江青偉

（四川民族學院 音樂舞蹈學院，四川 康定 626000）

隨著社會的發(fā)展，人們對音樂藝術(shù)的追求日益凸顯，因此，音樂人才也越來越受到重視，與此同時，社會對音樂人才也有了更高的要求。鑒于我國高校目前在音樂人才培養(yǎng)方面普遍存在重理論輕實踐這一突出問題，很難達到相關(guān)要求，因此需要對目前的教學模式做進一步的調(diào)整和改革?，F(xiàn)代的藝術(shù)教育觀念越來越重視基本功的培養(yǎng)，其提倡老師要充分調(diào)動學生學習基本功的興趣，專心投入到基本功訓練中，自由嘗試和自我表達。同時，高校在培養(yǎng)音樂人才的過程中應(yīng)該兼顧學生的理論知識和實踐技能，這樣才能克服傳統(tǒng)音樂教學模式中學生實踐能力差的弊端，從而符合當代社會對于音樂人才的要求。音樂理論知識學習終究是要為實踐服務(wù)的，而音樂實踐也是音樂教育的終極目標。

一、基本功及基本功思維的基本概念

“基本功”具有基礎(chǔ)性、一般性的特點，它是一個人從事某一職業(yè)應(yīng)該擁有的最核心的知識和技能。本專業(yè)衍生的其他知識和技能都需要靠基本功來支撐，沒有掌握好足夠的基本功，就無法學習本專業(yè)衍生的其他知識和技能。另外，基本功思維始終是圍繞核心知識和技能的，在教學過程中應(yīng)該始終守住這個底線，腳踏實地，循序漸進，結(jié)合培養(yǎng)目標和職業(yè)發(fā)展要求培養(yǎng)學生的專業(yè)基本能力。

二、基本功思維在音樂教學改革中的意義

良好的基本功思維在推進我國高校音樂教學改革中具有重大的意義，它可以壯大師資力量，提高音樂教師整體音樂素養(yǎng)，從而推動我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展和普及。

（一）為音樂教育改革提供改革方向，扭轉(zhuǎn)教育改革現(xiàn)狀

音樂教育培養(yǎng)方案的制定不僅應(yīng)該注重學生的專業(yè)技能和知識，還應(yīng)該以“未來的音樂教師”為主要培養(yǎng)目標。在為學生打下扎實的理論知識基礎(chǔ)之后，音樂教師可以根據(jù)學生的實際情況，結(jié)合學生的學習興趣，積極鼓勵學生參加演出比賽，以提高學生的專業(yè)技能，豐富學生的比賽經(jīng)驗，這樣一來，學生就有足夠的自信站在舞臺上表演，充分表現(xiàn)自我，也為未來進入相關(guān)崗位打下扎實的基礎(chǔ)。

（二）為高校音樂專業(yè)學生打下扎實的專業(yè)基礎(chǔ)

在基本功思維的引導下，音樂教師在教學過程中必定會讓學生接受全面而系統(tǒng)的專業(yè)訓練，這樣一來，有利于學生打下扎實的專業(yè)基礎(chǔ)，也意味著為學生以后從事相關(guān)工作奠定了扎實的基礎(chǔ)，為他們尋得一份對口且滿意的工作，以及學習其他相關(guān)技能提供了條件，有利于他們成為一個優(yōu)秀且全面的人才。

（三）保障音樂教學質(zhì)量

關(guān)于音樂課的價值所在，《義務(wù)教育音樂課程標準（2011年版）》中提到，音樂的價值在于能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造潛力，陶冶學生的情操，提升學生的審美，給予人生啟發(fā)；弘揚中華民族傳統(tǒng)文化，增強學生對世界的認知能力，同時也利于學生更加了解世界音樂文化；提升學生的人際交往能力，有助于學生構(gòu)建良好的情感及建設(shè)和諧社會。具有一定基本功思維的音樂教師，會具有更加明確的職業(yè)目標、更加扎實的專業(yè)技能，在教學過程中更能運用靈活的教學方式，對學生的指導更加具有專業(yè)性和針對性。這樣的音樂教師也必將為我國音樂教學事業(yè)的發(fā)展發(fā)揮重要的作用，一方面可以提高學生的素質(zhì)，促進學生全面發(fā)展，另一方面也可以提高我國整體音樂教學質(zhì)量。高校音樂專業(yè)應(yīng)該以基本功培養(yǎng)為核心，加快推進高校音樂教育改革，結(jié)合培養(yǎng)目標和方案，培養(yǎng)國家需要的高素質(zhì)音樂人才。

