王洪兆

（湖北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 湖北 武漢 430000）

音樂劇又稱歌舞劇，它的內(nèi)涵豐富，集戲劇、音樂和舞蹈為一體，同時(shí)又結(jié)合了唱歌、對白、表演和舞蹈等多種表演方式，融合服飾、燈光、舞臺、場景等舞臺藝術(shù)輔助形式，最終形成一門綜合性舞臺藝術(shù)樣式。

一、音樂劇的起源及發(fā)展

音樂劇的起源最早可以追溯到17、18 世紀(jì)，發(fā)展到20世紀(jì)形成了現(xiàn)有的綜合性舞臺藝術(shù)形式。追根溯源，音樂劇的起源可以根尋到輕歌劇，但是音樂劇在后期的發(fā)展中其劇本題材、音樂風(fēng)格和舞臺表現(xiàn)形式都形成了獨(dú)具自身特色的風(fēng)格，因而已經(jīng)區(qū)別于現(xiàn)時(shí)代的歌劇。

音樂劇的騰飛與鼎盛時(shí)期集中在美國的百老匯和英國倫敦西區(qū)，這兩者之間的相互碰撞、影響，使得音樂劇飛速發(fā)展。其中，里程碑性質(zhì)的《演藝船》極具代表性，它全方位系統(tǒng)性地展示了音樂劇的主題和特征。直到今天，百老匯和倫敦西區(qū)仍然是音樂劇的重要匯聚地。

二、音樂劇的基本要素

（一）劇本是基礎(chǔ)

音樂劇首先是以“劇”為本，其他的藝術(shù)元素都是因?yàn)閯〉谋磉_(dá)需要而存在的。只有具有鮮明主流的主題思想、生動有趣的故事情節(jié)、鮮活立體的人物形象、跌宕起伏的故事情節(jié)，才能使得音樂劇具有完整的故事基礎(chǔ)，這是音樂劇最重要的靈魂元素。從取材上來說，音樂劇中的人物和情節(jié)都要求高度凝練、表達(dá)集中；從內(nèi)容上來說，音樂劇關(guān)注的是人物的發(fā)展進(jìn)程，表達(dá)的是創(chuàng)作者的價(jià)值取向和個(gè)人情感。加之音樂劇起源上獨(dú)特的發(fā)展環(huán)境，使得它從來都是伴隨著一種豁達(dá)樂觀、積極向上的態(tài)度，從而造成了音樂劇獨(dú)具青春熱烈的氣息以及活潑生動的生命力等特征。

如四大音樂劇中，《歌劇魅影》通過講述美麗的女演員、神秘的老師和年輕英俊的子爵三人愛恨交織、凄涼而美麗的愛情故事，最終刻畫了人性這一主題。通過略帶恐怖懸疑的故事背景以及驚險(xiǎn)牽動人心的故事情節(jié)以及深受人們喜愛的愛情主題，深度融合了一代人的喜好以及舞臺取向。而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓适虑楣?jié)所組成的戲劇結(jié)構(gòu)，以及能夠引起共鳴的深刻主題，都是優(yōu)秀的音樂劇能夠感染人心、對社會產(chǎn)生巨大影響的基本要素。

（二）音樂是靈魂

音樂劇的主要表現(xiàn)方式就是音樂，可以說，如果沒有了音樂就不能被稱之為音樂劇。音樂劇中的音樂選材豐富，風(fēng)格多變，多種音樂文化的碰撞使得音樂劇的音樂語言變得極為豐富。它有古典音樂，也有爵士等現(xiàn)代流行音樂；它使用交響樂這樣的詠嘆調(diào)，同時(shí)又可以見到現(xiàn)代電聲樂隊(duì)中時(shí)尚、通俗的音樂旋律。音樂劇中的音樂講求舞蹈性和戲劇性，把劇中的人物體現(xiàn)出具體鮮明的立體形象，同時(shí)為劇中舞蹈帶來聲音上的感情特征，利于劇中人物的感情和形象的具體化。

舉個(gè)例子，《貓》這部音樂劇中的“Memory”是一首純粹的獨(dú)唱，它在劇中一共出現(xiàn)過4 次，唯獨(dú)在第二幕中是完整呈現(xiàn)在觀眾面前。這首音樂用哀婉動人的音樂唱出了一個(gè)容顏老去青春不再的女人半生艱難的人生遭遇和渴盼親人的心情。另外還有《巴黎圣母院》中的“Bohemia girl”“Hearbreak”，《歌劇魅影》中的“The music of the Night”等知名音樂劇中的曲目，用震撼人心、優(yōu)美動人的旋律隨著現(xiàn)代傳媒的進(jìn)步走向世界，成為風(fēng)靡全球的優(yōu)美之聲。即使是沒有看過音樂劇的人，在聽到這樣動人的旋律之后，也會對它所述說的音樂劇產(chǎn)生一睹為快的期盼。音樂唱段在音樂劇中所呈現(xiàn)的藝術(shù)之美，是整個(gè)音樂劇制作過程中注入靈魂的關(guān)鍵。

