謝勇琪
昌吉學(xué)院美術(shù)系 新疆 昌吉 831100
引言:在油畫傳入中國的百余年歲月里,在油畫領(lǐng)域,我國取得了不少的成就,這種藝術(shù)形式也正在我國蓬勃地發(fā)展,這樣的結(jié)果和眾多油畫藝術(shù)家的不懈努力以及創(chuàng)新是分不開的。為了讓油畫藝術(shù)能夠繼續(xù)保持旺盛的生命力,藝術(shù)教學(xué)是藝術(shù)技藝和文化傳承的重要手段之一。目前來說,在油畫教學(xué)當(dāng)中寫實油畫是最為基礎(chǔ)的,在油畫教學(xué)當(dāng)中,風(fēng)景創(chuàng)作也是寫實油畫的一個重要的主題,雖然近些年來在油畫教學(xué)領(lǐng)域取得了一定的突破與發(fā)展,但現(xiàn)階段依然存在著一些缺陷與不足,本文將進一步結(jié)合風(fēng)景創(chuàng)作,淺談油畫教學(xué)的現(xiàn)狀并探討改善現(xiàn)狀的策略。
雖然這些年來,我國的油畫教育教學(xué)取得了不小的進展,但總體來說還存在著一些缺陷。在教學(xué)模式方面,更偏向于傳統(tǒng),由于藝術(shù)類學(xué)科比傳統(tǒng)的文化課更加強調(diào)練習(xí)與技巧,所以在教學(xué)模式的轉(zhuǎn)變上也要比傳統(tǒng)的文化課更加困難。部分教師難以走出傳統(tǒng)教學(xué)模式的窠臼,始終在舊有模式當(dāng)中徘徊。這就導(dǎo)致了許多學(xué)生在學(xué)習(xí)時更傾向于被動地接受而缺乏主動地思考。從而使得學(xué)生的創(chuàng)造力受到了限制,對于作品本身的藝術(shù)內(nèi)涵理解也不夠深刻[1]。除此以外,部分教師對于自身的定位也不夠明確,潛意識里總是默認(rèn)將自己定位成職業(yè)的油畫家,而淡化了教師的身份,致使在教學(xué)的過程當(dāng)中出現(xiàn)了與學(xué)生的知識體系產(chǎn)生脫節(jié)的現(xiàn)象,這不利于學(xué)生理解和把握油畫作品的藝術(shù)內(nèi)涵。同時理論知識教授總是枯燥的,這種偏向于灌輸式的教學(xué)方式,容易讓學(xué)生喪失對于油畫課程的興趣。
油畫作為一種藝術(shù)形式,在教學(xué)的過程當(dāng)中,自然也需要注重提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。當(dāng)代中國的油畫教學(xué)過于偏向理論知識和繪畫技巧。忽略了對學(xué)生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)與提升。實際上,在漫長的歷史歲月當(dāng)中,中國人已經(jīng)形成了一套獨特的審美,無論是詩詞歌賦還是書畫,都十分地注重意境,尤其是在書畫當(dāng)中更加講究空靈和深遠的意境體現(xiàn)。對于油畫在我國的發(fā)展來說,尤其是風(fēng)景油畫,更應(yīng)當(dāng)將傳統(tǒng)文化這種追求意境美的理念融入到創(chuàng)作當(dāng)中去,推動中華民族的傳統(tǒng)審美與油畫藝術(shù)的交融,從而誕生出更多具有創(chuàng)新性的作品[2]。
正如前文當(dāng)中所闡述的那樣,優(yōu)化的教學(xué)想要走出傳統(tǒng)教學(xué)模式,有一定的難度,部分教師為了能夠盡快地跳出傳統(tǒng)教學(xué)模式,開始在教學(xué)的內(nèi)容上嘗試變化,將主觀色彩抽象變形作為油畫教學(xué)的重點,過分地強調(diào)一些新興技法與理論的應(yīng)用,也同樣限制了學(xué)生的主觀思考,使得學(xué)生自身的創(chuàng)新能力無法得到正常的發(fā)揮。正所謂“過猶不及”,片面地強調(diào)創(chuàng)新,很容易走進從一個“坑”走到另一個“坑”。
我國的風(fēng)景油畫發(fā)展開端是在上個世紀(jì)初,從早期風(fēng)景畫創(chuàng)作所展現(xiàn)出來的那種源自中國文人的氣質(zhì)逐漸變?yōu)榱藢ι頌楫嫾壹儍粜木车淖非?。在如今這個和平的年代,西方的思想與文化正在被廣大人民群眾所熟知,油畫藝術(shù)家們對于西方的文化了解也逐漸地深入,從而在風(fēng)景畫的創(chuàng)作上,呈現(xiàn)了更加多元化的局面。目前來說,我國的風(fēng)景油畫創(chuàng)作無論是在內(nèi)容還是在主題上,都有明顯的多樣化趨勢。
