樊雪凈

（貴州商學(xué)院 文化與藝術(shù)傳媒學(xué)院，貴州 貴陽 550014）

中國民族聲樂發(fā)展至今已有百余年的歷史。在百余年的發(fā)展歷程中，民族聲樂始終植根于中華民族傳統(tǒng)文化，在汲取西方聲樂精髓的同時(shí)繼承了中華民族傳統(tǒng)文化特色。戲曲藝術(shù)是我國的藝術(shù)瑰寶，與民族聲樂有著密切關(guān)系，為民族聲樂教學(xué)、演唱、創(chuàng)作提供借鑒，讓中國民族聲樂藝術(shù)獲得了更加廣闊的發(fā)展空間。

一、民族聲樂的藝術(shù)特點(diǎn)

整體來看，我國民族聲樂主要呈現(xiàn)以下幾個(gè)藝術(shù)特點(diǎn)：第一，科學(xué)的演唱方法。伴隨著時(shí)代的發(fā)展，民族聲樂藝術(shù)在實(shí)踐與探索的過程中開辟了一條獨(dú)具特色的演唱道路。這種演唱方法系統(tǒng)科學(xué)，參考了美聲唱法，借鑒了戲曲唱法，將多種唱法融為一體，推動(dòng)了民族聲樂的發(fā)展；第二，傳承民族特色。民族聲樂內(nèi)容豐富，涵蓋了中國五十六個(gè)民族的民間聲樂演唱藝術(shù)，經(jīng)過歷史的沉淀，形成了百余種藝術(shù)演唱形式，如蒙古族的“呼麥”，維吾爾族的“刀郎木卡姆”等，極具民族特色。雖然民族聲樂均以聲樂歌唱作為載體，但其蘊(yùn)含著厚重的中華民族文化內(nèi)涵與真摯的民族情感。經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間發(fā)展，民族聲樂形成了獨(dú)具特色的歌唱曲調(diào)。在聲樂表演方面，民族聲樂借鑒了戲曲表演的形式，特色鮮明。第三，鮮明的時(shí)代感。民族聲樂在發(fā)展過程中經(jīng)歷了不同的時(shí)代。每個(gè)時(shí)代都擁有獨(dú)具時(shí)代特色的演出方式、發(fā)聲技巧與審美理念，這些元素使民族聲樂作品擁有鮮明的時(shí)代感?，F(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)擁有科學(xué)的演唱方法，融合了不同民族聲樂演唱的特色，符合現(xiàn)代人民的審美取向。隨著社會(huì)的發(fā)展，人們對(duì)民族聲樂的審美與需求也必然會(huì)發(fā)生變化。這將推動(dòng)更多擁有鮮明時(shí)代特色的民族聲樂作品持續(xù)出現(xiàn)，而這些擁有時(shí)代感的民族聲樂作品也將使民族聲樂擁有源源不斷的生命力。

二、戲曲藝術(shù)的特點(diǎn)

戲曲藝術(shù)是融合了音樂、文學(xué)、美術(shù)、舞蹈、武術(shù)的綜合表演藝術(shù)。經(jīng)過長(zhǎng)期發(fā)展，戲曲藝術(shù)在聲樂方面有著較為成熟的體系。戲曲的演唱與角色行當(dāng)?shù)膭澐致?lián)系密切，不同角色行當(dāng)在演唱過程中音色、音域、風(fēng)格、技巧均有所不同。比如，京劇行當(dāng)有生、旦、凈、末、丑。從演唱方法來看，生、旦、凈、末、丑的發(fā)聲方法均不相同。旦角中老旦、花旦的發(fā)聲就有本質(zhì)區(qū)別。同時(shí)，戲曲演唱過程中對(duì)演唱技巧與語言表達(dá)的要求十分嚴(yán)格，注重輕重適度。這要求演員語言、音韻準(zhǔn)確、鮮明、優(yōu)美，以準(zhǔn)確表達(dá)人物性格與感情。在演唱過程中，注重“氣沉丹田”“腦后摘筋”“珠圓玉潤”。這分別指氣息要沉穩(wěn)飽滿，發(fā)聲要注重頭腔共鳴，聲音要圓潤甜美。

