鋼琴重奏音樂(lè)是西方音樂(lè)重要的組成部分，也是室內(nèi)音樂(lè)的主要表演形式之一，鋼琴重奏的表演就和其他室內(nèi)樂(lè)表演一樣，需要幾個(gè)聲部之間相互配合和協(xié)調(diào)，尤其要注意到鋼琴這個(gè)聲部與其他幾個(gè)弦樂(lè)或者另外一臺(tái)鋼琴聲部音量的平衡。本文所探討的鋼琴重奏音樂(lè)其實(shí)就是室內(nèi)樂(lè)（Chamber），也就是鋼琴與弦樂(lè)或者管樂(lè)合奏的音樂(lè)，經(jīng)常見(jiàn)到的有鋼琴三重奏，鋼琴四重奏，鋼琴五重奏，指的就是由鋼琴和兩件、三件、四件弦樂(lè)器或者管樂(lè)器組成的重奏音樂(lè)。作曲家在創(chuàng)作鋼琴重奏作品的時(shí)候需要有技巧的去創(chuàng)作、思考，需要演奏者在演奏的過(guò)程中和其他聲部不斷磨合，在練習(xí)和演奏的過(guò)程中提升自己對(duì)各個(gè)聲部音樂(lè)的理解能力，所以鋼琴重奏音樂(lè)的學(xué)習(xí)對(duì)于學(xué)生合作能力的提高以及對(duì)音樂(lè)的深層次理解有很重要的意義。重奏課程的教學(xué)還可以讓鋼琴音樂(lè)教學(xué)的方式更加豐富，對(duì)于許多學(xué)生聲音的辨析能力以及音樂(lè)思維能力的訓(xùn)練都能有效的提升。除此之外，還能有效的解決學(xué)生在與各個(gè)聲部配合時(shí)所出現(xiàn)的節(jié)奏不準(zhǔn)確這個(gè)問(wèn)題，對(duì)于音樂(lè)作品的整體把握能力也隨之提升，從而不斷的提高學(xué)生的綜合能力和拓寬學(xué)生的音樂(lè)視野。

室內(nèi)樂(lè)（Chamber），按照其字面嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，指的就是在室內(nèi)表演的音樂(lè)，這個(gè)室內(nèi)主要是區(qū)分當(dāng)時(shí)的教堂音樂(lè)和在劇院內(nèi)表演的音樂(lè)。其最早的萌芽時(shí)期可以追溯十四世紀(jì)到十六世紀(jì)，相關(guān)作品主要是由琉特琴（Lute）、鍵盤(pán)樂(lè)器或者數(shù)件樂(lè)器獨(dú)奏。上海辭書(shū)出版社出版的《辭?！分袑?duì)其是這樣定義的：“室內(nèi)樂(lè)指的是在西洋貴族宮廷中演奏、演出的世俗音樂(lè)，用來(lái)區(qū)別教堂音樂(lè)和戲劇音樂(lè);17世紀(jì)初發(fā)源于意大利，比如有室內(nèi)奏鳴曲、室內(nèi)康塔塔等等;到了18世紀(jì)后期，指由少數(shù)人演奏、演唱，演奏場(chǎng)所為室內(nèi)，主要是小圈子欣賞的形式，很多室內(nèi)樂(lè)作曲家創(chuàng)作的作品都是為了供自己娛樂(lè)和演奏而用?！比缃?，其用法和含義已經(jīng)和具體的演出場(chǎng)所沒(méi)有多大的關(guān)系。

從文藝復(fù)興時(shí)期開(kāi)始，聲樂(lè)的復(fù)調(diào)音樂(lè)發(fā)展得越發(fā)成熟和完善，獨(dú)奏和重奏器樂(lè)也在不斷的發(fā)展，在這個(gè)期間出現(xiàn)了很多有名氣的作曲家，為室內(nèi)樂(lè)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，比如沃爾肯施泰因（Oswald von Wolkenstein，1377—1455），在他的作品中出現(xiàn)了豎琴、小型管風(fēng)琴等，這些樂(lè)器都是為了歌曲伴奏的，有時(shí)候也會(huì)出現(xiàn)一些獨(dú)立的以器樂(lè)獨(dú)奏和齊奏形式的小曲，這就是早期室內(nèi)樂(lè)的形式。