（三）舞蹈表演是特色

音樂劇誕生初期，主要是通過歌舞藝術(shù)來呈現(xiàn)的，這是由于音樂劇誕生于百老匯這樣一個(gè)文化紛呈、藝術(shù)碰撞同時(shí)又講求“輕松幽默”的特殊地帶，美輪美奐的舞姿才能夠吸引到觀眾的目光。音樂劇中匯聚了多種舞蹈風(fēng)格，像是表現(xiàn)力優(yōu)秀的芭蕾舞，節(jié)奏感明快的踢踏舞，還有倫巴、桑巴、探戈、華爾茲、爵士舞、太空舞等。同話劇、歌劇這樣的戲劇種類相比，音樂劇中的舞姿更加夸張，從節(jié)奏和韻律中透漏出個(gè)性鮮明、節(jié)奏明快的藝術(shù)風(fēng)格，這種舞蹈形式能夠更加直白的刺激觀眾的感官，渲染舞臺氣氛。

舞蹈在音樂劇中不僅具有藝術(shù)美感，同時(shí)也起到推動劇情、表達(dá)劇中人物情感的重要作用。另外，舞蹈作為和音樂相依相伴的重要舞臺藝術(shù)，它承擔(dān)著為舞臺音樂帶來視覺印象的作用，從而最大限度的開發(fā)出舞臺音樂的內(nèi)涵。通過聽覺、視覺的感官刺激，使得音樂和舞蹈這兩門藝術(shù)在音樂劇的舞臺上水乳交融，最大限度的發(fā)揮出音樂劇的藝術(shù)表達(dá)能力。

比如在《美女與野獸》這部劇中的“啤酒舞”，通過“碰杯”這一日常生活中的韻律開發(fā)，自由地與快速華爾茲相組合，使用豐富精湛的舞蹈技巧，同時(shí)伴隨著輕快的音樂和演員們的演唱，配之金屬酒杯相互碰撞與音樂節(jié)奏相配合的聲響，多角度千姿百態(tài)的呈現(xiàn)出了劇中加斯頓求婚失敗后垂頭喪氣到漸漸洋洋得意的情境變化。創(chuàng)造出視、聽形象異常豐富并具有很強(qiáng)戲劇性、行動性的歌舞場面，使觀劇氣氛層層推進(jìn)、不斷升溫，最終形成了舞臺與觀眾席共振、沸騰的景象。

（四）舞美是亮點(diǎn)

舞臺上的燈光、布景、服化道、音響等統(tǒng)稱為舞美。音樂劇中，除去優(yōu)秀的劇本、優(yōu)美的音樂和精湛的舞蹈，舞美的制作也至關(guān)重要。因?yàn)樽鳛橐粋€(gè)整體的舞臺藝術(shù)，在創(chuàng)作過程中全局和整體的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一是決定成敗的重要因素。如果舞美不達(dá)標(biāo)，那么一部音樂劇注定是“蒼白無力”的，因?yàn)闆]有吸引眼球的亮點(diǎn)。舞美通過模擬呈現(xiàn)劇中故事發(fā)生的特定場景，配合劇情時(shí)代大背景的表達(dá)需要，通過燈光舞臺與音樂、舞蹈的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，共同表現(xiàn)出舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)的效果?，F(xiàn)代科技的高速發(fā)展，也帶動了舞美藝術(shù)的騰飛，更好的舞臺呈現(xiàn)效果也為觀眾帶來了新時(shí)代音樂劇的更好體驗(yàn)。

比如音樂劇《巴黎圣母院》中采用了抽象平臺，一面浮雕巖石紋理的墻面形成的投影面配合變化萬千的燈光，隨著劇中人物的情感變化創(chuàng)造性地表現(xiàn)出了多種舞臺效果，起到配合劇情、烘托氛圍的效果。燈光在劇中也起到了至關(guān)重要的作用，地面上的玫瑰花窗、圣母院前的大理石紋理以及井里的粼粼水光都是通過燈光投影呈現(xiàn)的，通過這種亦真亦幻、真實(shí)而又虛渺的舞臺效果，間接地呈現(xiàn)出了一種戲劇在內(nèi)涵上表現(xiàn)出的內(nèi)容：誓言與背叛、憎恨和熱戀、罪惡和救贖……通過這種舞美藝術(shù)，舞臺氛圍，強(qiáng)烈地表現(xiàn)出了音樂劇的舞臺張力。

三、音樂劇的價(jià)值分析

（一）具有情感價(jià)值

音樂是制樂者整合自身的情感經(jīng)歷、人生經(jīng)歷等，潛心創(chuàng)作形成的。音樂的美不僅僅是簡單的音符拼湊，更代表著音樂制作人情感上的表達(dá)和內(nèi)心的傾述，通過樂器和歌聲的組合，以具體的音樂形式表現(xiàn)出來后，向周圍的人表達(dá)強(qiáng)烈的個(gè)人情感。優(yōu)秀的音樂作品往往都蘊(yùn)含著豐富的情感，讓人們在聽到這首作品時(shí)，能夠感受到音樂創(chuàng)作者的表達(dá)和傾述。

