摘要：本文以德里克·賈曼經(jīng)典作品以及所著書(shū)籍——《現(xiàn)代自然》為例，從不同的表現(xiàn)形式出發(fā)，將影像從傳統(tǒng)敘事中解放出來(lái)，表現(xiàn)為藝術(shù)作品的自我敘述。探究表現(xiàn)形式對(duì)于影像內(nèi)容的重要影響，同時(shí)探究德里克·賈曼導(dǎo)演在表達(dá)個(gè)人精神的基礎(chǔ)上對(duì)影像美學(xué)產(chǎn)生的影響和價(jià)值。希望本篇文章的比較與分析對(duì)關(guān)于德里克·賈曼導(dǎo)演的研究起到一定輔助作用。

關(guān)鍵詞：德里克·賈曼;影像體驗(yàn);實(shí)驗(yàn);電影

一、德里克·賈曼的影像風(fēng)格的形成

（一）詩(shī)意風(fēng)格與永恒的主題

在他身上有數(shù)個(gè)稱(chēng)號(hào)，他是先鋒派電影重要的導(dǎo)演之一。他前期學(xué)習(xí)、工作是在繪畫(huà)與舞臺(tái)上進(jìn)行設(shè)計(jì)，晚期才從事有關(guān)電影影像創(chuàng)作。賈曼出生在英國(guó)一個(gè)條件優(yōu)越的家庭。他藝術(shù)道路的開(kāi)始是進(jìn)入倫敦皇家學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)史之后在1963年到1967年五年間，進(jìn)入史利特藝術(shù)學(xué)校攻讀繪畫(huà)，培養(yǎng)了自身的美術(shù)修養(yǎng)和境界，先成為了一名畫(huà)家。在此活動(dòng)期間，他先以畫(huà)家的媒介進(jìn)入了藝術(shù)圈，在不斷活躍后，逐漸小有名氣。倫敦，在自由放任的六十年代的英國(guó)，藝術(shù)家們活躍其中，[1]好像每一條街都有迪斯科舞廳，人們都到里面去跳舞賈曼和他的同好者頻繁舉行狂歡宴會(huì)，紙醉金迷，他們的衣服變得更加光鮮艷麗，狂野的音樂(lè)越來(lái)越暴躁。身處其中，賈曼他開(kāi)始嘗試拍攝實(shí)驗(yàn)短片，這樣的開(kāi)始為他成為英國(guó)先鋒派電影重要人物的地位奠定了基礎(chǔ)。

（二）不凡的地位與影響力

隨后進(jìn)入七十年代，他大膽拍攝出一系列令人驚奇的作品，并且接二連三地舉辦畫(huà)展和出版圖書(shū)。他始終喜歡用最原始簡(jiǎn)陋的攝影機(jī)拍攝實(shí)驗(yàn)性短片。影片《花園》中，他把慣常條件下制作的影像加上錄像、和資料短片一同使用，再加上畫(huà)外音朗誦莊嚴(yán)的詩(shī)句，影片被賦予了一種活潑生動(dòng)的詩(shī)意構(gòu)成。在《花園》中也出現(xiàn)了大量抗議運(yùn)動(dòng)的畫(huà)面在屏幕上。影片里的人與人之間幾乎沒(méi)有進(jìn)行言語(yǔ)上交流，我們只能從中感受他童年的陰影和他對(duì)世界的焦慮。德里克·賈曼電影中存在永恒的主題，是他直接的表達(dá)出對(duì)于政治、性、權(quán)利、死亡、欲望和生命的看法。他的影片里讓古典與前衛(wèi)同時(shí)具備，看似隨意擺放中帶著精巧設(shè)計(jì)等，看上去矛盾的事物在最終實(shí)際上能融合在一起的特質(zhì)。

二、德里克·賈曼作品中常用表現(xiàn)形式

（一）繪畫(huà)與影像的交融

賈曼既是畫(huà)家又是導(dǎo)演，在經(jīng)過(guò)八零年代的飛速發(fā)展后，畫(huà)家卡拉瓦喬的油畫(huà)引起了賈曼對(duì)他生活的濃厚興趣，拍了這部關(guān)于藝術(shù)家的傳記體影片——《卡拉瓦喬》[2]。是以一個(gè)意大利文藝復(fù)興晚期最重要的畫(huà)家卡拉瓦喬為原形，強(qiáng)調(diào)形式與造型，講述了卡拉瓦喬在39歲逝世前一段時(shí)間的故事，死亡賦予卡拉瓦喬新的意義，死亡對(duì)于賈曼來(lái)說(shuō)揭示了其藝術(shù)的本質(zhì)?？ɡ邌淘谟彤?huà)中創(chuàng)造出明暗繪畫(huà)法，在西方美術(shù)發(fā)展史上創(chuàng)立了一個(gè)嶄新的巴洛克風(fēng)格。所以在影片里拍攝中，賈曼也大量運(yùn)用了卡拉瓦喬的明暗畫(huà)法在光影和構(gòu)圖上，使影片的色調(diào)像油畫(huà)一樣瑰麗堂皇，氣勢(shì)雄偉。

