好壞和調(diào)解能力。有些燈光操作人員濫竽充數(shù)，把種類繁多的燈具搬上舞臺，用五花八門的手法渲染舞臺，不分場次的特性藝術(shù)處理不能突出主題人物，既違背了燈光規(guī)律性，也違背了藝術(shù)主體意識和審美意識。

嚴格來說，燈光本身是不具備有生命與思維的載體，它是純物質(zhì)的，既不能夠思維，也不會去想象，更不會去表演與模擬。在最早期出現(xiàn)在人類生活空間中，光是以一種物理形態(tài)而為人類服務(wù)的載體。最早出現(xiàn)在舞臺上時，是用光物理本身的特性來做自然表現(xiàn)，后來發(fā)展到以光的形色、影等形態(tài)來再現(xiàn)生活，反襯舞臺人物表演，塑造時空境地，豐富人物特性，再現(xiàn)故事情節(jié)，成為推動情節(jié)發(fā)展的舞臺重要因素。隨著時代變遷和科學(xué)文化的不斷發(fā)展創(chuàng)新，燈光器具不斷改朝換代，以其光、影、色三種形態(tài)的獨特功能加盟舞臺藝術(shù)。當然，燈光從物理角度上來說是不可能獨立完成的藝術(shù)表演，而是伴隨著舞臺上人物表演與音樂烘托結(jié)合在一起。它的依附性必須投射在具體的人物或景物上，用時空造型的藝術(shù)性和真實性創(chuàng)造出生動的立體感，通過增加雕塑性與建筑性，豐富完善繪畫性，最終發(fā)揮光效作用。如果沒有舞臺燈光，那舞臺便無物，劇中所要表達的情境與時空轉(zhuǎn)換便無法體現(xiàn)和完成。戲曲藝術(shù)表演從根本上就是一種對時間和空間的要求與模擬，舞臺藝術(shù)歷來是濃縮的時間和空間的再現(xiàn)，由動態(tài)和靜止的舞臺布景置于光色相結(jié)合，把表演者同沒有生命的虛假環(huán)境統(tǒng)一起來，為特定的時空效果和表演藝術(shù)創(chuàng)造一個活生生的時空氣氛，這無疑是完成了有生命的載體的使命。

眾所周知，限制性是舞臺空間的基本特點，舞臺藝術(shù)由于表演的現(xiàn)場性，表演空間是有限的，是不可能超越現(xiàn)場觀眾的視力范圍，但是藝術(shù)表現(xiàn)和反映生活的范圍是無限的。舞臺美術(shù)就是要在有限的舞臺空間表現(xiàn)無限的演出空間。藝術(shù)的魅力就在于它能使觀眾成為共同的創(chuàng)造者，把人們的情感和想象積極調(diào)動起來，讓觀眾用想象來補充和升華自己的直觀感覺，這既能出其不意地給觀眾提供一個空白的聯(lián)想空間，又能夠體現(xiàn)燈光的藝術(shù)生命，讓燈光藝術(shù)表現(xiàn)與觀眾回味中誕生與永存。

只有將傳統(tǒng)戲曲的虛擬、程式化同寫實的生活化動作相結(jié)合，才能達到和諧統(tǒng)一的現(xiàn)代審美要求。寫實法是指用具象環(huán)境的時間（季節(jié)、晝夜）空間及氣氛使觀眾感到身臨其境，追求符合自然規(guī)律，掩飾劇場的假象性，強調(diào)再現(xiàn)性，把情感間接的傳遞給觀眾。寫意法是指用虛實結(jié)合方法，集中和抽象處理，常以人局部燈光處理為基點，把大面積的空間置于暗處，或整個舞臺背景，側(cè)面用黑絲絨作為吸光材料，以黑托光、借以表達無限的空間感覺，或者配合簡單概括的布景給以單純、明確而協(xié)調(diào)的色彩。寫意法的特點是能靈活地運用空間而不受自然真實限制，以精神靈魂為主達到理想目的。象征性是具有直接呈現(xiàn)于感觀的一種物體，如：紅色代表喜慶、白色代表純潔、黃色象征莊嚴等。舞臺美術(shù)中的象征性有很多，并不固定在某一圖案和某一形狀的平臺。比如，戲曲演員手中的道具、臉譜和特定的假臺口都被用作象征某種事物、情感或地點，從而尋求與觀眾的共鳴。

綜上所述，近代時期的中國戲曲照明對西方燈具設(shè)備和現(xiàn)代燈光運用概念的接受是戲曲燈光藝術(shù)改革“現(xiàn)代化”的源動力。就光源燈具而言，電腦燈、激光燈、帕燈的應(yīng)用，發(fā)揮了光的特點，既可以用來占據(jù)空間、分割空間和創(chuàng)造空間，也具有良好的裝飾效果，為人們提供了一個新的審美空間，讓人回味無窮。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷創(chuàng)新，面對種類繁多的現(xiàn)代燈具，我們更應(yīng)知難而上，勇于創(chuàng)新，做到“你中有我，我中有你”，這是虛實結(jié)合主體意識，這種感覺與意識的悟性靈感產(chǎn)生現(xiàn)代審美情趣、審美理想和審美價值。中國戲曲只有順應(yīng)時代的要求，才能在新時代的舞臺上煥發(fā)光彩。