郭思璇
南京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 江蘇 南京 210000
前言:我國社會(huì)的不斷發(fā)展與進(jìn)步使得人們的物質(zhì)需求不斷得到滿足,故而人們的精神需求也隨之不斷提高。在新時(shí)代藝術(shù)審美的大勢之下,大部分人開始追求藝術(shù)生活化,因此設(shè)計(jì)師們應(yīng)當(dāng)意識(shí)到這一重點(diǎn),在工藝美術(shù)設(shè)計(jì)的過程中設(shè)法提高自身的創(chuàng)新意識(shí),對(duì)自己的作品不斷進(jìn)行創(chuàng)新,以求能夠設(shè)計(jì)出更符合當(dāng)代人藝術(shù)審美的工藝美術(shù)作品。
藝術(shù)創(chuàng)想就是在藝術(shù)創(chuàng)作中的創(chuàng)新過程,設(shè)計(jì)者要根據(jù)自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)及身邊的新鮮事物挖掘藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值,設(shè)計(jì)出擁有自己獨(dú)特創(chuàng)新理念的工藝美術(shù)作品。一件創(chuàng)新型的工藝美術(shù)設(shè)計(jì)作品可以提升作品的美感,也能展示出工藝美術(shù)品的新意和價(jià)值。
同時(shí),根據(jù)大眾審美在工藝美術(shù)設(shè)計(jì)中加入創(chuàng)新元素,可以提高工藝美術(shù)在銷售市場中的份額。例如,大部分博物館售賣的紀(jì)念品都是根據(jù)博物館內(nèi)所展示的文物工藝設(shè)計(jì)出的美術(shù)作品,其中飽含歷史情懷和文化特點(diǎn)。游客在了解相關(guān)歷史事件后就會(huì)對(duì)所售賣紀(jì)念品的創(chuàng)作理念有所了解,進(jìn)而增強(qiáng)對(duì)于該商品的購買欲望,由此,商家便可通過擴(kuò)寬工藝品銷路的方式提高該類商品的銷量。
時(shí)間是不斷流動(dòng)的,藝術(shù)作品的呈現(xiàn)隨著時(shí)代的發(fā)展一直在變化,它與設(shè)計(jì)者所處時(shí)代的經(jīng)濟(jì)、文化、政治等都有密不可分的關(guān)系[1]。一段時(shí)期內(nèi),工藝美術(shù)作品往往傳遞的是設(shè)計(jì)者創(chuàng)作時(shí)代中所呈現(xiàn)的創(chuàng)作方式及其蘊(yùn)涵的文化傳統(tǒng)。例如,在古代,人們?cè)谶M(jìn)行雕刻創(chuàng)作時(shí),都是以手工的方式進(jìn)行雕刻,這對(duì)雕刻者的耐性及雕刻能力都有極高的要求,而所雕刻出的作品也會(huì)留有手工雕刻的痕跡?,F(xiàn)如今,設(shè)計(jì)者可以利用機(jī)器對(duì)雕刻材料進(jìn)行雕刻,與傳統(tǒng)的手工雕刻相比,可以完成更多高難度的雕刻任務(wù),但同時(shí),所雕刻出的作品也就沒有了手工雕刻的痕跡。
空間是不具備流動(dòng)性的,它一般是指工藝品的上下及左右輪廓,空間可以直接由肉眼觀察到,且不會(huì)隨著時(shí)間的推移而改變。對(duì)于部分設(shè)計(jì)者來說,它仿佛是藝術(shù)創(chuàng)作的框架,也成為創(chuàng)新性工藝美術(shù)設(shè)計(jì)的局限。但是,其實(shí)空間是可以依照設(shè)計(jì)者的創(chuàng)新想法進(jìn)行改變的,當(dāng)設(shè)計(jì)者想要對(duì)所創(chuàng)作作品賦予不同的文化或時(shí)代意義時(shí),其空間就可以不再被客觀事物所局限。因此,設(shè)計(jì)者在工藝美術(shù)設(shè)計(jì)的過程中需要結(jié)合客觀事實(shí)與創(chuàng)作目的,對(duì)工藝美術(shù)作品進(jìn)行創(chuàng)新,既不能使美術(shù)作品完全失去原有的樣貌,也不要因?yàn)槠湓袠用驳木窒扌远芙^藝術(shù)創(chuàng)想。
在工藝美術(shù)設(shè)計(jì)當(dāng)中,客體就是物質(zhì)本身的形態(tài)特征和實(shí)際用途,它不會(huì)隨著時(shí)間的推移而改變。而主體則是設(shè)計(jì)者或過往歷史賦予物質(zhì)的精神意義。例如,竹子的工藝美術(shù)設(shè)計(jì)中,其植物屬性以及竹節(jié)的形態(tài)就是竹子的客體;而在歷史長河中,大量的文藝創(chuàng)作者給竹子賦予的長壽、堅(jiān)韌的精神特性,這就是竹子的主體,也可以將這兩者稱為竹子的物質(zhì)屬性及精神屬性。物質(zhì)屬性是不會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展及設(shè)計(jì)者的不同而改變的,而精神屬性,則會(huì)根據(jù)設(shè)計(jì)者給予創(chuàng)作事物的不同意義有所改變,也會(huì)根據(jù)大眾對(duì)藝術(shù)的審美追求變化不同而改變。例如,藝術(shù)家梵高的作品《向日葵》(如圖1所示),在作者身處的時(shí)代,很少有人會(huì)特意去觀看和欣賞他的作品,但在之后的時(shí)代,人們的審美觀念發(fā)生變化,對(duì)梵高作品的態(tài)度也從不在意轉(zhuǎn)變?yōu)樾蕾p和追捧,梵高藝術(shù)作品的審美價(jià)值也因此得到了提升。
