莫 菲

《榮格文集》第七卷《人、藝術(shù)與文學中的精神》共把九篇文章分為五個部分。第一部分：《帕拉塞爾蘇斯》《帕拉塞爾蘇斯醫(yī)生》，帕拉塞爾蘇斯——中世紀瑞士的醫(yī)生、煉金術(shù)士和占星師。榮格從精神因素的層面去分析這位毒理學之父，嘗試通過他的分析，讓集醫(yī)學、哲學、自然學、天體物理學等學理于一體的帕拉塞爾蘇斯給觀者留下深刻的印象。第二部分：《歷史背景中的西格蒙德·弗洛伊德》《紀念西格蒙德·弗洛伊德》，榮格與弗洛伊德有過6年的緊密合作與交往，直到榮格《無意識心理學研究》的出版，標志兩人的心理學研究方法由分歧到?jīng)Q裂。榮格認為人格結(jié)構(gòu)是由意識、個體潛意識和集體潛意識等構(gòu)成，在此理論體系支撐下，這兩篇文章是對弗洛伊德學說理論進行駁斥，明確反對弗洛伊德自然主義的立場。第三部分：《紀念衛(wèi)禮賢》，衛(wèi)禮賢到中國傳教，接觸到東方哲學體系，并對東方哲學體系進行研究及傳播，成為世界有名的漢學家。衛(wèi)禮賢畢生的工作，特別是所翻譯的《易經(jīng)》對榮格頗具影響。第四部分：《分析心理學與文學之間的關(guān)系》《心理學與文學》，榮格否定弗洛伊德學派把藝術(shù)作品的某種特殊性與個人隱秘生活關(guān)聯(lián)在一起，他把心理學與文學、藝術(shù)的關(guān)系歸因到內(nèi)傾的（感情的）和外傾的（自然的）。第五部分：《〈尤利西斯〉：一篇獨白》《畢加索》，《尤利西斯》是詹姆士·喬伊斯的長篇小說，講述了三個都柏林人一天中從早晨八點到次日凌晨兩點之間的活動。小說涉及政治、歷史、心理學、哲學等。此篇是榮格讀《尤利西斯》后所寫，可以說是他的一種自我表白。把《畢加索》放在同一個部分，且從神經(jīng)癥與精神分裂癥的角度去解讀，筆者榮格把他的心理分析理論“個體潛意識”落實到了文集的編撰中。

整本書的內(nèi)容是片斷式的，筆者是采取倒敘的方式來閱讀。1932年榮格看完畢加索的460件作品后發(fā)表了《畢加索》一文。榮格從精神病學的角度來分析畢加索，探討畢加索在藝術(shù)創(chuàng)作中的這種心理狀態(tài)，他把畢加索在作品上所表現(xiàn)出來的情緒，與他治療過的精神病人作對比，發(fā)現(xiàn)兩者所呈現(xiàn)出來的情緒表象在精神病醫(yī)生眼中是非常相似的，通常會在黑暗靈魂中跟無意識發(fā)生沖突。針對畢加索的藝術(shù)表現(xiàn)，榮格探討的是無意識精神的內(nèi)在，在表象與實質(zhì)這兩者之間，與我們所認知的意識形態(tài)里會有一個相應的繪畫因素，在表象跟實質(zhì)之間進行思考。畢加索的畫面感是非具象藝術(shù)，就是非客觀藝術(shù)，這種非客觀藝術(shù)是客觀地看到現(xiàn)象之后，把這個現(xiàn)象轉(zhuǎn)為意識，在意識之后的無意識精神狀態(tài)中呈現(xiàn)出來。

榮格解讀畢加索“藍色時期”的角度有別于美學角度。藍色在古埃及對應的是冥界，將畢加索描繪人的形象聯(lián)系到古龐貝時期，他認為古龐貝時期對人物形象及意境的處理方式是共通的，也就是說關(guān)聯(lián)到了人類精神史的問題。每個藝術(shù)家有一個精神的連接點，可以連接到某一個時期，由此推論人類的精神發(fā)展是有內(nèi)在關(guān)聯(lián)的。后者對前者存在的這種精神狀態(tài)或者是現(xiàn)象的探索，榮格認為是內(nèi)在的冒險，因為后者不一定能從探索里邊連接上精神，所有內(nèi)在的東西他都認為是意識形態(tài)實質(zhì)膨脹之后所表現(xiàn)出來的。

《尤利西斯》一文中的尤利西斯是羅馬神話里面的一個英雄，是希臘西部的一個國王，就是他的木馬計攻陷了特洛伊。榮格運用他的精神分析理論去解讀這篇文學作品?！皯嵟且驗槟氵€沒有看清背后藏匿的事物。”在工作或生活中會出現(xiàn)這種情緒，是因為對一些未知的事物內(nèi)心焦慮，從而引發(fā)了憤怒?！队壤魉埂愤@本書翻譯了十多個版本，榮格認為這本書只是無休止地重復,無窮無盡地向時間推進的這么一個過程，認為在藝術(shù)表現(xiàn)中不一定是一個連續(xù)的藝術(shù)呈現(xiàn)，可能是某一個片斷，像電影分幀一樣的集合。此篇中榮格認為凡·高是個精神分裂病患，是一個個體的自我情緒，試圖拉近與現(xiàn)實之間的聯(lián)系，但是精神上又抽離現(xiàn)實的人。為什么會在作品呈現(xiàn)一種類似精神分裂患者的表象呢？榮格認為藝術(shù)家的呈現(xiàn)是受限于生活意志，所以他最后所有的行為，是一種現(xiàn)代心理集體的無意識，也就是集體潛意識。這本書始終貫穿著集體無意識理論。榮格認為精神分裂者是個體的，但是藝術(shù)家是集體的癥候群。藝術(shù)家是孤獨的、個體的、自我的，但是他存在于集體無意識里邊，他在集體無意識里邊尋求一種表現(xiàn)自我的方式。

