摘要：2017年3月起，筆者表演并參與創(chuàng)作了舞蹈作品集《一刻》，基于自身多年學習和從事中國古典舞表演所產(chǎn)生的思考，對舞蹈演員在作品的身體表現(xiàn)和角色塑造方面進行了初步探索。在慣性的中國古典舞作品創(chuàng)作中，舞蹈演員作為編導的“揚聲器”和角色的“外衣”，通常處于“被塑造”的狀態(tài)中，需要在一定程度上隱去“自我”。然而，《一刻》這部作品集的編創(chuàng)過程中，筆者突破了過往的舞蹈表演習慣，在編導的引導下主動尋找舞蹈角色中的“自我”。論文包含三個部分，第一通過對自己作品集《一刻》的個案分析，闡釋作品的創(chuàng)作過程與體驗，第二結(jié)合作品的參與創(chuàng)作和表演經(jīng)歷，闡明作為演員身份在創(chuàng)作中的主體價值，第三揭示演員即作為創(chuàng)作的客體，也是創(chuàng)作主體的一部分，對作品創(chuàng)作的拓展意義。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)演并重;角色重塑;生命體驗

緒論

本論文的寫作基于筆者在2017年3月開始表演并參與創(chuàng)作的一臺舞蹈作品集《一刻》，以及多年學習和從事中國古典舞表演所產(chǎn)生的思考。在慣性的中國古典舞作品創(chuàng)作中，舞蹈演員作為編導的“揚聲器”和角色的“外衣”，通常處于“被塑造”的狀態(tài)中，需要在一定程度上隱去“自我”。然而，《一刻》這部作品集的編創(chuàng)過程中，筆者的身份多元且綜合，既是舞蹈演員，在編導的引導下主動尋找舞蹈角色中的“自我”，也是創(chuàng)作主體，在與編導進行舞蹈思維和動作多層面的相互溝通和挖掘中深挖“自我”。當然我也是項目運營的一部分，從開始的策劃到實施過程中的媒體宣傳、劇場安排、服裝設(shè)計、演出計劃等，本人都參與其中，在解決處理一些事務(wù)與難題的同時也重新發(fā)現(xiàn)了另一個“自我”，促使我深一步地體悟和反思作品《一刻》中生命與成長的真諦。在這次對“自我”的追問過程中，重點立足對作為創(chuàng)作客體的演員身份，如何轉(zhuǎn)為主動，參與創(chuàng)作的拓展中。

現(xiàn)在，作品《一刻》已經(jīng)在全國巡演結(jié)束，筆者將此次創(chuàng)作經(jīng)歷和演出過程結(jié)合觀眾的反饋和自己后續(xù)的反觀和思考，推己及人，總結(jié)出舞蹈演員自身對作品和藝術(shù)塑造在哪些方面拓展的可能性的經(jīng)驗與思考。

（一）選題意義

首先，本論文的選題是筆者從自身的舞蹈表演和編創(chuàng)實踐中形成的經(jīng)驗性理論總結(jié)。本人從附中到本科經(jīng)過了十年的中國古典舞專業(yè)學習，漸漸地，由學生轉(zhuǎn)變?yōu)檠輪T，舞蹈的場所也更多的從教室變成舞臺，所以之前一直把自己學習和研究的著眼點聚焦于表演上。研究生期間，筆者開始意識到理論知識和思考認知對進一步提升自己對舞蹈表演的理解和編創(chuàng)是必不可少的，尤其對于此次作品集《一刻》的創(chuàng)作，其中的感悟和思考都與筆者的生活經(jīng)歷和創(chuàng)作體驗緊密聯(lián)系，作為一名專業(yè)型研究生，應做到自身的理論研究從自身實踐出發(fā)，與實踐結(jié)合，將實踐凝練升華。

其次，筆者自幼學習和從事的中國古典舞是傳統(tǒng)舞蹈，多年的發(fā)展使得它的表演和編創(chuàng)都形成了一定的程式化，在這種相對固定的思維模式下，中國古典舞的發(fā)展也會陷入一段時間的滯緩期，需要中國古典舞人打開新的思路，探索不同以往的創(chuàng)作方式，打破舞種的限制和操作模式，為舞蹈編創(chuàng)找尋新的更多元的可能。筆者基于此次創(chuàng)作作品集《一刻》的契機，先是創(chuàng)作過程中完成了自我對身體和角色塑造的突破，而后思索了這種多元化的編創(chuàng)方式對舞蹈演員的藝術(shù)塑造帶來的可能和重要意義。