他在電影中用到表現(xiàn)形式很特別，他使用“時(shí)空錯(cuò)位”的方式將這位傳奇?zhèn)ゴ螽?huà)家的故事設(shè)置發(fā)生在現(xiàn)代生活的場(chǎng)景中。使用油畫(huà)作品中的構(gòu)圖和顏色冷暖對(duì)比來(lái)營(yíng)造一種形式感，這一點(diǎn)尤其在卡拉瓦喬之死這一情節(jié)的場(chǎng)景中體現(xiàn)的淋漓盡致：卡拉瓦喬身穿黑色西服已經(jīng)死去，兩枚金幣蓋在緊閉的雙眼上。細(xì)節(jié)真實(shí)的呈現(xiàn)在大眾眼前，進(jìn)行了一種繪畫(huà)藝術(shù)和電影藝術(shù)之間的辯證。使歷史好像真實(shí)的呈現(xiàn)在觀眾眼前。

德里克·賈曼導(dǎo)演拍了多部成熟的電影藝術(shù)作品，經(jīng)常使用“時(shí)空錯(cuò)位”這一形式來(lái)營(yíng)造不適與現(xiàn)實(shí)。例如：關(guān)于朋克文化的《慶典》講述的是上世紀(jì)70年代伊麗莎白女王來(lái)到倫敦，借用時(shí)空錯(cuò)位的角色，再植入許多保守的文化符號(hào)，彰顯反叛和當(dāng)時(shí)朋克運(yùn)動(dòng)的前衛(wèi)精神。還有改編自莎士比亞經(jīng)典作品《暴風(fēng)雨》，重新演繹了莎士比亞的戲劇，賦予了英國(guó)文化經(jīng)典文學(xué)一種超現(xiàn)實(shí)主義的色彩。

（二）舞臺(tái)與電影結(jié)合

一般我們常見(jiàn)到的電影，很多畫(huà)面中背景都是構(gòu)成豐富，繽紛多彩甚至暗藏玄機(jī)的。而賈曼有這樣一部特殊的影片，他讓影片人物始終處在黑色背景下，一不小心就很可能會(huì)被認(rèn)作為舞臺(tái)劇現(xiàn)場(chǎng)錄像。其實(shí)，這也是賈曼獨(dú)特的表現(xiàn)形式之一。賈曼拍攝的影片《維特根斯坦》——是一部現(xiàn)代風(fēng)格的戲劇，影片開(kāi)始到結(jié)束都始終在中世紀(jì)風(fēng)格的純黑色配景下，就像我們作為觀眾的時(shí)候，坐在臺(tái)下觀看劇院里舞臺(tái)上一幕幕的演出一樣，影片大致概括為一位生于維也納的哲學(xué)家——維特根斯坦的的生平及思想，他的主要興趣在于研究語(yǔ)言的本質(zhì)與它本身所存在的局限性?？催@部電影的時(shí)候，我不由自主的聯(lián)想起在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)里，中國(guó)畫(huà)的技法“留白”。正是因?yàn)樵诋?huà)紙上留下大面積白色，才給看畫(huà)的人留下一個(gè)具有無(wú)限遐想的空間。在影片中所呈現(xiàn)的也是這樣，在構(gòu)圖上參考黑暗的啟蒙主義繪畫(huà)，只有演員是光線(xiàn)中的存在，使觀眾與畫(huà)面進(jìn)行思想上的交流溝通。

賈曼運(yùn)用歷史舞臺(tái)和電影的聯(lián)合的形式，用一種戲劇的氣氛對(duì)著名剖析哲學(xué)家、邏輯學(xué)家、語(yǔ)言學(xué)家維特根斯坦的一生和他的哲學(xué)觀點(diǎn)進(jìn)行描繪。賈曼做到了運(yùn)用舞臺(tái)上的戲劇比喻和強(qiáng)烈燈光的對(duì)比效果，打破了文字本身存在的限制，使觀眾用另一種方式認(rèn)知哲學(xué)。在此之后，這個(gè)導(dǎo)演和往常一樣，在鏡頭中傾聽(tīng)他的內(nèi)心世界。

（三）沉浸式影像體驗(yàn)