巴洛克時(shí)期延續(xù)了文藝復(fù)興時(shí)期發(fā)展?fàn)顩r，器樂(lè)演奏的地位比以前更加的重要，奏鳴曲形式是其最有代表性的室內(nèi)樂(lè)作品，很多作曲家為了室內(nèi)樂(lè)的發(fā)展做出了自己的貢獻(xiàn)，布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude，1637—1707）便是其中的一位，他創(chuàng)作的作品主要以充滿(mǎn)技巧性和幻想性的管風(fēng)琴演奏而聞名。到了巴洛克后期，維瓦爾第、亨德?tīng)柡桶秃盏某霈F(xiàn)推動(dòng)了室內(nèi)樂(lè)的迅速發(fā)展，留下了很多優(yōu)秀的室內(nèi)樂(lè)作品，為室內(nèi)樂(lè)做出了巨大貢獻(xiàn)。

古典主義時(shí)期是室內(nèi)樂(lè)發(fā)展的一個(gè)黃金時(shí)期，可以說(shuō)從這個(gè)時(shí)期開(kāi)始室內(nèi)樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格才開(kāi)始真正的建立。在這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)了以海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特為主的作曲家，他們創(chuàng)作了很多弦樂(lè)四重奏。與此同時(shí)，鋼琴三重奏（一架鋼琴、一把小提琴、一把大提琴）開(kāi)始在室內(nèi)樂(lè)中發(fā)展起來(lái)，雖然可能其和諧度沒(méi)有弦樂(lè)重奏那樣高，但是鋼琴這一擁有強(qiáng)大表現(xiàn)力的樂(lè)器與弦樂(lè)器合奏時(shí)，卻能表現(xiàn)出幾種樂(lè)器相互競(jìng)演，輪唱的局面，小提琴多用于演奏主要的旋律，鋼琴以織體音型去伴奏，大提琴則是給旋律提供和聲支持和填充低音，就像鋼琴和小提琴互相對(duì)話(huà)，這也是鋼琴重奏音樂(lè)創(chuàng)作成熟的標(biāo)志。

把鋼琴三重奏這種演奏形式真正發(fā)展起來(lái)的正是這一時(shí)期的海頓（Franz Joseph Haydn），他不僅確立了維也納古典樂(lè)派音樂(lè)的風(fēng)格和寫(xiě)作手法，還寫(xiě)作了45首鋼琴三重奏，其創(chuàng)作的這些室內(nèi)樂(lè)作品，作品形式工整，旋律優(yōu)美，開(kāi)啟了室內(nèi)重奏樂(lè)曲的新篇章。

如果說(shuō)海頓是開(kāi)啟了鋼琴三重奏的新篇章，而幾乎為同時(shí)期的莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）則是對(duì)這種形式進(jìn)行了完善、發(fā)展和創(chuàng)新。他在鋼琴三重奏的創(chuàng)作中，確立了該體裁的結(jié)構(gòu)，并且每個(gè)樂(lè)章的曲式結(jié)構(gòu)也都得到了確立。其鋼琴重奏音樂(lè)的代表作有：《鋼琴三重奏》K.502、K.542，《鋼琴四重奏》（K478，K493）等。

貝多芬（Ludwig van Beethoven）的鋼琴重奏音樂(lè)創(chuàng)作不僅是對(duì)海頓和莫扎特的擴(kuò)展，也激勵(lì)了后來(lái)作曲家們的創(chuàng)作，他在鋼琴三重奏這一體裁上傾注了自己的熱情，更加的發(fā)揮了大提琴的作用。其最具代表性的作品有：《D大調(diào)第五鋼琴三重奏》（Op.70，no.1）、《降B大調(diào)第七鋼琴三重奏》（OP.97）。

到了浪漫主義時(shí)期，隨著鋼琴地位的逐步提升，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)作品的情感和音樂(lè)技巧的創(chuàng)新有了一個(gè)突破性的發(fā)展，其間更是涌現(xiàn)了很多有名的作曲家，他們的作品極大豐富了鋼琴重奏作品的形式和內(nèi)容。舒伯特（Franz Schubert，1797—1828）是早期浪漫樂(lè)派的作曲家，所創(chuàng)作的鋼琴重奏作品不僅延續(xù)了古典主義時(shí)期的完美形式，還擁有浪漫主義的細(xì)膩情感。其代表的鋼琴重奏作品有：《降B大調(diào)鋼琴三重奏》D.898、《降E大調(diào)鋼琴三重奏》D.929等。

除此之外，還有一些民族樂(lè)派的作曲家為鋼琴重奏音樂(lè)的發(fā)展起到了很大的推動(dòng)作用。比如柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840—1893）、德沃夏克（Dvorak，1841—1904）等，德沃夏克一生都在不斷的創(chuàng)作，他在自己的重奏作品中也注入了很強(qiáng)的民族性，將民間音樂(lè)的元素和浪漫主義創(chuàng)作富有詩(shī)意的結(jié)合在一起。其代表性的鋼琴重奏作品有：《e小調(diào)第四鋼琴三重奏“杜姆卡”》（Op.90），《A大調(diào)鋼琴五重奏》（Op.5，Op.81）等等。

