程 蘊

（河南大學 音樂學院，河南 開封 475001）

相比于西方國家，我國有著獨特的音樂文化傳統(tǒng)。但長期以來，我國鋼琴音樂教育一直建立在西方教育和演奏理論之上，因此我國的鋼琴教育在審美觀方面也被西方所影響，很少涉及本民族內部的傳統(tǒng)美學文化，這勢必會導致音樂理解力和表現(xiàn)力存在不足。對此，要想準確把握中國鋼琴音樂演奏當中的美學理念，就需要準確表現(xiàn)民族音樂的精髓。

一、中國傳統(tǒng)美學思想

（一）“氣”

在中國古典美學當中，“氣”被認為是上古時代對宇宙本質的一種認識，在古代哲學的范疇當中，“氣”是構成萬物的重要元素，是中國古典哲學的重要組成部分。依照中國傳統(tǒng)美學，中國藝術的多種形態(tài)在精神上是相互連通的，所以，“氣”在各個藝術領域中都體現(xiàn)得淋漓盡致。例如“氣”在書法領域當中的體現(xiàn)，就是作者在書寫作品時表現(xiàn)出來的氣概。而中國傳統(tǒng)音樂也非常講究“氣”。在哲學領域，萬事萬物都由“氣”所構成，要想達到生動的境界，需要注重“氣”的規(guī)劃，養(yǎng)“氣”應當修心。在鋼琴演奏的實際過程當中，“氣”貫穿于音樂始終，讓音樂出現(xiàn)起伏和變化，演奏者也需要在不斷的練習中領悟這一內涵。雖然很多演奏者技巧豐富，理解能力突出，但是在演奏某些特殊的鋼琴音樂作品時，從頭到尾只有技巧層面的展現(xiàn)，而缺乏“氣”的貫通。這樣一來，演奏就會顯得斷斷續(xù)續(xù)而且蒼白無力，無法對聽眾產生感染，無法引起聽眾的情感共鳴，這也就是所謂的“中氣不足”。

（二）“韻”

我們經(jīng)常聽到韻味這個詞，“韻”也是中國傳統(tǒng)美學思想的重要組成部分，植根于古老的中華文化，在各個藝術領域當中也得到了廣泛的應用。“韻”的美學特色主要體現(xiàn)在天然和諧和情感豐富上，其含義也有一個逐漸發(fā)展的過程。特別是在南北朝以后，“韻”開始被應用于書法、繪畫等不同類型的藝術當中，成為書法家、畫家等各類藝術家審視藝術作品的一種最高標準，是藝術境界和藝術層次的主要分水嶺?？梢钥闯銎渥鳛楣糯闹匾u價標準，在一脈相承的中國文化傳統(tǒng)當中，會讓藝術具有特殊的意義，對應的是人類活動形式的變化。從“氣”和“韻”的角度來看，中國鋼琴音樂崇尚意象層面的元素，且在其他的藝術領域當中，也體現(xiàn)出了這一特性。例如戲劇當中要表現(xiàn)騎馬的場景，會營造虛擬情境，通過甩馬鞭然后圍繞舞臺跑一圈的動作描繪出意象，而不是真的牽一匹馬在舞臺上騎馬。

音樂表演的本質是對音樂作品進行二次創(chuàng)作。在音樂表演的過程當中，演奏者對作品的主觀反映可以賦予作品生命價值。演奏者在進行演奏時，應該提前熟悉樂譜，并從社會歷史的角度出發(fā)分析音樂作品所處的文化環(huán)境，領悟音樂作品在當時的時代下應該表現(xiàn)出怎樣的特征，以及作曲家會表達怎樣的情感。積極感受藝術特征和審美風格之后，才能更加深入地對樂譜的旋律和節(jié)奏等進行把握，通過良好的技法來表現(xiàn)音樂作品，確保演奏技術和作品內容在風格上實現(xiàn)統(tǒng)一和完善。

二、中國傳統(tǒng)美學思想對中國鋼琴音樂演奏的影響

（一）氣韻協(xié)調下的演奏“矛盾”

這里所說的“矛盾”并不是指在鋼琴音樂演奏的過程中氣韻不協(xié)調，而是指演奏過程中氣韻的“碰撞”和“沖擊”。“氣”是音樂風格的一種內在表現(xiàn)，“韻”則是音樂風格的一種外在表現(xiàn)，二者都意味深長。二者的融合具有一定的規(guī)律性，體現(xiàn)出抑揚頓挫的變化，讓整個樂曲具有節(jié)奏感和韻律感，而且在演奏過程中會體現(xiàn)出兩種不同層次的概念。在這一美學內涵當中，藝術作品所包含的神韻和情感會表現(xiàn)出生生不息的藝術價值，整個作品當中也充滿了流動不息的氣韻。

具體而言，在鋼琴演奏過程中，“矛盾”雙方相互依存并相互影響，兩者合而為一不可分割。依照系統(tǒng)論的有關思想，整體引導局部，而局部也影響整體，局部產生明顯變化之后，就會導致音樂結構整體發(fā)生質變。對于演奏者而言，在演奏過程中要達到氣韻合一的精神狀態(tài)，讓旋律中的重音和輕音能夠伴隨著樂曲自由展現(xiàn)。即便整個樂曲處于無聲的狀態(tài)時，也不可停止氣息，仍然需要保持前進狀態(tài)，這樣才能體現(xiàn)出韻律之美。

