□ 丁永鋼
2019年3月,我校決定要立足于校園師生,創(chuàng)作一臺屬于大學(xué)校園,歌頌再現(xiàn)黃師校園歷史的大型黃梅戲音樂劇《霜天紅燭》,我有幸接受此劇的作曲創(chuàng)作任務(wù)。盡管在此之前,創(chuàng)作過多臺大型黃梅戲,但仍然心懷忐忑,因為這一部戲?qū)ξ襾碚f意義非凡,對于母校,我懷有非常深厚的情感,此外此劇無論是從題材還是內(nèi)容方面都極具挑戰(zhàn)性。
通過反復(fù)研讀劇本,我認為要寫好這臺戲,必須要解決下列幾個問題:第一,《霜》劇反映的歷史時期橫跨清末民初直至抗戰(zhàn)時期,音樂怎么寫出當(dāng)時的年代感?第二,作為一所百年師范院校創(chuàng)作的一臺現(xiàn)代黃梅戲,在音樂上怎么體現(xiàn)黃岡師范學(xué)院校訓(xùn)所要表達的“厚德、博學(xué)、力行、致遠”的傳承理念和歷經(jīng)磨難永葆教育“香火”不斷的情懷?第三,作為一所鄂東高校出品的黃梅戲,《霜》劇在音樂上怎么體現(xiàn)其地域性特征?鄂東地方音樂元素怎么與黃梅戲音樂相結(jié)合?第四,在極力弘揚“守正、創(chuàng)新”的大歷史背景下,《霜》劇在音樂上怎么做到傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結(jié)合?第五,作為大學(xué)音樂與戲劇學(xué)院創(chuàng)作的一臺文藝作品,怎么讓作品演完以后還能走進課堂?將《霜》劇的音樂很好地應(yīng)用到作曲、歌曲寫作、合唱與指揮、視唱練耳、戲曲聽唱等課程教學(xué)中?圍繞著上述問題,我在反復(fù)揣摩劇本所表達的精神內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,進行了幾個月的準(zhǔn)備工作,我查閱了大量民國早期的音樂史料,以及清末民初時期的各大高校建校歷史,觀看央視出品的記錄片《西南聯(lián)大》等音頻視頻資料,并結(jié)合自身多年來對中國近代歷史的一些認識,基本上確定了《霜》劇整體的音樂基調(diào)與風(fēng)格?!端穭〉囊魳穭?chuàng)作基本上做到了時代性、地域性與獨特性相結(jié)合,于 2020年9月首演以來,獲得了專家和廣大戲迷觀眾的一致認可?,F(xiàn)就該劇音樂的時代性、地域性、獨特性以及創(chuàng)新性等問題作如下論述。
《霜》劇整臺戲的故事情節(jié)可分為三個時期,即清末民初時期、大革命時期和抗戰(zhàn)時期。故事開始于黃岡師范學(xué)院成立之時的1905年,那時正值晚清重臣張之洞主政湖廣之時。劇本第一場黃師蘭棄婚求學(xué),校長萬般無奈之下出了一道《投師銘》的題目讓師蘭作答,這段唱詞是嚴格按照唐代劉禹錫《陋室銘》的格律填詞而成。我在創(chuàng)作旋律的時候,運用了“戲中戲”的表現(xiàn)手法,即師蘭在劇中用古詩詞吟唱的手法來表現(xiàn),曲調(diào)上運用中國古典宮廷雅樂羽調(diào)式旋律來表現(xiàn)師蘭受到很好的古典詩詞教育,為她作為黃師精神的傳承人埋下伏筆。見譜例1:
這段旋律聽起來具有一股“漢唐” 之風(fēng),同時也成為整部戲曲“紅燭”精神和教鞭主題音樂。