（二）具有觀賞價(jià)值

音樂劇追求觀賞性，具有“寓藝于樂”的價(jià)值觀賞特征，正因?yàn)槠錁O具觀賞性，才能夠在發(fā)展過程中做到極易被大眾接受，從而具有極其旺盛的生命力。

音樂劇起源于美國，由于移民文化的渲染這塊土地上形成了獨(dú)有的“文化大碰撞”，音樂劇在誕生之初就具有多種藝術(shù)因子，并具有獨(dú)特的輕松愉快、樂觀向上的風(fēng)格。呂藝先生在觀賞了音樂劇《Smokeyscofe》之后這樣形容：“整個(gè)演出充滿了歡笑和掌聲，有時(shí)是被演員的詼諧所感染，有時(shí)是被演員的歌唱技巧與激情所打動，有時(shí)是為導(dǎo)演的絕妙處理鼓掌，也有為演員或集體或個(gè)人的舞蹈所沸騰。”可以看出，在《Smokeyscofe》這部音樂劇中，無論是舞臺、舞蹈還是演員的表演和歌唱以及音樂的互相融合都是極具觀賞性的，讓人在觀賞故事情節(jié)的同時(shí)，被多種藝術(shù)表達(dá)形式融合的獨(dú)特文化所感染。

觀賞價(jià)值決定了音樂劇的生命力?！睹琅c野獸》《俄克拉荷馬》《為你瘋狂》《巴黎圣母院》《貓》等知名音樂劇，都是因?yàn)楠?dú)特的觀賞效果達(dá)到了超高的上演率和上座率，給音樂劇的發(fā)展注入了蓬勃生機(jī)。

（三）具有藝術(shù)價(jià)值

1.音樂劇有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓适陆Y(jié)構(gòu)

自1927 年《演藝船》走上舞臺開始，音樂劇在藝術(shù)發(fā)展史上走上了一個(gè)新的里程碑。自此，音樂劇開始重視故事的完整性，跌宕起伏的故事情節(jié)，是一部音樂劇被觀眾認(rèn)可接受并給予好評最不能缺少的。

音樂劇《俄克拉荷馬》也是借助其曲折復(fù)雜而又生動有趣的故事情節(jié)，通過深入的人物形象刻畫，加之阿朵、威爾等幾個(gè)喜劇人物的穿插帶來的喜劇效果，使得故事更為豐滿，從而加強(qiáng)了戲劇的欣賞性。這樣邏輯嚴(yán)謹(jǐn)同時(shí)情節(jié)豐滿的戲劇結(jié)構(gòu)才能使音樂劇具有強(qiáng)烈的表達(dá)效果，富有戲劇性、曲折性和可看性，因此也成為音樂劇的一個(gè)顯著特征。

2.音樂劇是多種藝術(shù)形式的有機(jī)結(jié)合

若從藝術(shù)構(gòu)成的角度來看，音樂劇正是在整體上綜合了話劇、歌劇、舞劇這三種綜合性舞臺戲劇樣式的表現(xiàn)優(yōu)勢而成為更高層次的綜合藝術(shù)的。音樂劇可以根據(jù)自身題材和風(fēng)格的不同以及創(chuàng)作人員的喜好而采取不同的藝術(shù)形式來融合創(chuàng)作，它沒有任何規(guī)定的框架，可以完全自由的選取各種元素來進(jìn)行表達(dá)。一部音樂劇不一定需要用到所有的藝術(shù)手段，但是只要是舞臺需要，任何的藝術(shù)元素都可以被靈活采用、融入其中。并且在現(xiàn)有的藝術(shù)元素之外，根據(jù)創(chuàng)作的需要，創(chuàng)作者還可以創(chuàng)新性的融入新的藝術(shù)表達(dá)形式，從而保證舞臺的表達(dá)效果。

常見的音樂劇歌唱是爵士、民謠等容易傳唱的歌曲風(fēng)格，這類音樂通常在表達(dá)人物情感、渲染舞臺情境氛圍和烘托舞臺效果上有很大的支撐力。同時(shí)利用舞臺情境相輔相成，使舞臺和曲目能夠珠聯(lián)璧合、相互助增效果。另外由于現(xiàn)代科技的高速發(fā)展，聲光技術(shù)的提升使得舞臺效果魅力大增，像是《貓》中所見的直升飛機(jī)、坦克、大炮等都被如見實(shí)景般的運(yùn)用到舞臺之上，使得音樂劇的觀賞性大增。

四、結(jié)束語

從誕生自今，音樂劇始終秉承著自身通俗易懂、平易親切的創(chuàng)作風(fēng)格，通過靈活自由的藝術(shù)綜合方式打造著自身充滿生命力和創(chuàng)新性的演繹方式。音樂劇在藝術(shù)上獨(dú)具風(fēng)格因而被大眾所接受并且發(fā)展?jié)摿薮螅@都是由其獨(dú)具的藝術(shù)魅力和藝術(shù)價(jià)值所決定的。