在現(xiàn)代科學(xué)發(fā)展迅速的時(shí)代，更多人愿意參與電影當(dāng)中。[3]“沉浸式體驗(yàn)”大意上是指：觀眾專(zhuān)注處在與影片相似的情境下，觀看影片，會(huì)更加感到愉悅和滿(mǎn)足，而忘記真實(shí)世界的情境。在雙目失明的情況下的賈曼拍攝了作品《藍(lán)》，這部影片中便運(yùn)用了這種類(lèi)似于未來(lái)感的沉浸式體驗(yàn)，以獨(dú)白的形式回憶人生?！盀榱俗屓酥雷约核劳鍪鞘裁礃拥?，艾滋病患者的死是什么樣的”。這種無(wú)法復(fù)制性讓這部影片成為了一部無(wú)法定義復(fù)述的史詩(shī)絕唱。它代表了電影史上的重要文本，并在1993年威尼斯國(guó)際電影節(jié)的首映上，引起社會(huì)轟動(dòng)，并向它饋贈(zèng)各種前衛(wèi)先鋒的標(biāo)簽。提到電影的主題，他說(shuō)：這是我的死和英國(guó)的死。

賈曼是獨(dú)特而幸運(yùn)的，他的電影沒(méi)有其他好萊塢導(dǎo)演可以拍攝，他用光和影來(lái)描繪生活、同性戀和哲學(xué)。在這之前，賈曼拍攝的影片，都是出名的晦澀難懂。而推動(dòng)了他標(biāo)志性的風(fēng)格到達(dá)極限的，便是這部電影——《藍(lán)》。[4]所有的電影畫(huà)面敘事手段被放棄了，熒屏上只有靜謐的藍(lán)色、黑色的光影和話(huà)語(yǔ)旁白。有時(shí)甚至連旁白都可以被忽略，我們跟隨著這平靜敘述地聲音，腦海里在想象，隨后自動(dòng)進(jìn)入了子宮般的靜謐國(guó)度，品味這個(gè)因完美的持續(xù)而造成的神秘所產(chǎn)生了巨大的美感。

畫(huà)面中無(wú)有效的影像，把影像歸零，屏幕上只留下一抹藍(lán)色。這種感覺(jué)像是現(xiàn)在被廣泛應(yīng)用的沉浸式體驗(yàn)，這種體驗(yàn)具有重新建構(gòu)人類(lèi)感官系統(tǒng)，或者構(gòu)建全新的人類(lèi)未來(lái)生活方式的意義。還滿(mǎn)足了觀眾的獵奇心態(tài)和窺探欲望，他不必去承擔(dān)任何類(lèi)型的敘事結(jié)構(gòu)和故事。對(duì)于他來(lái)說(shuō)更不用去營(yíng)造出一個(gè)虛無(wú)的意義或無(wú)用的價(jià)值，沒(méi)有必要再尋找一個(gè)自欺欺人的出路。這種行為在完美表達(dá)自我意識(shí)的同時(shí)，實(shí)際上也是在考驗(yàn)觀眾對(duì)影像的態(tài)度，我們將不得不考慮是否已經(jīng)成為影像的奴隸。你在電影中所看到的都是通過(guò)影像，那么像這樣只有一片藍(lán)色的銀幕也是對(duì)電影真實(shí)的一種解讀。

三、用不同媒介的表現(xiàn)形式來(lái)升華內(nèi)容的涵義

（一）影像展現(xiàn)對(duì)世界的思考

《藍(lán)》這部影片可貴的是，將無(wú)限的可能性轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，通過(guò)虛無(wú)來(lái)呈現(xiàn)真實(shí)，電影敘事的必備條件已不再是鏡頭語(yǔ)言。賈曼在藍(lán)色的“幕布”上，把浪潮涌動(dòng)的聲音、詩(shī)歌的獨(dú)白、與友人在咖啡館的攀談，組合在一起構(gòu)建成了影像藝術(shù)相關(guān)的一系列感官體驗(yàn)。

在之后賈曼獎(jiǎng)倫敦藝術(shù)影像展映中，一位藝術(shù)家本·里弗斯作品《物種起源》也利用了這種方式來(lái)構(gòu)成藝術(shù)展覽。在展覽中，他直接把影片中的木屋1：1的還原在美術(shù)場(chǎng)館中，讓觀眾可以真實(shí)的坐在木屋里，觀賞他所拍攝的影像。影片主要講述一個(gè)獨(dú)居在偏遠(yuǎn)森林中的英國(guó)老人S的生活：圍繞著他的花園、利用所創(chuàng)造的工具來(lái)建造的木屋而展開(kāi)，表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)生命與未知的哲學(xué)思索。賈曼這位偉大藝術(shù)家雖然已經(jīng)辭世，但他創(chuàng)作出的影像藝術(shù)和風(fēng)格卻被后人不斷的創(chuàng)新發(fā)展延續(xù)下去。

（二）文字形式對(duì)生命的延續(xù)