三、民族聲樂對(duì)戲曲藝術(shù)的借鑒

（一）演唱技巧的借鑒

1.氣息

戲曲藝術(shù)表演中十分注重氣息運(yùn)用，提倡“丹田運(yùn)氣”，以小腹用力來控制氣息，且在演唱過程中，氣息必須結(jié)合吐字、情感、表演，靈活使用。在戲曲表演中，氣息的控制與運(yùn)用對(duì)情感表達(dá)起著關(guān)鍵作用。如在表達(dá)“驚訝”的時(shí)候要做到“氣沉于胸”，在表達(dá)“恐懼”的時(shí)候要做到“氣沉于腎”。只有正確控制氣息，才能形神兼?zhèn)?，使聲樂富有情感。民族聲樂演唱就借鑒了戲曲藝術(shù)中“丹田運(yùn)氣”的方式。在民族聲樂演唱過程中，所使用的換氣、偷氣、歇?dú)獾燃记啥夹枰ぬ镞\(yùn)氣，從而實(shí)現(xiàn)“聲高氣低”“聲低氣提”的狀態(tài)，讓演唱過程中字與字之間的過渡自然和諧。

2.吐字

傳統(tǒng)戲曲演唱十分注重吐字，且在演唱過程中逐漸形成“依字行腔”與“字正腔圓”的演唱要求。明代昆腔大師魏良輔曾將“字清”列為曲藝三絕之首，由此可見戲曲演唱中咬字的重要性。戲曲演唱要求字音與聲音緊密結(jié)合，清晰地表達(dá)字音與詞義，對(duì)咬字、歸韻等都有十分嚴(yán)格的規(guī)范。在表演過程中，戲曲演員需要根據(jù)劇中的人物形象、狀態(tài)、情感運(yùn)用不同的出字、歸韻以及收聲方法。民族聲樂演唱充分借鑒了戲曲演唱中的咬字方法。語言是歌唱的基礎(chǔ)，是塑造音樂意境的依據(jù)，同時(shí)也是發(fā)聲、用氣、共鳴等演唱技巧的載體，更是音樂曲調(diào)的表現(xiàn)載體。因此，在民族聲樂演唱過程中必須注重語言的特征，將語言與發(fā)聲緊密結(jié)合起來。演唱者可以借鑒戲曲藝術(shù)中的咬字技巧，展現(xiàn)不同風(fēng)格的民族聲樂藝術(shù)。如在演唱歌曲《北京頌歌》中最后一句“帶領(lǐng)我們奔向美好的前程”時(shí)，“程”的咬字唱法就是硬咬硬收，尾音結(jié)束時(shí)氣氛熱烈、收音干脆有力；又如歌曲《黃水謠》中“丟掉了爹娘，回不了家鄉(xiāng)”的“鄉(xiāng)”字唱法就屬于硬咬軟收的類型，輕重兩種咬字方式形成了十分鮮明的對(duì)比。

3.韻味

在戲曲演唱中，韻味是最高的要求之一，是語言與律動(dòng)完美結(jié)合的表現(xiàn)。韻味包括語言與聲音的美化，語調(diào)與語氣的表達(dá)。要想演唱有韻味，演員則要根據(jù)演唱內(nèi)容中情感與意境的需要，塑造生動(dòng)鮮明的形象，恰如其分地展現(xiàn)情感。我國民族聲樂演唱中也十分注重韻味塑造，常常將是否有韻味作為衡量演唱者演唱水平高低的標(biāo)準(zhǔn)之一。同時(shí)，韻味也是展現(xiàn)民族聲樂作品個(gè)性與魅力的重要方式。如在演唱歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中的插曲《看天下勞苦人民都解放》時(shí)，演唱者在唱“看天下勞苦人民都解放”時(shí)就運(yùn)用了戲曲演唱中依字行腔、疾徐運(yùn)腔的方法，使音色虛實(shí)結(jié)合、明暗鮮明，情感也表現(xiàn)得十分到位。又如在歌曲《沒有強(qiáng)大的祖國哪有幸福的家》演唱過程中，要明確意識(shí)到這是一首帶有豫劇藝術(shù)風(fēng)格的民族聲樂作品。歌唱家李雙江在演唱過程中通過張弛有度的表達(dá)、緊打慢唱的配合以及河南地方語言的運(yùn)用，將豫劇中“腔隨字走”的行腔特點(diǎn)充分表現(xiàn)出來，展現(xiàn)了飽滿的情感，引起了聽眾情感共鳴。