（二）國內(nèi)外研究概況

1、唐滿城的《唐滿城舞蹈文集》包含了唐滿城的舞蹈觀，以及其對中國古典舞在創(chuàng)作層面上，動作語匯的語言敘述與表意方式的思考。因此也引發(fā)了本人對于中國古典舞創(chuàng)作層面的理論引申，用多維度、多層次、立體化的視角來進行研究。

2、葉寧在她的《舞論集》中談到在古典舞“重建”過程中對中國古典舞發(fā)展、整理與創(chuàng)造、學習與借鑒的認識。葉寧老師在書中給出了相關(guān)認識與闡述，如新時期的舞蹈編創(chuàng)要明確主體，從民族傳統(tǒng)自身的規(guī)律出發(fā)進行繼承和發(fā)展，在面對文化更為激烈的交融與碰撞的葉寧在她的《舞論集》當下社會，以“立足本土”文化為主體，反思和吸收中西方不同舞蹈中有價值的編創(chuàng)思路和操作模式。這對筆者作為中國古典舞演員從事具有現(xiàn)代意義的編創(chuàng)嘗試有重要的啟示作用。

3、朱王博在其論文中提出了舞蹈演員用“交流”的方式塑造人物形象。本人所做的研究多來源于自己藝術(shù)實踐后的感悟體會與反思性總結(jié)，目前國內(nèi)中國古典舞理論研究多集中在學科建設(shè)和教學體系方面，鮮有對編創(chuàng)展開論述，因此筆者選擇此論題，為中國古典舞編創(chuàng)方面的學術(shù)理論作出些許努力和貢獻。

（三）本人研究條件

首先，筆者附中就讀于北京舞蹈學院中國舞專業(yè)，本科四年于北京舞蹈學院古典舞專業(yè)，十年的古典舞學習經(jīng)歷不僅帶給我扎實的舞蹈表演功底，由此筆者深愛著我們國家廣博的文化和舞蹈藝術(shù)。

其次，進入研究生學習階段后，筆者將作為舞蹈演員的工作實踐和作為研究生的舞蹈理論研究更加緊密的結(jié)合在一起，有了更多的機會進行舞臺創(chuàng)作實踐。

最后，《一刻》是本人將與三位國內(nèi)外著名編導高成明、婁夢涵和阿庫讓·漢攜手完成的一部舞蹈作品集，其中包含四個獨立作品。由于編導來自世界各地且有著不同的背景，與他們的合作為我?guī)砹巳碌奈璧阁w驗和編創(chuàng)理念，使得中國古典舞的身體與新型的舞蹈創(chuàng)作方式在我這里發(fā)生了激烈的碰撞，由此引發(fā)了筆者對本論文的思考。

（四）研究難點

1、與舞蹈演員的藝術(shù)塑造相關(guān)的研究較少，可參考的書籍和論文有限。

2、筆者長期接受中國古典舞的訓練，而此次的編導在編創(chuàng)過程中引入了一定現(xiàn)代舞的訓練思路，在身體探索方面也嘗試新的可能，如用即興的方法尋找自我對身體的關(guān)注，在鋪滿油的地面上舞動找到動作的順勢等，這些嘗試筆者都需用一定的時間去適應。

3、此前筆者積累的更多是舞臺實踐經(jīng)驗，而論文需要較強的理論知識和邏輯思維，因此需要較好的將自己的舞蹈實踐經(jīng)驗和研究轉(zhuǎn)化為理論性的語言進行表述。

（五）研究方法

1、資料收集法。筆者搜集并整理了中國古典舞編創(chuàng)方面的史料、論文、專著、期刊等文獻資料。

2、實踐法。筆者是演員也是編導，過程中更加清晰的認識自己的身體，認知自己的想法和思路。

3、分析法。本人的研究以自己表演并參與創(chuàng)作的作品集《一刻》為研究對象展開，分析編創(chuàng)和表演過程中筆者舞蹈身體和思想觀念的變化。

一、作品集《一刻》的表演和編創(chuàng)方式

（一）作品集《一刻》的創(chuàng)演歷程

《一刻》是一部關(guān)于生命和成長的作品，每個人成長到一定的時間自然會對這個問題有所感知，而且處在不同階段的人都應該深刻思考的問題，所以我在學習和工作的過程中一直關(guān)注有關(guān)人生的問題。在我大四去美國做交換生時，正式接觸到西方的現(xiàn)代舞，我決定做一些新的嘗試去突破自己。