鋼琴重奏音樂(lè)的音色具有獨(dú)特的魅力，雖然沒(méi)有交響樂(lè)那樣輝煌磅礴，但是他的情感細(xì)膩，就像涓涓流水一樣滋潤(rùn)著每個(gè)聆聽(tīng)者的心窩，泛起陣陣漣漪。而且鋼琴重奏音樂(lè)的排練是交響樂(lè)排練的基礎(chǔ)，但交響樂(lè)里面的樂(lè)隊(duì)編制相對(duì)于鋼琴重奏音樂(lè)來(lái)說(shuō)更加龐大，從另一個(gè)角度來(lái)說(shuō)也相當(dāng)于是室內(nèi)音樂(lè)的一種擴(kuò)充。長(zhǎng)期以來(lái)，我國(guó)的高等藝術(shù)院校都將學(xué)生的鋼琴演奏能力作為最主要的培養(yǎng)方向，對(duì)學(xué)生進(jìn)行的多是獨(dú)奏能力的訓(xùn)練。除此之外，他們對(duì)于其他的樂(lè)器并不了解，而且也不會(huì)主動(dòng)去學(xué)習(xí)其他樂(lè)器的相關(guān)知識(shí)，所以說(shuō)也沒(méi)辦法和其他樂(lè)器進(jìn)行合作。鋼琴重奏課程的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練能夠有效培養(yǎng)學(xué)生的合作能力、完善聲部辨析的能力等等，具有很重要的教學(xué)意義。根據(jù)筆者的總結(jié)，大致可以歸納為以下幾點(diǎn)：

一、培養(yǎng)學(xué)生的合作能力

培養(yǎng)學(xué)生合作能力的最佳方法之一就是進(jìn)行鋼琴重奏課程的學(xué)習(xí)，而且在鋼琴重奏排練中是沒(méi)有指揮的，每個(gè)樂(lè)器都有著自己獨(dú)特的意義，每個(gè)演奏者可以根據(jù)自己對(duì)于作品的理解來(lái)較自由的發(fā)揮，還要處理好鋼琴和其他樂(lè)器之間音量的控制問(wèn)題，作品的完成是需要演奏者們之間的相互配合，達(dá)到一種十分默契的程度。因此，與他人建立一種合作的關(guān)系，學(xué)會(huì)與他人合作是演奏室內(nèi)樂(lè)的基礎(chǔ)，也是最重要的意義，重奏音樂(lè)的學(xué)習(xí)能夠鍛煉和培養(yǎng)一個(gè)學(xué)生的合作能力。

二、完善學(xué)生聲部線(xiàn)條辨析能力

筆者認(rèn)為重奏課程的教學(xué)可以豐富鋼琴音樂(lè)教學(xué)的方式，可以解決許多學(xué)生對(duì)于聲音的敏感訓(xùn)練問(wèn)題，以及對(duì)于多聲部音樂(lè)思維的訓(xùn)練問(wèn)題。鋼琴本來(lái)就是一個(gè)和聲樂(lè)器，獨(dú)奏練習(xí)也需要演奏者有很強(qiáng)的和聲與聲部的辨析能力，鋼琴的觸鍵方式不同可能會(huì)產(chǎn)生不同的音色，我們也經(jīng)常會(huì)在鋼琴曲中模仿其他樂(lè)器的音色，這不僅需要演奏者擁有其他樂(lè)器音色的印象，還必須掌握正確的觸鍵方法。在鋼琴重奏演奏中，幾種樂(lè)器互相融合在一起，每個(gè)樂(lè)器都有自己獨(dú)立的聲部和音色，演奏者在對(duì)自己樂(lè)器進(jìn)行演奏的時(shí)候還需要用心去聆聽(tīng)其他樂(lè)器的音色以及在重奏中的作用，這樣可以訓(xùn)練演奏者對(duì)于樂(lè)器聲部的一個(gè)線(xiàn)條辨析能力，比如說(shuō)在舒伯特的《A大調(diào)“鱒魚(yú)”鋼琴五重奏》里面，從第一樂(lè)章開(kāi)始，就以一個(gè)強(qiáng)有力的鋼琴和弦開(kāi)始，隨著鋼琴的分解和弦，低音提琴開(kāi)始緩緩的進(jìn)入，就如同教堂風(fēng)琴的低鳴一樣（見(jiàn)圖4-1）。隨著鋼琴和低音提琴的互相交融之后，小提琴開(kāi)始演奏出明亮活潑的旋律，鋼琴則是作為其伴奏聲部奏出分解和弦，聲部清晰可見(jiàn)，隨后兩個(gè)聲部互相交換聲部，鋼琴開(kāi)始演奏主旋律，小提琴則開(kāi)始演奏伴奏和聲織體，大提琴也開(kāi)始緩慢的進(jìn)入（見(jiàn)圖4-2）。