在經(jīng)歷過一段時間發(fā)展之后的中國當(dāng)代風(fēng)景油畫主要呈現(xiàn)出以下幾種風(fēng)格:第一,運用典型的中國印象來進行畫作的展現(xiàn),這種風(fēng)格代表藝術(shù)家主要有林風(fēng)眠,吳冠中等等。作為學(xué)貫中西的藝術(shù)家,他們在進行風(fēng)景油畫創(chuàng)作時,往往更側(cè)重于寫意的風(fēng)格。同時注重對畫作中點線面的具體表現(xiàn),以及黑白灰三色之間的視覺效果,比如林風(fēng)眠的作品《秋林暮艷》(圖1),就通過大量的深色和黑色來交替呈現(xiàn),體現(xiàn)出了較為嚴(yán)密的層次感。在空間層次上比中國的水墨畫要更為復(fù)雜。
圖1 《秋林暮艷》
第二,在展現(xiàn)鄉(xiāng)村風(fēng)情的風(fēng)景油畫當(dāng)中,當(dāng)代的中國畫家們更傾向通過對城市景色的描繪來反映其對于城市文明和文化的一種反思。這有些中國古代詩詞當(dāng)中“托物言志”的意思。比如說在《風(fēng)光無限》(圖2)這個作品當(dāng)中,作者秦秀杰將煙囪放在了畫面中最為醒目的位置,在畫面上大量的呈現(xiàn)了關(guān)于破舊的窗戶,昏暗的天空,以及黑暗的樓房這些內(nèi)容,將這些事物組合到一起整幅畫,實際上反映了作者對于城市發(fā)展這一主題的思考,對城市污染的一種批判。
圖2 《風(fēng)光無限》
總的來講,中國當(dāng)代油畫的色彩表現(xiàn)具有主觀性、藝術(shù)性和表現(xiàn)性。首先,色彩表現(xiàn)也在向觀眾展示著作者的思維和境界,不同的色彩表現(xiàn)也同樣蘊含著不同的情感。在周春芽《綠狗》的系列當(dāng)中,為狗賦予了與現(xiàn)實不同的綠色,增加了畫面表現(xiàn)的趣味性以及有些奇特的意味。其次,色彩表現(xiàn)也是藝術(shù)的靈魂,身為畫家不僅僅要能夠展現(xiàn)出現(xiàn)實的色彩,還要能夠通過色彩想象傳達出其他視覺元素所不能傳達的信息。最好色彩自身獨特的表現(xiàn)力,一種語言向觀眾傾訴著作者的內(nèi)心世界,紅色的熱烈、紫色的孤寂、粉色的浪漫在畫面上的每一種顏色都在訴說著作者的精神狀態(tài)和內(nèi)心的渴望。
常言道,藝術(shù)源自生活又高于生活。油畫這種藝術(shù)形式也需要創(chuàng)作者挖掘生活當(dāng)中的美,利用生活當(dāng)中的素材來展現(xiàn)自己的情感與思想。上文中所提到的《風(fēng)光無限》,這部作品就是作者對于城市生活的一種反思,如果沒有對日常生活的一種細致觀察,是無法將這些內(nèi)容融合自己的情感呈現(xiàn)在紙面上。換句話來說,教師需要從教學(xué)觀念和思路上進行改變,在進行理論和技巧的教學(xué)之后,鼓勵并引導(dǎo)學(xué)生將目光投向自然,投向日常的生活。并積極進行創(chuàng)作,這樣就是既可以通過學(xué)生的作品實現(xiàn)與學(xué)生之間的互動,了解學(xué)生對于理論知識和技能的掌握情況,同時又能夠放開學(xué)生的思維,讓學(xué)生的眼界更加開闊。
藝術(shù)學(xué)科也是人文社科的一種,畫作本質(zhì)上也是作者人文精神與人文關(guān)懷的一種體現(xiàn),進行風(fēng)景油畫創(chuàng)作,同樣需要人文方面知識的積累。閱讀詩歌與文學(xué)作品有助于學(xué)生發(fā)揮想象力,更好地在作品當(dāng)中融入自己的思想情感和想象力。積極學(xué)習(xí)文學(xué),心理學(xué)等人文學(xué)科,有助于學(xué)生拓寬思維進行創(chuàng)作。對于文學(xué)和音樂來說,可以和油畫創(chuàng)作相輔相成,風(fēng)景油畫是對自然或人文景觀的一種直觀的視覺呈現(xiàn),而文學(xué)藝術(shù)更多的是通過語言描述去展現(xiàn)風(fēng)景。
在經(jīng)過近百年的發(fā)展之后,中國的當(dāng)代油畫呈現(xiàn)了一個多元化的局面。在風(fēng)情圖畫創(chuàng)作方面,當(dāng)代的油畫創(chuàng)作更傾向于借助畫面去展現(xiàn)畫家對于社會對于自然的思考。而這樣的變化對于油畫教學(xué)來說也是有借鑒意義的,油畫教學(xué)想要跳出傳統(tǒng)教學(xué)模式的困境就可以,鼓勵引導(dǎo)學(xué)生將自己的眼界放入日常生活,放到自己的身邊,運用所學(xué)來的理論知識和繪畫技巧來展現(xiàn)自己的想法,展現(xiàn)自己的所見所聞,只有這樣才能夠放開學(xué)生的思維限制,讓學(xué)生的創(chuàng)作富有創(chuàng)新性和活力。