摘要：貢布里希曾不止一次地告誡人們：“沒有藝術(shù)，只有藝術(shù)家?！痹谖铱磥恚庠谔嵝讶藗儯翰灰噲D去尋找所謂的“藝術(shù)”，不存在一個永恒不變的大寫的“ART”，同時他也意在強調(diào)：藝術(shù)史是藝術(shù)家與藝術(shù)作品的歷史，藝術(shù)乃藝術(shù)家創(chuàng)造之物。它們已經(jīng)無法包容我們當下的“藝術(shù)”的概念。其實當下的藝術(shù)是一個無法定義之物，它隨時都有可能發(fā)生變化。但無論如何，這種變化中的“藝術(shù)”離不開藝術(shù)家的意識，不管藝術(shù)怎么變化，它總還有一些本質(zhì)性的特征不會改變，例如“原創(chuàng)性”。我們要打開意識閥，利用最自然、天性的潛意識即我們本質(zhì)的集體潛意識（應性），達到慧與明的狀態(tài)，發(fā)揮應性的作用，達到創(chuàng)作的高峰。

關鍵詞：海德格爾、潛意識、真理、藝術(shù)

藝術(shù)是什么？一直以來，我們并沒有對藝術(shù)的來源進行一個很深入的研究與學習。海德格爾的《林中路》這本書提到了“藝術(shù)是真理之自行設置入作品”這一藝術(shù)觀念。還有亞里士多德所提出的“藝術(shù)是對自然的模仿”、柏拉圖的“藝術(shù)是對理式的模仿”以及泰勒提出的“藝術(shù)起源于巫術(shù)”的巫術(shù)說，及馬克思提出的“藝術(shù)是人類智慧的結(jié)晶”的勞動說，和狄德羅提出的“藝術(shù)是關系”等各類對藝術(shù)的定義和學說會有很多。其實當下的藝術(shù)是一個無法定義之物，它隨時都有可能發(fā)生變化。但無論如何，這種變化中的“藝術(shù)”離不開藝術(shù)家的意識，不管藝術(shù)怎么變化，它總還有一些本質(zhì)性的特征不會改變，例如“原創(chuàng)性”。

首先我們還是回到藝術(shù)的本源上來看， 海德格爾說過：“一個事物從何

而來，通過什么它是所是并且如其所是。某個東西如其所是地是什么，我們稱之為它的本質(zhì)?！?，也就是某個東西的本源就是它的本質(zhì)之源。在海德格爾看來，

藝術(shù)家是作品的本源，作品是藝術(shù)家的本源，它們二者向來都是通過一個“第三者”而存在的，而這個第三者就是藝術(shù)。然“藝術(shù)是真理之自行設置入作品“中，在這里的“真理”不是認識論意義上的“真理”的概念，而是對存在之真理的揭示與解蔽，也就是海德格爾所說所“解蔽"，要是存在者之無蔽的狀態(tài)，而如

何解蔽則是要去一步一步揭開理性與感性的對象性和表象性的遮蔽，從而露

出應性的非對象性。而理性，感性與應性這三者的關系究竟是如何？

人的意識是從最早的生物的潛意識慢慢發(fā)展進化而升出來的一角，然而

人的意識體只是這冰山一角，而在顯意識的理性之思和潛意識的感性之縱下，

深藏的才是至關重要的集體潛意識（應性） ，它是從人類進化的過程中的集體經(jīng)驗沉積而來，是本質(zhì)的存在 ，也是人類共通的非理性和非感性的一點，也就是應性。而它也就是“藝術(shù)是真理之自行設置入作品”這一觀點中“自行“的由來，就是要在藝術(shù)創(chuàng)作活動中，發(fā)揮交感神經(jīng)系統(tǒng)的作用來進行藝術(shù)創(chuàng)作，也就是發(fā)揮應性的作用，而不是靠大腦系統(tǒng)和腦脊髓神經(jīng)系統(tǒng)來發(fā)揮理性與感性的作用來進行創(chuàng)作。因此只有自行也就是發(fā)揮自主（交感）神經(jīng)系統(tǒng)的作用，“靠探測深淵的辦法來登上高峰”才可以創(chuàng)造出超越理性與感性且更加具有神韻的作品。