這就要求鋼琴演奏者在演奏的時(shí)候，要對(duì)其他的弦樂(lè)聲部很敏感，對(duì)每一個(gè)聲部都必須要有清晰的認(rèn)識(shí)和了解，發(fā)揮自己的想象力，用心去聆聽(tīng)其他的聲部旋律，追求清晰的聲部線(xiàn)條，運(yùn)用自己靈敏的聽(tīng)覺(jué)分析聲部之后，能夠根據(jù)整體的演奏情況對(duì)自己的演奏做出一些適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，以此讓每個(gè)聲部都能完美的融合在一起。

三、改善學(xué)生節(jié)奏不穩(wěn)定問(wèn)題

重奏音樂(lè)是幾個(gè)樂(lè)器的相互配合，其需要統(tǒng)一性，要想保證重奏音樂(lè)的統(tǒng)一性必須要每個(gè)聲部的節(jié)奏整齊、準(zhǔn)確，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的鋼琴重奏學(xué)習(xí)可以更好的解決學(xué)生對(duì)于不同節(jié)奏之間的配合問(wèn)題，對(duì)于音樂(lè)作品的整體把握能力也隨之提升。通常演奏者在進(jìn)行鋼琴獨(dú)奏練習(xí)的時(shí)候，都是跟隨自己內(nèi)心的情感對(duì)鋼琴節(jié)奏進(jìn)行處理，對(duì)節(jié)奏很隨意，沒(méi)有關(guān)注到節(jié)奏穩(wěn)定的問(wèn)題。但是在鋼琴重奏練習(xí)中，鋼琴演奏者不再是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，而是和其他演奏者緊密聯(lián)系在一起，形成一個(gè)合作的關(guān)系。作曲家早在進(jìn)行重奏樂(lè)創(chuàng)作的時(shí)候就已經(jīng)考慮到了每一個(gè)樂(lè)器所在的位置，他們的節(jié)奏應(yīng)該如何配合等等，這其中只要有一個(gè)聲部節(jié)奏穩(wěn)定不了，其他聲部就沒(méi)辦法與之相配合，更別說(shuō)要完美的合作。鋼琴演奏者在練習(xí)重奏音樂(lè)的時(shí)候，首先就是解決節(jié)奏穩(wěn)定的問(wèn)題。反過(guò)來(lái)說(shuō)，在練習(xí)重奏音樂(lè)時(shí)，演奏者在自己演奏的時(shí)候，用心去聆聽(tīng)其他聲部的節(jié)奏，可以有效的去提升學(xué)生演奏時(shí)對(duì)于節(jié)奏穩(wěn)定性的把握能力，通過(guò)長(zhǎng)期的訓(xùn)練，對(duì)自己演奏獨(dú)奏作品時(shí)節(jié)奏的穩(wěn)定感也會(huì)提供很大的幫助。綜上所述，學(xué)習(xí)鋼琴重奏音樂(lè)對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)有很重要的意義。

筆者有幸在德國(guó)有過(guò)兩年的學(xué)習(xí)時(shí)光，參加過(guò)一些鋼琴室內(nèi)樂(lè)重奏課程的學(xué)習(xí)和排練，深刻意識(shí)到鋼琴室內(nèi)樂(lè)重奏課程對(duì)于我們音樂(lè)學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)非常重要。但據(jù)筆者所了解，重奏音樂(lè)在我國(guó)高等藝術(shù)院校開(kāi)課情況并不是十分的樂(lè)觀(guān)，在很多高職院校的藝術(shù)系里甚至沒(méi)有開(kāi)設(shè)這門(mén)課程，因此，筆者希望能夠通過(guò)對(duì)本課題的研究，去探究學(xué)習(xí)鋼琴重奏音樂(lè)課程的意義，讓廣大的音樂(lè)教育工作者、學(xué)習(xí)者以及音樂(lè)愛(ài)好者了解到學(xué)習(xí)室內(nèi)樂(lè)及鋼琴重奏音樂(lè)的重要性。

注釋

①高屹：《室內(nèi)樂(lè)欣賞十八講》北京師范大學(xué)出版集團(tuán)，2011（1），第3頁(yè)

②《辭?！?，上海辭書(shū)出版社，2010年3月

作者簡(jiǎn)介

王重陽(yáng)（1988年9月），男，漢族，四川。助教，碩士研究生，研究方向：音樂(lè)教育。