圖1 梵高的《向日葵》
因此,設(shè)計(jì)者在進(jìn)行工藝美術(shù)設(shè)計(jì)的過程中,既要注重物質(zhì)層面的追求,使觀賞者能夠從美術(shù)作品中看出所創(chuàng)作物品的原有特性,還應(yīng)追求精神意義,賦予美術(shù)作品更符合當(dāng)時(shí)社會(huì)的審美價(jià)值。
想要將藝術(shù)創(chuàng)想應(yīng)用在工藝美術(shù)的設(shè)計(jì)之中,就需要設(shè)計(jì)者擁有較好的藝術(shù)創(chuàng)新思維。在美術(shù)設(shè)計(jì)的實(shí)際學(xué)習(xí)生活中,設(shè)計(jì)者可以通過問題調(diào)查法、經(jīng)驗(yàn)交流法以及列表總結(jié)法來提升自己的藝術(shù)創(chuàng)新思維,為日后的工藝美術(shù)創(chuàng)新設(shè)計(jì)打下良好的思維基礎(chǔ)[2]。首先,設(shè)計(jì)者的所有美術(shù)設(shè)計(jì)都來源于生活,除了創(chuàng)作實(shí)物以外,創(chuàng)作靈感及創(chuàng)作目的也應(yīng)來源于自己的生活或大眾的藝術(shù)審美追求。在現(xiàn)實(shí)生活中,設(shè)計(jì)者可以通過調(diào)查不同顧客對(duì)于同一件工藝美術(shù)設(shè)計(jì)作品的感受,了解不同顧客對(duì)美術(shù)工藝品的購買需求,分析其感受和需求不同的原因,將分析得到的靈感融入自己的工藝美術(shù)設(shè)計(jì)當(dāng)中。其次,設(shè)計(jì)者群體之間的互相交流也尤為重要。在日常的生活和設(shè)計(jì)之中,設(shè)計(jì)者可以將自己的美術(shù)工藝作品及設(shè)計(jì)靈感以文字和圖片的形式發(fā)布到社交平臺(tái),供大家學(xué)習(xí)交流,相互汲取創(chuàng)作靈感。最后,工藝美術(shù)設(shè)計(jì)者應(yīng)學(xué)會(huì)有效利用大數(shù)據(jù),對(duì)已有的工藝美術(shù)作品的創(chuàng)作特點(diǎn)、大眾喜愛度及接受群體進(jìn)行數(shù)據(jù)分析及總結(jié),更直觀地感受不同美術(shù)設(shè)計(jì)作品給大眾帶來的感受差異,并從中尋找創(chuàng)作靈感,將之應(yīng)用至自己的工藝美術(shù)設(shè)計(jì)之中。
設(shè)計(jì)者在擁有較好的創(chuàng)新思維之后,需要對(duì)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)中的藝術(shù)構(gòu)思進(jìn)行創(chuàng)新。在設(shè)計(jì)之前,設(shè)計(jì)者需要了解大眾的審美特性以及審美習(xí)慣,并結(jié)合自身的生活經(jīng)歷進(jìn)行工藝美術(shù)設(shè)計(jì)。同時(shí),設(shè)計(jì)者還需要對(duì)所處時(shí)代或需要?jiǎng)?chuàng)作的時(shí)代的文化背景、人文情懷進(jìn)行深入研究,避免在美術(shù)工藝品創(chuàng)作完成之后向大眾傳達(dá)出錯(cuò)誤的時(shí)代信息。
此外,設(shè)計(jì)者在進(jìn)行工藝美術(shù)創(chuàng)新設(shè)計(jì)之前,還需要進(jìn)行大量的臨摹過程,切身體會(huì)創(chuàng)作者所選用的情感表達(dá)方式以及想要傳遞的文化信息,并以融合、變換、異構(gòu)等方式在自己的工藝美術(shù)創(chuàng)新設(shè)計(jì)中展現(xiàn)出來,不斷實(shí)現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)新。
對(duì)工藝美術(shù)作品外形結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)新也是在工藝美術(shù)設(shè)計(jì)之中應(yīng)用藝術(shù)創(chuàng)想的重要環(huán)節(jié)。要想對(duì)工藝美術(shù)作品的外形結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)新,設(shè)計(jì)者需要根據(jù)創(chuàng)作前人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)掌握去繁法、置換法等外形結(jié)構(gòu)創(chuàng)新方式[3]。