“藝術(shù)是真理之自行設置入作品”也就是說解開理性與感性的蒙蔽，展現(xiàn)出“冰山”下面深層的應性的非對象性，并使其自主神經(jīng)系統(tǒng)發(fā)揮作用。再回歸其本源來談，藝術(shù)作品的本源則是藝術(shù)，而藝術(shù)是現(xiàn)實的，海德格爾說過“我們尋求藝術(shù)作品的現(xiàn)實性，是為了實際地找到在其中起支配作用的藝術(shù)”。這就再次揭示了藝術(shù)作品之于藝術(shù)的關系。而在弗活伊德挖掘出潛意認這一觀念之后，榮格又在此基礎上提出了“集體潛意識"，讓我們認識到在藝術(shù)中要認清藝術(shù)的本源，發(fā)揮應性的作用。在人的意識體之中，解開理性或感性的蒙蔽，用存在者之無蔽的狀態(tài)引導去探尋冰山下面的深淵，即根基，并充分發(fā)持其作用，利用交感神經(jīng)系統(tǒng)的控制，發(fā)揮應性在藝術(shù)作品生產(chǎn)中的作用。達到“應性境域”去指導創(chuàng)作，從而創(chuàng)作出藝術(shù)作品。

藝術(shù)家們很容易在紛繁的藝術(shù)領域中迷失自我，墮入流俗之中，過于理性地對現(xiàn)實的抄寫亦或是縱欲式的對于情感的宣泄，都是只會流于表象，而把握住藝術(shù)的本真則是至關重要的。這里所說的藝術(shù)的本真也即真理的自行顯現(xiàn)與解蔽。完成一幅藝術(shù)作品的方法既不是理性的完成也不是感性的完成，而是超越這兩者的應性的無意識的完成。在科學幾乎統(tǒng)領著整下世界發(fā)展的今天，藝術(shù)的存在遭到前所未有的挑戰(zhàn)。如果說科學是顯意識的理性之思，那么在科學尚不能抵達的領域，是否還存在更廣闊的應性之域？在藝術(shù)創(chuàng)作中，要認識到創(chuàng)作中的根基，也就是深淵的重要性。也就是要我們的意識體中“大膽決斷”，斷掉流俗，并且打開意識閥，才能達到”應性之域”，不斷通向深淵，使我們擁有最深的根基，也從而才能沖向創(chuàng)作的高峰，應性的深度越深，理性的高度越高。而不能停留在理性與感性的無根基之上，無法向上攀登，這也是要我們進行反復的練習，升華自己的意識，從而使自己的創(chuàng)作達到無意識。因而我們則要不斷勤學苦練，同時也要學會去悟。在創(chuàng)作時，要打開意識閥，利用最自然、天性的潛意識即我們本質(zhì)的集體潛意識（應性），達到慧與明的狀態(tài)，從而使我們在藝術(shù)創(chuàng)作中利用“藝術(shù)是真理之自行設置入作品”的藝術(shù)觀指引我們認識到藝術(shù)的本質(zhì)，發(fā)揮應性的作用，達到創(chuàng)作的高峰。

參考文獻：

1）鐘躍英原創(chuàng)性藝術(shù)上海書畫出版社 2009.07

2）戴米安·薩頓大衛(wèi)·馬丁-瓊斯德勒茲眼中的藝術(shù)重慶大學出版社 2016.03

3）馬丁·海德格爾海德格爾文集商務印書館 2015.12

作者簡介：李珮文1995 08 24，性別：女 民族：漢 籍貫：湖北武漢，學歷：碩士研究生 單位：湖北美術(shù)學院 職稱：無，研究方向：中國畫藝術(shù)研究，單位郵編：430200