榮格在《心理學與文學》的篇章里談論到弗洛伊德學派提出了“所有的藝術(shù)家都帶有顯著的嬰兒自體性欲的特征，而且都有未充分發(fā)育的個性”。弗洛伊德認為所有的藝術(shù)家，包括文學、繪畫，音樂，都從嬰兒時代就已經(jīng)有了這么一種潛意識的東西在里邊，而且所有的藝術(shù)行為是因為它的性欲，不同時間段的性欲促成他去創(chuàng)作。榮格則認為藝術(shù)家是高度客觀的，非個人的，甚至是沒有人性的，藝術(shù)行為是超常人的，不是普通人。藝術(shù)家是富有創(chuàng)造力的人，二元性的個體，矛盾特性綜合的統(tǒng)一體。藝術(shù)家與普通人之間的差異，以及內(nèi)心掙扎方面的內(nèi)容，或許對藝術(shù)家的自我關(guān)照、自我理解，甚至是與人的溝通都會有所幫助。如榮格所說：“藝術(shù)家成為心理學家批評分析的一個特別有趣的樣本也就不足為奇了。藝術(shù)家的生活必然充滿了矛盾沖突，因為在他內(nèi)心有兩種力量在斗爭—— 一方面是普通人對幸福、滿足和安全的合乎情理的渴望；另一方面可以踐踏一切個人愿望的無情的創(chuàng)作欲望。如果藝術(shù)家的生活雖說不上是悲慘的，卻通常都是極不令人滿意的，那么這并不是因為他們自己的命運不好，而是因為他們個性中有某種自卑感或者是他們本身不具有適應能力。一個必須為創(chuàng)造激情的神圣才能付出巨大的代價?！?/p>

《紀念衛(wèi)禮賢》是榮格為紀念衛(wèi)禮賢而寫的。衛(wèi)禮賢是個漢學家，他來到中國之后才取的這個名字，其以一個傳教士的身份來到中國，最后變成一個狂熱的孔子信徒。衛(wèi)禮賢在中國待了二十多年，憑借著來源于天賦的無與倫比的才能，摸索出往來東方精神的道路，把《論語》《莊子》《老子》《易經(jīng)》《孫子兵法》等東方哲學體系的著作做了系統(tǒng)的翻譯。榮格認為衛(wèi)禮賢寬容的思想是帶有女性印記的思想，他具有善于接納多產(chǎn)的子宮，可以重新塑造奇異之物，并賦予它們熟知的形式。他評述衛(wèi)禮賢，認為他具有罕見的母性理智的天賦。

筆者在讀此篇章時，聯(lián)想到徐冰、蔡國強等國際知名的中國藝術(shù)家，他們涉獵國外的資訊，與國際藝術(shù)家的交流緊密，但是為什么他們都不約而同地，全部回到中華文化的這個大環(huán)境、大土壤里邊探索藝術(shù)表述方式。一方面是經(jīng)濟的增長因素之外，另一方面是中國深厚的文化中含藏著取之不盡的靈感因素。

《人、藝術(shù)與文學中的精神》里所收錄的文章，每一篇都有隱性的東西，筆者倒序的觀看方式，如受一種力量提引著一路往前追。榮格曾說：“先是自我，才到集體無意識”。他講述的是一個漸進的過程，“在現(xiàn)代藝術(shù)家那里，這種表象不是個體的某種疾病引發(fā)的，它是我們時代集體癥候群。藝術(shù)家并非按個人的靈感活動，而是受限于集體的生活意志，這種意志并不是直接來自意識，而是發(fā)自現(xiàn)代心理的集體無意識。因為它是一種廣泛存在的現(xiàn)象，他才會在不同的領域中得出相同的結(jié)果，在美術(shù)與文學中，在雕刻與建筑中比比皆是”。

榮格在幫助我們解讀自身的一些困惑。他提出指代性很強的概念，集體無意識、癥候群、集體和個體的關(guān)聯(lián)。一個是個體的自我，身處社會；另一個是在身處的社會升華了的個體，這是他總結(jié)出來的社會，提供了一個理解藝術(shù)家行為的角度和態(tài)度。個體的落腳點不在自我，也不在身處的社會，而是在自我整理出來的社會中陳述個體。這些討論的內(nèi)容在我們的潛意識已經(jīng)存在，比如有時候面對一些關(guān)聯(lián)的東西，我們馬上就會想到是什么狀態(tài)，他在這個狀態(tài)里面是否合理。從這個角度回看身處的社會，從“我”關(guān)注的社會，然后再從社會反觀“自我”，通過反觀身處的社會認知真實的自己。