三、結(jié)合學生及社會需求，推行有效的人才培養(yǎng)改革模式

高校應(yīng)該結(jié)合培養(yǎng)目標開展音樂專業(yè)人才培養(yǎng)，同時制定適用于高校人才培養(yǎng)目標的改革方案。在改革過程中，應(yīng)該始終秉承“以人才培養(yǎng)為中心”的價值觀，兼顧專業(yè)理論教育和實踐技能培養(yǎng)，爭取實現(xiàn)教育改革成效的最大化。

（一）結(jié)合市場需求，培養(yǎng)市場需要的高素質(zhì)音樂人才

高校以培養(yǎng)人才為己任。為了更好地發(fā)揮高校培養(yǎng)人才的作用，應(yīng)加強對學生舞臺表演、活動策劃以及統(tǒng)籌管理能力的訓練，不僅如此，還要增強學生的藝術(shù)理解能力，努力提升學生的藝術(shù)修養(yǎng)。根據(jù)市場對人才的需求制定培養(yǎng)計劃，針對市場的變化靈活調(diào)整培養(yǎng)計劃，只有這樣才能培養(yǎng)出社會需要的能力型人才。

（二）結(jié)合自身特色，全面提升學生藝術(shù)修養(yǎng)

音樂人才培養(yǎng)與其他學科人才培養(yǎng)有所不同，應(yīng)針對音樂自身的特點，著重培養(yǎng)學生對音樂的感受能力，重視學生的音樂表演能力。所以，在教學培養(yǎng)的過程中，不僅要加強專業(yè)理論教育，還要注重提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)。同時，在教育過程中要積極引導學生感受音樂，抒發(fā)情感，通過這樣的教學方式提升學生的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)造力。

（三）堅持以學生為本，加強學生自主學習和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

天馬行空的想象力和淋漓盡致的表現(xiàn)力，是音樂人不可或缺的重要能力，只有這樣才能創(chuàng)作和呈現(xiàn)出更加新穎優(yōu)秀的作品。因此，高校在培養(yǎng)音樂人才的過程中應(yīng)該轉(zhuǎn)變教育改革觀念，提高學生獨立學習的能力，逐漸增強學生的想象能力，培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，開展開放性活動，潛移默化地提升學生的音樂素養(yǎng)。

（四）努力為學生營造音樂表演的氛圍

音樂本身就是一種演繹的藝術(shù)，需要自己親身實踐。音樂人才有三個重要的能力，分別為音樂創(chuàng)作能力、音樂演繹能力和音樂欣賞能力，這三個能力缺一不可。若要創(chuàng)作出美好的音樂，首要的便是作曲家把心中的情感用音符表達出來，完成音樂設(shè)計的第一步，然后通過表演者根據(jù)樂譜進行表演，使音樂具有鮮活的感染力，讓音樂具有畫面感，這樣才能讓欣賞者產(chǎn)生共鳴。由此可見，美好的音樂離不開作曲家高超的藝術(shù)修養(yǎng)，也離不開音樂表演者生動的演繹技巧，更離不開音樂欣賞者的分辨能力。因此，高校音樂教學應(yīng)該兼顧藝術(shù)理論和藝術(shù)實踐。

1.鼓勵學生積極參與舞臺表演，積累舞臺經(jīng)驗

音樂最重要的傳播途徑就是表演，表演是對原創(chuàng)音樂的再加工。音樂表演的最佳場地就是舞臺，每一位音樂人都應(yīng)該努力參加舞臺表演，積累自己的舞臺經(jīng)驗，爭取通過個人的表演，打動前來觀看的觀眾，讓更多的人體驗到音樂的魅力。當前我國音樂院校的教育思想整體偏向于“重理論輕實踐”，長此以往，不利于學生“良好心理素質(zhì)”的訓練和培養(yǎng)。表演能力提升，需要學生積極參與小型的匯報演出，這樣可以提升學生的心理素質(zhì)，積累舞臺經(jīng)驗。表演能力提升離不開實際的鍛煉，在實際演出中暴露問題，在課堂中努力解決，注重理論與實際的聯(lián)系，做到學以致用。