首先是去繁法,即去除原有工藝作品中相對(duì)繁雜的裝飾及附屬品,只保留工藝品的實(shí)際使用價(jià)值。在現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計(jì)當(dāng)中,設(shè)計(jì)者可以將古代的工藝品進(jìn)行“去繁”,并在簡化后的工藝品中加入現(xiàn)代元素,以追求工藝美術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新性。大部分博物館中紀(jì)念品的設(shè)計(jì)就是利用了這一方法,比如將敦煌壁畫中的形象元素設(shè)計(jì)至金屬書簽上,這樣既保留了敦煌壁畫中的古典美,又在外形結(jié)構(gòu)大小和實(shí)際用途上對(duì)其進(jìn)行了創(chuàng)新。其次是置換法,即根據(jù)實(shí)際需求對(duì)藝術(shù)作品之間的構(gòu)成部分進(jìn)行置換,使某件作品在一定程度上可以具備其他作品的藝術(shù)特點(diǎn)。再次是極限法,即根據(jù)想要設(shè)計(jì)作品的自身特點(diǎn),確定一個(gè)藝術(shù)特征并且在創(chuàng)作過程中著重突出。以《清明上河圖》為例(如圖2所示),作品最大的亮點(diǎn)和特色就在于將北宋都城汴京內(nèi)的人民生活和城市面貌完美展現(xiàn)出來,凸顯的就是都城人民生活中的各處細(xì)節(jié),該作也因此被尊為“國寶級(jí)文物”。最后是分析法,即對(duì)現(xiàn)有作品的特征及設(shè)計(jì)特點(diǎn)進(jìn)行分析,找到現(xiàn)有作品的設(shè)計(jì)優(yōu)勢,設(shè)計(jì)者在進(jìn)行工藝美術(shù)設(shè)計(jì)的過程中需要規(guī)避傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)思維,根據(jù)現(xiàn)有作品的設(shè)計(jì)優(yōu)勢,創(chuàng)作出擁有自身設(shè)計(jì)特色和設(shè)計(jì)理念的工藝美術(shù)作品。
圖2 《清明上河圖》局部
在工藝美術(shù)設(shè)計(jì)開始之前,設(shè)計(jì)者往往需要確定設(shè)計(jì)主題,尋找設(shè)計(jì)線索,這里說的設(shè)計(jì)線索就是工藝美術(shù)作品在設(shè)計(jì)出來后具體的用途[4]。設(shè)計(jì)者需要汲取前人的設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn),在已有的工藝美術(shù)作品之中分析出其創(chuàng)作者在設(shè)計(jì)過程中的設(shè)計(jì)線索,結(jié)合自身經(jīng)驗(yàn),確定自己的設(shè)計(jì)線索。
設(shè)計(jì)者還需要根據(jù)設(shè)計(jì)線索對(duì)工藝美術(shù)作品的各個(gè)細(xì)節(jié)部分進(jìn)行處理。例如,如果一個(gè)美術(shù)作品需要運(yùn)用到文化領(lǐng)域,設(shè)計(jì)者在設(shè)計(jì)時(shí)就可能需要在作品中加入詩詞等具有文化特色的細(xì)節(jié)。同時(shí),設(shè)計(jì)者也應(yīng)根據(jù)所設(shè)計(jì)物品的物質(zhì)特性對(duì)其進(jìn)行設(shè)計(jì)加工,比如在設(shè)計(jì)以竹子為主題的美術(shù)作品時(shí),設(shè)計(jì)者就不應(yīng)加入太多的設(shè)計(jì)細(xì)節(jié),反之應(yīng)全部簡化,還原物質(zhì)的特性,在設(shè)計(jì)中僅保留需傳達(dá)的創(chuàng)作理念即可。
大眾對(duì)于美術(shù)設(shè)計(jì)作品的追求與時(shí)俱進(jìn),傳統(tǒng)的美術(shù)創(chuàng)作方式已然無法滿足當(dāng)代人日益多元化的審美需求。藝術(shù)創(chuàng)想對(duì)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)有著十分重要的意義,因此工藝美術(shù)設(shè)計(jì)者在設(shè)計(jì)過程中應(yīng)當(dāng)融入藝術(shù)創(chuàng)想,通過培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新思維、在設(shè)計(jì)中對(duì)藝術(shù)構(gòu)思和外形結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)新以及挖掘美術(shù)作品中的創(chuàng)作線索等途徑展開藝術(shù)創(chuàng)想的實(shí)際應(yīng)用,創(chuàng)作出更符合時(shí)代審美特征的工藝美術(shù)作品。