想要更加深入了解德里克·賈曼的表現(xiàn)形式對(duì)于表現(xiàn)內(nèi)容的意義，我閱讀了賈曼在他的小屋撰寫(xiě)的日記——《現(xiàn)代自然》[5]，賈曼通過(guò)文字這種更細(xì)膩的方式記錄了他生活的瞬間?！冬F(xiàn)代自然》開(kāi)始記于1989年1月1日至次年9月3日，他在這本書(shū)中描寫(xiě)到：“大自然不僅治愈我的心病，還使我沉醉于大自然之中?！睍?shū)中他描寫(xiě)了許多他的童年往事以及印象深刻的校園生活，提到所導(dǎo)演的電影、裝置藝術(shù)等，并展開(kāi)反思與批評(píng)。他找到自己電影創(chuàng)作的缺點(diǎn)，直接地描寫(xiě)出來(lái)自己的困惑。曾經(jīng)的他因?yàn)槊鎸?duì)接踵而來(lái)的榮譽(yù)，讓自己的生活出現(xiàn)了許多問(wèn)題，人變得漸漸有些迷失自我。這時(shí)候才意識(shí)到自己之前電影創(chuàng)作的不足，去反省自己，自我剖析與認(rèn)真思考。就在他生命快走到盡頭的時(shí)候，他仍然想著與演員和制片人等進(jìn)行劇本研究。除了他本人的反思，書(shū)里也記錄了大量對(duì)當(dāng)時(shí)風(fēng)靡一時(shí)的藝術(shù)家以及藝術(shù)發(fā)展常見(jiàn)現(xiàn)象的點(diǎn)評(píng)。

整本書(shū)里多次用到的方式，是他以畫(huà)家的眼睛來(lái)對(duì)自然進(jìn)行的描繪。整本書(shū)充斥著豐富的色彩，鮮紅色的天竺葵，藍(lán)灰色的晨霧，暗綠色的蜥蜴，紫紅的晚霞等等。賈曼把他的電影中的色彩設(shè)計(jì)美學(xué)也滲透到了其中。當(dāng)他眼睛視力逐漸喪失過(guò)程中，他研究色彩專(zhuān)門(mén)寫(xiě)下了《色度》，其中的一個(gè)章節(jié)“藍(lán)”就是之后拍攝的電影《藍(lán)》的劇本。賈曼在這本書(shū)中用他最后的文字，與這個(gè)世界正式告別。不論是文字還是影像，賈曼的表達(dá)永遠(yuǎn)是那么動(dòng)人，更讓我明白形式能給內(nèi)容不僅增光添彩，還能賦予其更多的意義。

四、結(jié)語(yǔ)

賈曼的影像藝術(shù)像是一個(gè)主客體矛盾的結(jié)合體，詩(shī)意的浪漫與暴力的沖擊之間的不和諧，使觀眾能夠在虛擬與現(xiàn)實(shí)之間穿梭，進(jìn)一步來(lái)加強(qiáng)世俗世界的真實(shí)性，用這種打破慣常敘事的方式。[6]賈曼作品情感體悟的深度和藝術(shù)內(nèi)涵都蘊(yùn)藏在不容掩蓋的斷裂影像內(nèi)容和現(xiàn)代化技術(shù)手法中。

我們能了解到形式與內(nèi)容相輔相成，實(shí)驗(yàn)影像的蓬勃發(fā)展很大程度上是一種觀眾接受程度的提高，在審美過(guò)程中，實(shí)驗(yàn)影像不僅增強(qiáng)了觀眾的積極性與主動(dòng)性，從深層次的含義來(lái)說(shuō)，這更是一種審美客體精神上的解放。將影像從傳統(tǒng)敘事中解放出來(lái)，表現(xiàn)為藝術(shù)作品的自我敘述，讓形式賦予內(nèi)容更加豐富的內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)

[1]德里克·賈曼.《以卵擊石》[英].李小剛.譯.吉林出版集團(tuán).2014

[2]李秋實(shí).《卡拉瓦喬之死與藝術(shù)的界限》. [J].東方藝術(shù).2011（13）

[3]紀(jì)錄片《德里克》.2008.由倫敦電影頻道和紐約現(xiàn)代美術(shù)館聯(lián)合創(chuàng)作，收錄了賈曼的談話(huà)素材，并記錄了賈曼的后期電影制作

[4]王凱雯.德里克·賈曼的《藍(lán)色》聲畫(huà)分析[J].流行色，2021，{4}（03）：98-99.

[5]德里克·賈曼.《現(xiàn)代自然》 [英].嚴(yán)瀟瀟，沈盈穎.譯.廣西師范大學(xué)出版社，2019.

[6]李星. 從內(nèi)容到形式—德里克·賈曼電影研究[D].上海師范大學(xué)，2017.

作者簡(jiǎn)介：

劉淼（2000—）女，漢族，湖南省長(zhǎng)沙市人，學(xué)生，碩士研究生，單位：西安美術(shù)學(xué)院，研究方向：影視藝術(shù)研究。