（二）表演方式的借鑒

戲曲藝術(shù)在舞臺(tái)表演中有著十分嚴(yán)格的規(guī)范，這也為民族聲樂的表演形式提供借鑒。第一，舞臺(tái)表演中的聲情并茂。聲樂是創(chuàng)作者、演唱者與聽眾進(jìn)行情感溝通的載體。不論是戲曲藝術(shù)，還是民族聲樂藝術(shù)都擁有獨(dú)具特色的文化內(nèi)涵與情感表現(xiàn)方式。在民族聲樂作品演唱過程中，不能只表達(dá)歌詞和曲調(diào)，演唱者還需要通過藝術(shù)表現(xiàn)手法展現(xiàn)作品想要傳遞的情感與思想。比如，《梅蘭芳》是一首優(yōu)秀的民族聲樂作品，該作品以戲曲大師梅蘭芳的生平為題材，將梅蘭芳大師高超的藝術(shù)修養(yǎng)、堅(jiān)貞不屈的愛國精神融入到作品的歌詞中。《梅蘭芳》這一作品以多段式板腔體作為結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)，借鑒了梅派的唱腔特色，將該作品的音樂形象進(jìn)行深化。聽眾在聆聽這一作品的時(shí)候，能夠在腦海中想象、再現(xiàn)戲曲大師梅蘭芳的風(fēng)采。演唱者在演唱過程中要充分借鑒戲曲藝術(shù)聲情并茂的技巧，以民族聲樂唱法為基礎(chǔ)，適當(dāng)融入梅派唱腔特色。該作品以梅蘭芳現(xiàn)實(shí)作品《貴妃醉酒》為原型，因此，在演唱過程中，演唱者需要有意識(shí)地將楊貴妃的從容、優(yōu)雅展現(xiàn)出來，以符合作品所要表達(dá)的情感與形象。第二，舞臺(tái)表演中的形神兼?zhèn)洹Ｔ趹蚯莩^程中，表演者面部表情的變化是打動(dòng)聽眾的重要途徑。如眼睛要有“戲”，在演唱過程中，眼神要有虛實(shí)明暗的變化，注重通過眼球的運(yùn)動(dòng)來傳遞情感。戲曲大師梅蘭芳先生在表演過程中十分注意眼神的表現(xiàn)，他在《貴妃醉酒》的表演過程中展現(xiàn)哀怨的眼神，在《霸王別姬》中展現(xiàn)堅(jiān)定的眼神。除眼神外，其他形體的配合也十分關(guān)鍵，如肢體動(dòng)作能夠深化人物形象。戲曲表演十分注重“手、眼、身、法、步”，這些肢體動(dòng)作使戲曲舞臺(tái)表演更加規(guī)范。這些模式化的形體表現(xiàn)也被運(yùn)用到了民族聲樂的演唱中。如在民族聲樂作品《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》演唱過程中，小芹出場(chǎng)時(shí)大多以戲曲表演中的云步入場(chǎng)，且伴隨著蘭花指，展現(xiàn)女性柔美的一面。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對(duì)民族聲樂的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響，這種影響并不是一蹴而就的，而是長(zhǎng)時(shí)間的復(fù)雜過程。戲曲藝術(shù)滲透到民族聲樂的創(chuàng)作與表演中，使現(xiàn)代民族聲樂不僅擁有中國傳統(tǒng)戲曲演唱藝術(shù)的精髓，又兼有西方聲樂唱法的特色?；诖?，要建立完整合理的民族聲樂演唱體系不僅需要借鑒西方聲樂的科學(xué)發(fā)聲方法，還需要深入民族藝術(shù)的土壤，汲取戲曲藝術(shù)精髓。我們傳承學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)是為了使民族聲樂的唱法與表現(xiàn)更加豐富，而非讓民族唱法趨向“戲曲化”。因此，要明確戲曲藝術(shù)與民族聲樂之間的聯(lián)系與區(qū)別，在學(xué)習(xí)發(fā)展的基礎(chǔ)上進(jìn)行融合、創(chuàng)造，平衡民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)之間的關(guān)系，使民族聲樂的演唱更加出色。注重傳承戲曲藝術(shù)，是民族聲樂多樣化發(fā)展的有力支撐，同時(shí)也是推動(dòng)民族聲樂實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的重要基礎(chǔ)。