2.積極與周邊單位合作共同為學生組織活動

俗話說“讀萬卷書，行萬里路”，理論知識為實踐打下基礎(chǔ)，而實踐又能反哺強化理論知識，兩者是相輔相成、相互促進的。因此，學生在課堂中學到的理論知識，應(yīng)該運用到實踐中去，如此方能對所學知識有新的領(lǐng)悟，若只是在校園里苦讀，不與外界接觸，閉門造車，必定會故步自封，造成知識面單一的情況。因此，讓學生在課堂上所學的知識及時得以運用是必要的，這樣不僅可以加強對知識的鞏固理解，還有利于學生了解自身對知識的掌握程度。教師應(yīng)該積極地與周邊單位合作，共同為學生創(chuàng)造條件，充分利用節(jié)假日時間組織豐富多彩的活動，鼓勵學生積極參與，在輕松歡快的氛圍中，學生的專業(yè)技能能得到很好的展現(xiàn)。除此之外，在老師的帶領(lǐng)下，學生還可以參與社會各級單位組織的文藝慶典活動，這也是讓學生表現(xiàn)自我的絕佳機會。經(jīng)過與社會的接觸，開闊眼界，豐富實踐經(jīng)驗，讓學生在不斷探索、實踐中成長，實現(xiàn)藝術(shù)境界的升華。

（五）對不同學生的基本功培養(yǎng)做到因材施教

培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，離不開針對性的教學。音樂教育應(yīng)分清主次，教師主要引導學生對音樂進行感受和理解，比如，根據(jù)音樂的曲調(diào)，教師可以啟發(fā)學生闡述對音樂旋律的獨特見解，描繪心中的音樂畫面，力求把音樂的思想情感表達全面，與作曲者產(chǎn)生心靈共鳴。也可以創(chuàng)新表演風格，比如除獨唱外，嘗試其他不同的音樂表演形式。音樂欣賞教學應(yīng)引導學生發(fā)散思維，教師不應(yīng)該為音樂“定基調(diào)”，應(yīng)該讓學生自由合理地闡述對音樂的理解，學生們的成長生活環(huán)境各不相同，對音樂作品的理解也不一樣，應(yīng)該結(jié)合不同學生的“獨特性”來發(fā)掘?qū)W生的基本功，畢竟一千個讀者就有一千個哈姆雷特，音樂欣賞沒有標準答案。

（六）創(chuàng)新教學風格，豐富教學內(nèi)容

以前的音樂教學方式過于落后，這種教學方式難以提高學生的學習興趣，導致整個教學質(zhì)量不高。因此，應(yīng)該規(guī)范教學方式，結(jié)合不同的教學方式來豐富教學內(nèi)容，營造生動活潑的教學氛圍，這樣有利于提高學生的學習興趣。本著“以學生發(fā)展為中心”的思想，選取高品質(zhì)音樂作品，及時為學生講解，補充音樂教學內(nèi)容，這樣有利于培養(yǎng)學生的音樂理解能力，不僅如此，還應(yīng)當對教學內(nèi)容進行有效完善，讓學生更好地理解音樂教學內(nèi)容中的重難點，提升教學效果。

四、結(jié)語

基本功作為學生學習的基礎(chǔ)所在，就像大廈的根基，是提升學生學習高度、深度以及廣度的前提，關(guān)系著學生未來的發(fā)展。高校音樂學子的基本功不僅僅只限于理論知識范疇，更包括實踐能力，正所謂“學以致用”。理論知識和實踐技能作為基本功的“兩條腿”，缺一不可，理論知識是實踐的前提，而實踐又在發(fā)展和強化著理論知識，兩者可以產(chǎn)生完美的互補和促進作用。由此可見，基本功思維是高校教師應(yīng)該具有的基本教學思維，也是高校音樂學子應(yīng)該具有的基本學習思維，其有利于學生全面發(fā)展，同時也符合當前應(yīng)用型人才培養(yǎng)的目標和理念。