西方藝術(shù)史學(xué)家帕諾夫斯基說：“當(dāng)我給一位朋友寫信請他吃晚餐時，我的信首先是一種交流工具;但我越把注意力放在我的字體形式上，這封信就越傾向于變成一件書法作品;我越關(guān)注我的語言形式，這封信就越傾向于變成一部文學(xué)或詩歌作品?！盵 皮埃爾·布爾迪厄：區(qū)分——判斷力的社會批判（上）[M].劉暉，譯.北京：商務(wù)印書館，2015：43.]書法藝術(shù)同大多數(shù)藝術(shù)形式一樣，具有很強(qiáng)的創(chuàng)作主觀性，一件好的書法藝術(shù)作品，不僅僅要使人獲得視覺上的體驗和享受，更需要使觀者產(chǎn)生內(nèi)心深處的共鳴。

自古以來傳世的書法作品都帶有極強(qiáng)的實用價值，它們往往是一件文人相互通信的尺牘信札或是一件記錄事件的自述詩文。它首先承載的義務(wù)是文字記錄，當(dāng)書法家跳出文字單純的字面意義轉(zhuǎn)而注意到一瞬間發(fā)生在紙面上的另一種視覺藝術(shù)語言時，書法藝術(shù)就誕生了。例如我們所熟知的《蘭亭序》即為王羲之雅集后的即興之作;蘇軾的《黃州寒食詩帖》就是蘇東坡的一則詩文記錄被貶后孤身在黃州所過第三個寒食節(jié);又如懷素所作《苦筍帖》，飄逸神飛，乃通信一則，感謝友人所贈苦筍與茗茶。千百年來，文人學(xué)者們在伏案窗前，用一寸毛筆、一卷素箋日復(fù)一日記述文學(xué)與歷史、表達(dá)自我情感，在日常的書寫中將文化與書法相互滲透，形成一種自然的日常書寫。如今，很多人的書法創(chuàng)作目標(biāo)早已與此背道而馳，邱振中先生把這種“以書寫自身為目標(biāo)的書寫，例如為寫好字而進(jìn)行的書寫練習(xí)、為創(chuàng)作書法作品而進(jìn)行的訓(xùn)練和書寫等”[ 邱振中：書法[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2009：37.]定義為與“日常書寫”相對的書寫行為。這是當(dāng)今社會書法創(chuàng)作與古人的書法創(chuàng)作的最大不同點，也是當(dāng)代書法作品審美與古典書法藝術(shù)審美出發(fā)點不同的原因。

古典書法的美感來自于文字的張力，這是作者自身的文學(xué)修養(yǎng)賦予作品的獨特氣質(zhì)。唐代書法家孫過庭在《書譜》中這樣記述：“羲之寫《樂毅》則情多怫郁，書畫贊則意涉瓌奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太師箴》則縱橫爭折，暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門戒誓，情拘志慘，所謂涉樂方笑，言哀已嘆?！盵 （唐）孫過庭：書譜[M].陳碩，評注.杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2012：52.]王羲之在書寫不同的作品時，運用了不同的書法創(chuàng)作語言表達(dá)了不同的情感。歷代對王羲之的書法學(xué)習(xí)者甚多，其傳世作品也有很多。不同的作品中蘊藏了王右軍不同的心情與感受，人們在學(xué)習(xí)時如果只是單純的學(xué)習(xí)其某一種字體，而不深刻體會這件作品隱含的獨特的情感變化，就失去了探究造成這一原因的動機(jī)，這些不同風(fēng)格的字體也就失去了它們存在的意義。所以反過來講，當(dāng)我們想要去深入了解一件傳世書法作品時，一定要關(guān)注作者的情感出發(fā)點，在字面內(nèi)容上尋找語言環(huán)境的突破口，甚至要結(jié)合時代背景，理解作者情緒變化的由來。

這種在一件字跡作品中揣測作者情感，在視覺上誘發(fā)觀者情景帶入的藝術(shù)形式，是中國的書法藝術(shù)所特有的。它可以兼具在文學(xué)上、藝術(shù)上的優(yōu)勢共同激發(fā)觀看者的內(nèi)心與感官體驗。與之類似的藝術(shù)形式是音樂，觀眾可以在聆聽歌詞與曲調(diào)的同時，激發(fā)自己內(nèi)心與感官的共鳴。書法家在一件書法作品中通過對筆法、章法、墨法等的排兵布陣，抒發(fā)自己當(dāng)下的感受，這種感受是瞬間的但卻可以與千百年后的觀眾對話，這是因為書法藝術(shù)具有中國傳統(tǒng)的意象美。