《百鳥朝鳳》這首經(jīng)典作品當中就有明顯的休止符號，這對應的是中國音樂內部的“氣口”。為了進一步體現(xiàn)出氣韻的意境之美，在演奏過程中不能停止音樂氣息，必須保持向前進行，在彈奏時可以保持某個動作，讓音樂不會具有松散的感覺。只有這樣才能維持整個曲子的貫穿性，實現(xiàn)韻律層面的依托。

在中國鋼琴音樂作品演奏的過程中，調氣和順氣也體現(xiàn)得非常明顯。演奏者在演奏之前就會對自己的狀態(tài)進行整體調節(jié)，提前進入演奏的意境。如果演奏者能夠對音樂作品的結構和氣息進行正確的判斷與認識，就不會產生氣息不協(xié)調的現(xiàn)象。從這一層面來看，音樂表演本質上是對音樂作品的一種物化運動判定。在這一運動過程當中，人類產生的情感變化都和氣息有著密切的聯(lián)系，音樂作品的運動形式和人類情感的變化，在某種程度上是相互對應的。在鋼琴音樂作品演奏的過程中，同樣要求表演者在演奏之前調整好狀態(tài)，保持精神專注，只有排除了心中雜念之后，才能實現(xiàn)音樂氣息的協(xié)調和穩(wěn)定。從作品角度而言，音樂作品所表現(xiàn)出來的氣韻能夠讓松散的樂句串聯(lián)成一個整體，使得全曲氣息首尾貫通，演奏的作品也將更加成熟。這一理念看似非常簡單，但是在實際演奏的過程當中，即使是某一個小的片段或樂句，都要在逐一分析之后進行演奏，這就需要更加嚴謹?shù)膽B(tài)度。例如《梅花三弄》當中有一段利用鋼琴模仿古琴音色的演奏，同樣要注重氣息的連貫，就像中國傳統(tǒng)太極拳一樣，雖然是一個個零散的動作組成的，但是用氣息進行貫穿，從而體現(xiàn)出太極的深遠境界。所以，就中國鋼琴音樂作品演奏而言，要高度重視氣息和韻律之間的協(xié)調。

（二）氣韻表現(xiàn)出的演奏“生機”

“氣”和“韻”本質上是兩個不同的概念，氣韻的重點在于“氣”，它既體現(xiàn)在精神層面，又體現(xiàn)在物質層面，還包括藝術生命力和藝術創(chuàng)造力?！皻狻彼憩F(xiàn)出來的陽剛之美，通過整個曲子的架構進行展現(xiàn)，而“韻”對應的是柔美且婉轉的細節(jié)刻畫。如果我們將一個優(yōu)秀的鋼琴演奏作品比作是一棵樹，那么“氣”對應的就是粗壯的樹根和樹干，“韻”對應的就是隨風飄揚的樹葉，沒有樹根和樹干的支撐，樹葉無法呈現(xiàn)出綠色，整棵樹也無法呈現(xiàn)出生機。

這一理念也體現(xiàn)在作品和演奏者的角度上。再優(yōu)秀的工藝品，缺乏細節(jié)層面的傳神刻畫，都會讓作品本身缺乏生機和韻味，失去原有的欣賞價值和欣賞意義，所以中國傳統(tǒng)美學思想對現(xiàn)代演奏產生的影響非常顯著——完美的作品需要演奏者展開藝術描繪，即演奏者氣脈貫通，追求藝術創(chuàng)造的深層次目標。中國鋼琴音樂作品因“氣”而活，因“韻”而美，“氣”影響著藝術創(chuàng)造過程和審美實踐過程，決定著“韻”的最終境界。

實際上，在中國鋼琴音樂作品演奏的過程中融入民族音樂文化理念，能夠讓中國鋼琴音樂作品的韻味展現(xiàn)得更加明顯，這體現(xiàn)在不同的演奏層面上。以《夕陽簫鼓》為例，利用節(jié)拍的節(jié)奏特點，在音樂演奏中制造空白效果，對于鋼琴演奏過程而言，需要借助音流運動才能體現(xiàn)出線性的狀態(tài)，以及體現(xiàn)出點狀的發(fā)聲特性。因而在整個旋律演奏過程中，通過節(jié)奏的變化和音程的調整，可以讓特殊的演奏技法實現(xiàn)線條層面的起伏和波動，體現(xiàn)出感悟到的生命節(jié)拍，讓聽眾產生更加深層次的遐想。對于任何國家的音樂作品來說，本民族所使用的語言都是不可或缺的，本民族的語言會對民族音樂產生非常重要的影響，各個國家都對自身的語法句型和結構有著非常深入的了解，所以在音樂中會體現(xiàn)出語素特征和語調特征，呈現(xiàn)出某些層面的語言特性。中國所使用的漢語從根本上決定了民族音樂具有不同于西方音樂的特性，中國語言當中的音的變化會影響到音樂的藝術表達效果。為了體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂的特色，以“氣”和“韻”表現(xiàn)出演奏生機，需要彌補線性旋律在情感表達上的缺陷，進而促進中國鋼琴音樂作品的深度演繹。

三、結語

中華民族歷史悠久，文化燦爛豐富，深深扎根于華夏古老文化土壤中的傳統(tǒng)美學思想博大精深，在各個審美領域中得到了充分的體現(xiàn)。所以在中國傳統(tǒng)美學中，具有民族色彩的美學命題將成為民族音樂文化的根本，成為中國鋼琴音樂演奏過程中的重要組成元素。這些美學思想在演奏過程當中的應用能夠加速文化的深層次融合，讓我國的鋼琴音樂散發(fā)出更加獨特的藝術魅力，進一步推動民族鋼琴作品走向世界、走向未來。