吳珊莉

泉州幼兒師范高等?？茖W校藝術學院 福建 泉州 362000

引言：人類探索與認識世界的獨特窗口是“色彩”，在文創(chuàng)產(chǎn)品設計中還需注重色彩元素的靈活運用，從人類文明發(fā)展階段開始，色彩現(xiàn)象就在人們的日常生活中被折射，并形成了獨特的色彩文化系統(tǒng)。隨著歷史長河的傳承與弘揚，中國色彩文化借助文創(chuàng)產(chǎn)品凸顯自身特點，也為文創(chuàng)產(chǎn)品設計方式創(chuàng)新帶來較大的影響性，成為重要及寶貴的設計元素。

一、文創(chuàng)產(chǎn)品設計中的色彩觀

（一）無色世界

基于道家思想下，強調用色的消極意義，是以“無色”為本源，在色彩元素使用的過程中更強調原始、自然，在設計理念上有了一個新的高度。其中，道家是以“黑色”為首，在《周易》中有具體的內容說明，主要是強調黑色元素對中國繪畫的影響，凸顯出其較強的象征性意義，追求色彩上的“返璞歸真”與個性上的自然，也使道家以“虛無之境”手法為主體[1]。

（二）色彩審美

對比道家思想下的“無色世界”，儒家強調“色彩審美”，是以“孔子”為中心，隨著時代發(fā)展而流傳，影響著一代又一代的中華兒女。基于儒家思想條件下，已經(jīng)在時代發(fā)展中不斷探究，使儒家文化內化為人文品格，強調中國色彩文化的運用與傳承，與文創(chuàng)作品相結合，展現(xiàn)出不一樣的“顏色精神”，與思想體系充分結合，注重色彩文化對設計意境的影響，使文創(chuàng)作品的特征充分展現(xiàn)。

孔子對社會“禮”秩序的影響用“正色與間色”關系進行說明，在中國色彩文化運用與傳承階段強調“禮”的規(guī)范性，在古代的服飾設計中就能清晰地掌握，各朝代均對中國文化色彩有一定的偏好。如：唐朝時期皇家用色是黃色，庶民則以灰色為主；隋朝高官以紫衫白袍為主；漢高祖更喜愛赤色等等[2]。

二、中國色彩文化在文創(chuàng)產(chǎn)品設計中的傳承

依據(jù)中國色彩文化與文創(chuàng)產(chǎn)品之間密切關系展開探究，借助文創(chuàng)產(chǎn)品設計對中國色彩文化不斷傳承，依據(jù)當前我國文化產(chǎn)品設計類別進行劃分，主要包括文物高仿與再造、創(chuàng)意衍生品、產(chǎn)品再創(chuàng)造。

文物高仿與再造：注重工藝、技術呈現(xiàn)出文創(chuàng)作品的特點與文化內涵，會在創(chuàng)意方面稍顯弱勢。具有代表性的文創(chuàng)作品是“云山墨戲圖卷”復制品，在創(chuàng)作階段會抓住原作品的內容、色彩運用規(guī)律等，能對作品進行較高程度的仿造。

創(chuàng)意衍生品：是選擇具體的作品進行參照，在設計中運用了現(xiàn)代化的技術手段，如：數(shù)字媒體技術，保證所創(chuàng)造出的文化產(chǎn)品能屬于此類范疇。

產(chǎn)品再創(chuàng)造：在設計中強調原圖形的元素運用，能打破傳統(tǒng)化設計方式，對各圖形元素重新組合，要在視覺上直觀化地呈現(xiàn)出文創(chuàng)產(chǎn)品具體特征。如：青花圖案系列的餐具、古代服裝的配飾演變成創(chuàng)意掛飾等。

無論是對哪類文化產(chǎn)品進行設計，均離不開中國色彩文化，影響著產(chǎn)品設計效果，通過設計師對中國色彩文化與文創(chuàng)作品設計要求的綜合分析，能保證色彩元素被靈活運用，在文創(chuàng)作品中完成傳統(tǒng)文化的弘揚與傳承[3]?；诖藯l件下，改變文創(chuàng)作品單一化的設計方式，設計重心強調傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活的結合點，能取其精華、“陌生化”處理，從而保證中國色彩文化隨著時代發(fā)展而淵源流傳。

三、中國色彩文化在文創(chuàng)產(chǎn)品設計中的應用

（一）色彩文化轉化

在文創(chuàng)產(chǎn)品設計中對中國色彩文化應用，要注重傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代發(fā)展的充分結合，考慮色彩元素對整體設計效果的影響，還需在此方面注重色彩文化轉化工作。