宗白華在《美學(xué)散步》中對中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)的獨特之美進(jìn)行了精準(zhǔn)的概括，他認(rèn)為書法之美在于“如”，“書者如也，書的任務(wù)是如，寫出來的字要‘如’我們心中對于物象的把握和理解”[ 宗白華：美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981：163.]。例如宋人的尚意書風(fēng)，本身也蘊含著宋代意氣風(fēng)發(fā)極具個性的文化背景;

而明代的吳門書法也透露著明代文人團(tuán)體厚重的文化底蘊。王獻(xiàn)之所寫《鴨頭丸帖》透露出在談玄尚道的社會背景下，獻(xiàn)之也是崇尚煉丹服藥的一員，其作品也飽含高士風(fēng)雅不羈的性格;徐渭所作大軸行草書，不拘束縛近乎瘋狂與野蠻，書風(fēng)別開生面，與他自身的遭遇和內(nèi)心斗爭有著極大的關(guān)聯(lián);趙孟頫的《三門記》、《膽巴碑》等書法作品，風(fēng)格精致細(xì)膩、端莊停勻，與他的政治地位與他傳統(tǒng)士人的深厚文化底蘊有關(guān)。

《唐摹王氏一門書瀚》

書法藝術(shù)本身是一個充滿浪漫主義的藝術(shù)，它把實用主義的文字改造為有形的圖像，同時也賦予了人們無盡的遐思。通過觀察書法家不同的書法風(fēng)格，我們可以像書法家通過個性的書風(fēng)展示自己那樣揣測書法家的內(nèi)心所感。通過與書法家的書法作品產(chǎn)生的共鳴一起尋找我們與古人心中共有的那份對事物的理解。這就是書法之“如”的意義。

古典的書法作品從來不曾離開文學(xué)，而那些書法家也幾乎都來自文人群體，這種不同于其他美術(shù)或工藝的藝術(shù)形式依賴的是中華民族強(qiáng)大的文化基礎(chǔ)，展現(xiàn)的是中國特有的文人精神。書法藝術(shù)之“如”即是通過文字表述的情感再創(chuàng)作的，它從文字中衍生出雋永、豪放、含混、清新等千變?nèi)f化的風(fēng)格，同時文字又是作者對自己內(nèi)心情感最直接的表述，而書法藝術(shù)的趣味即是觀看者甚至可以不通過閱讀文本即可對文本的基調(diào)進(jìn)行一個大致的情感預(yù)測。對于那些不通曉草字法或繁體字的人來講，文本是難以釋讀的，但單單從書法作品呈現(xiàn)的視覺圖像中，也可以對作者瞬間傾瀉地感情構(gòu)建出的二維空間進(jìn)行自己的藝術(shù)解讀。

包世臣言：“性情得于心而難名，形質(zhì)當(dāng)于目而有據(jù)”。[ （清）包世臣：安吳論書·答三子問[G]//黃賓虹，鄧實.美術(shù)叢書第九輯.南京：江蘇古籍出版社，1997：511.

作者簡介：

吳思雨，女，漢族，1996年11月6日，河南開封，碩士研究生，上海師范大學(xué)，（200000）研究方向：書法]我們欣賞一件傳世書法作品不能僅僅把看到的形態(tài)當(dāng)做書法的最終形態(tài)，也不能把書作所呈現(xiàn)的形式當(dāng)做書法創(chuàng)作的最終追求。我們目及以外的人文性，從不被創(chuàng)作形式束縛;而書法中閃耀的人文之美的光輝也從不該被想象的極限約束。

皮埃爾·布爾迪厄：區(qū)分——判斷力的社會批判（上）[M].劉暉，譯.北京：商務(wù)印書館，2015：43.

邱振中：書法[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2009：37.

（唐）孫過庭：書譜[M].陳碩，評注.杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2012：52.

宗白華：美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981：163.

（清）包世臣：安吳論書·答三子問[G]//黃賓虹，鄧實.美術(shù)叢書第九輯.南京：江蘇古籍出版社，1997：511.