選擇新的嘗試只是想在自己熟悉的身體中去探索新的未知可能。由此萌生舉辦個人舞蹈專場的計劃，我將合作目標聚焦于一些此前未曾接觸過的現(xiàn)代舞編導，大約從2017年4月開始先后向高成明、婁夢涵和阿庫讓·漢發(fā)出了邀請。高成明編導首先幫我完成了對原來身體思維的“重啟”，在不斷即興的過程中他牽引我放下過去習慣的運動定式。解決了舞蹈定式的問題之后，我才更加關(guān)注思維方面的表達方式?！段赐辍芬沧钣衅帐郎馕兜?，它帶我回看過去而直面未來，每個人都有過去，或許在他人生中的故事，或許是自己腦海中零星的記憶片段，作品希望引導我們共同思索過去、現(xiàn)在和未來。而在這個多作品塑造的過程，我也得到了重塑，喚醒我對藝術(shù)、對舞蹈新的領(lǐng)悟。

（二）作品集《一刻》“創(chuàng)演并重”的操作模式

《一刻》的四個作品操作過程完全不同于以往，首先，沒有固定的人物角色去模仿，編導和演員都更加關(guān)注彼此內(nèi)心的想法和身體在自然狀態(tài)下的可能性，這讓編導更好的關(guān)注我，而我也不需要把自己塑造為別人，用全心感受自己的身體。其次，參與創(chuàng)作讓我更積極認識和思考自己。《一刻》讓我們聚焦于舞者，直接從我思想和我的身體出發(fā)進行創(chuàng)作，這一次，我跳的既不是羅敷，也不是少婦，而是本真的我自己。最后，編導與演員呈現(xiàn)出相互開發(fā)、共同創(chuàng)作的關(guān)系?！兑豢獭返木巹?chuàng)不再是原來的編導編完給演員的主輔關(guān)系，在啟發(fā)、刺激、感應、交匯中不斷往復，獲得身體最自然和廣泛的開掘。為此，這種創(chuàng)作過程，體現(xiàn)出創(chuàng)作與表演、編導與演員共同激發(fā)，交互感應，相互結(jié)合的、平等的創(chuàng)作關(guān)系和創(chuàng)作模式，呈現(xiàn)出來的東西才賦予了真實、生動、新穎感，所謂創(chuàng)造可能依附這樣的模式，才會迸發(fā)才華，讓作品傳遞出生命感。

二、舞蹈演員對作品形象塑造的突破

中國古典舞演員在承擔作品表演時，習慣依附于編導對角色塑造的要求，以及文本人物的原型，然而，作為藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，傳統(tǒng)性文本和原始形象常常是創(chuàng)作的底色，要想煥發(fā)藝術(shù)的活力，需要賦予新的氣息和活力，氣息離不開時代的特點，活力離不開演員的二度創(chuàng)作，《一刻》便成為我在尋找新的自我上進行的一次嘗試。

演員在創(chuàng)作中要經(jīng)歷關(guān)注角色到關(guān)注自我的一個超越的過程，作品《一刻》的創(chuàng)作前提，首先沒有關(guān)注舞種的界定，而是從思維和身體先行，。編導通過不斷設(shè)置障礙和困難對我施加壓力，在我感到十分艱難的掙扎中，在逆境當中，去努力發(fā)現(xiàn)尋找到陌生感，找到不同于以往的自己。

其次，要打破程式化的習慣，走向身體的自由境界。藝術(shù)創(chuàng)作既要維護風格，也要打破風格的束縛才能獲得新意。首先我能夠完成《一刻》中的技術(shù)要求和動作難度，取決于中國古典舞訓練給予我的能力在調(diào)動以往的記憶，以及與自我對話的過程中，闡發(fā)出共通的生活體驗，而這種共同體驗，獲得了編導、觀眾“與我同在”的心理效果。這個過程便成為一種重新喚醒，重新體驗的再度創(chuàng)作的共鳴，也是在獲得重塑自我的途徑。