第一，分析傳統(tǒng)色彩“性格”：設計要點落實在文創(chuàng)產(chǎn)品的特點方面，保證色彩元素選擇的合理性。此內容主要體現(xiàn)在國家博物館的文創(chuàng)產(chǎn)品中，是把文物文化從形態(tài)拓展到精神領域中，符合新時代的發(fā)展要求，創(chuàng)造出新穎的文創(chuàng)產(chǎn)品[4]。

第二，色彩組合：強調文創(chuàng)產(chǎn)品的視覺效果，在色彩元素重新組合與合理運用下，營造出獨特的藝術意象。如：臺北故宮博物院的“雙連油醋瓶”文創(chuàng)產(chǎn)品（圖1所示），其設計靈感是“粉彩開光花鳥雙連瓶”，原文創(chuàng)產(chǎn)品中所應用的色彩元素眾多，在新產(chǎn)品的設計中是控制色彩元素的使用數(shù)量，并考慮視覺上所產(chǎn)生的“沖擊性”，只需運用了幾個簡單的色彩元素，整體效果卻較突出。

圖1 臺北故宮博物院“雙連油醋瓶”

第三，色彩屬性：在文創(chuàng)產(chǎn)品設計階段會依據(jù)產(chǎn)品的設計理念與內涵，能在設計階段對色彩屬性適當調整，分析不同時代下色彩屬性及元素特點，中國色彩文化強調“重精神、輕形式”。如：“有鳳來儀”杯墊套裝產(chǎn)品設計（如圖2所示），是以清代點翠鳳凰紋頭花為設計基礎，主體內容是“回首鳳凰”，探究鳳凰的特殊寓意，在設計時選擇“雙數(shù)”，在黃色、紅色、藍色相互襯托與影響下，能清晰地觀察到鳳凰圖案的輪廓[5]。并與現(xiàn)代微量射出工藝結合，完成色彩填充工作，整個色彩元素搭配展現(xiàn)出產(chǎn)品的華麗、高貴，賦予宮廷古法韻味，借助現(xiàn)代化手法及方式對中國傳統(tǒng)文化傳承與弘揚，影響著各時代的發(fā)展，展現(xiàn)出產(chǎn)品較強的現(xiàn)代化、時尚化的設計氣息。

圖2 故宮博物院文創(chuàng)旗艦店“有鳳來儀杯墊套裝”產(chǎn)品設計

（二）色彩設計

“物的文化設計”是文化產(chǎn)品設計本質，在設計階段對中國色彩文化的應用與傳承，均需考慮不同時期傳統(tǒng)文化的影響程度與范疇，要注意色彩文化運用的“隱喻性”。主要原因之一，是色彩自身的象征性功能，無論在哪個時代中的傳承與文創(chuàng)產(chǎn)品設計中的運用，均是以傳統(tǒng)文化為重要背景，眾多文創(chuàng)產(chǎn)品在色彩選擇與運用時以“紅色”為主，是其寓意能與中國傳承文化、民族精神等相符，寓意著熱情、喜慶、吉祥等，并在中國人的心目中有著特殊的意義[6]。

例如：在春節(jié)時會掛紅燈籠、剪窗花、穿紅衣、紅襪子等；家里辦喜事會用紅紙，新娘必須穿紅色禮服等等，均能說明紅色元素在中國傳統(tǒng)文化中的影響性。那么在現(xiàn)代化文創(chuàng)作品設計中也需對其引起重視，設計師能在設計前就能搜集相關資料，要對中國色彩文化、傳統(tǒng)文化的內容全面性掌握，哪怕是富有顏色性的詞語運用，都會有實質性的區(qū)別，也充分說明顏色賦予了文創(chuàng)產(chǎn)品不同的設計概念，有較強的象征意義。

結語

結合上述內容分析，可對文創(chuàng)產(chǎn)品設計色彩觀有充分的了解與掌握，分別從道家理念、儒家理念條件下展開探究，掌握無色世界、色彩審美的色彩觀。在此基礎上，要借助不同的形式對中國色彩文化、傳承文化傳承與弘揚，保證每位中國人民都能對此有一定的了解，設計師們也會在設計思維、設計方式等方面有所轉變，注重色彩文化轉化與色彩設計，展現(xiàn)出獨特化的象征意義，符合新時代背景下文創(chuàng)產(chǎn)品設計要求。