三、舞蹈演員對作品的拓展

（一）虛與實的角色重塑

本人自小接受了專業(yè)化的舞蹈訓練，讓我掌握了中國古典舞特定的風格語言。在《一刻》作品中的“未完”舞段創(chuàng)作過程中，編導引入一位小女孩來寓意我的童年和記憶，使我感受到那些貼近生活的、趨于自然真切的表演，反照出由于過于專業(yè)、造成缺乏活力的贅余，這從某種程度上也是身體慣性帶來表現(xiàn)力的匱乏。所以對專業(yè)的舞者而言，困難的是將真實的“自我“轉(zhuǎn)化為非真實的“角色”，在理性與感性、自然與非自然的轉(zhuǎn)換融合中，呈現(xiàn)最完美的藝術(shù)形象。

（二）理解力的激發(fā)

經(jīng)歷《一刻》作品創(chuàng)演的經(jīng)歷，對我改變最大的是從設(shè)定的角色中轉(zhuǎn)化為真實自己;從習慣了的程式化動作模式中生發(fā)出自由的心性，進而重塑生動的藝術(shù)形象。演員在創(chuàng)作中理解力是最為基礎(chǔ)性的能力。

從直覺和洞察出發(fā)，舞者必須從自己真實的成長和經(jīng)歷出發(fā)，《一刻》作品中“眺”的舞段，是自己對初生狀態(tài)和自然世界的思考。“滑“的舞段如同一條生命之路，我選擇用盡所有氣力，人生真正重要的不是完美的結(jié)果，而是過程中自我內(nèi)在的成長與豐盈，守望初心，方得始終，這便是我起舞的收獲。

（三）生命體驗的完善

在創(chuàng)作《一刻》的作品中，讓我享受的更多是過程中的經(jīng)歷與歷練，使我在舞蹈觀念上發(fā)生了較大的轉(zhuǎn)變。首先，這樣的排演方式讓我走出習慣的模式，關(guān)注更多的觸角，其二讓我走出了練功房，能夠感受周圍的世界，思考舞蹈本體以外的生活。其次，舞蹈要關(guān)愛自己和每個人。在《一刻》這個作品中我開始關(guān)注觀眾和身邊的人，“用盡生命的每一刻”承載著作品，而于觀眾則是“這《一刻》你與我同在”，希望讓觀眾同我一起去思考。然后，我初次從時間的維度看待生命的每一刻。最后，《一刻》是我的個人專場，筆者不僅承擔了編創(chuàng)和表演的任務(wù)，從籌備初期，到中期安排，再到后期正式演出統(tǒng)籌，所有環(huán)節(jié)的鍛煉使得我不再只是一個跳舞的演員，而是積累了籌備一臺演出的經(jīng)驗。

藝術(shù)，不止是一種傳達媒介，對藝術(shù)家來說，也是對自身生存的世界，自身存在的意義和自己的生命形式能動的整體的把握。因此，表演和創(chuàng)作的過程既是人生體驗的過程，尋找體驗，重塑體驗，探索體驗是獲得藝術(shù)創(chuàng)作、表演靈感的重要方法。

結(jié)語

作品集《一刻》既是筆者MFA碩士研究生的畢業(yè)作品，也是自己作為舞蹈演員對作品塑造和表現(xiàn)的一次探索。在這個作品聚結(jié)了學習中國古典舞賦予我特有的品質(zhì)和風格，也融入了現(xiàn)代文化的氣息，令我珍惜的是和大師的合作中，開啟了追尋舞蹈真諦的心路，拓展了更為廣闊的視野?！兑豢獭芳仁且粋€作品誕生的一刻，也是我生命中難忘的一刻，我努力地去做好這《一刻》以及每一刻，“獨自起舞”將孤獨跳出快樂，就算天高路“滑”，寸步難行，也在終點到來前拼盡最后一絲氣力。

參考文獻

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[3]論舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造[J].張鶴立.戲劇之家，2017（19）

作者簡介

華宵一（1992.03—），性別：女，民族：漢，籍貫：北京，職務(wù)/職稱：北京舞蹈學院青年舞團演員，學歷：碩士。單位：北京舞蹈學院，單位郵編，研究方向：舞蹈。