第二場一開始描寫的是經(jīng)過幾年的學(xué)習(xí),師蘭這一屆即將畢業(yè),眾學(xué)生高唱學(xué)堂歌的場面。我將民國初年李叔同《送別》的旋律與黃岡師范學(xué)院校歌的旋律相結(jié)合創(chuàng)作了這段“學(xué)堂樂歌”式的二部合唱,使音樂整體聽起來具有一股“民國”風(fēng),而后半部分音樂又自然地過渡到了黎校長典型的黃梅戲唱段,這段唱腔運用了非常傳統(tǒng)的《女駙馬》選段《眉清目秀美容貌》素材寫成,讓音樂既有年代感又具有典型的黃梅戲韻味。
再如第三場《北伐軍軍歌》、第四場《國民黨黨歌》《國際歌》以及第六場日本民歌特性音調(diào)的引入,使得《霜》劇音樂具有濃郁的時代特性和歷史年代感。
《霜》劇故事發(fā)生在大別山南、長江沿岸的黃岡地區(qū),這一地區(qū)孕育了大量的民歌、戲曲、曲藝等地方音樂。在該劇的音樂創(chuàng)作上,我適當(dāng)?shù)剡\用了鄂東民歌的特點以及黃岡師范學(xué)院校歌的素材進行創(chuàng)作,使得整體音樂具有典型的地域性特征。
如一開始的主題歌,歌詞為:“一山復(fù)一山,一嶺高一嶺”我便是運用黃岡本地方言“依字行腔”創(chuàng)作而成,即根據(jù)黃岡方言(而不是普通話)的調(diào)值進行音樂旋律的高低起伏來創(chuàng)作,而后半部分“百年老師范,代代鑄師魂”的旋律又是運用黃岡師范學(xué)院校歌的高潮句旋律下行四度模進得來。見譜例2:
整部戲大量運用句首重復(fù)音進行的旋律創(chuàng)作手法,這也是黃岡民歌的顯著特征之一。
關(guān)于《霜》劇音樂的獨特性,我想從主要人物主題音樂設(shè)計、《霜》劇的“音樂劇”特征等方面加以闡述。
1.劇中人物的主題音樂設(shè)計:本劇各人物的主題音樂我整體的原則是主要人物(如黃師蘭、羅培剛、潘道純、羅曉蘭)有創(chuàng)新,而一般人的唱腔偏傳統(tǒng)。先來看看黎校長、黃母、媒婆、管家、學(xué)生甲等人的唱腔。鑒于黎校長在劇中充當(dāng)?shù)氖且晃焕系慕逃ぷ髡叩男蜗?,我運用了《女駙馬》中劉大人的核心音樂素材“325065135”來作為音樂主題貫穿全?。粚W(xué)生甲的唱腔采用了傳統(tǒng)花腔【觀燈調(diào)】;女生甲乙丙第五場的唱腔使用了【汲水調(diào)】【防線沙】;黃母的唱腔運用了非常傳統(tǒng)的女平詞等等。這些人物大量傳統(tǒng)唱腔的使用使整劇的“黃梅”味道更加濃郁。
黃師蘭是《霜》劇的一號人物,她的主題音樂材料有兩個,一個是由黃師校歌演變而來的核心主題:見譜例3:
我們來看看黃師校歌的高潮部分:見譜例4:
要把校歌的旋律賦予黃梅戲的特質(zhì),必須將他下行位移四度,將“1167122156”變成“5523566523”這一核心音樂主題貫穿于整部戲曲黃師蘭唱腔的角角落落,象征著“厚德博學(xué)力行致遠”的“黃師精神”得以傳承,而黃師蘭正是這個傳承的使者和代表。還有一個音樂主題體現(xiàn)在黃師蘭身上,那就是本文開始提到了“紅燭”主題,也是“教鞭”主題,每當(dāng)教鞭舉起,紅燭亮起,就唱起了這個古樸典雅的音調(diào)。見譜例5:
羅培剛的音樂主題是源于一句唱詞獲得的靈感,那就是“老家的土”,這四個字用黃岡話念其調(diào)是由這個片段可以派生出“6762”,“5651”按照作曲材料的處理手法,又可以擴展出他的逆行形式“1565”“5232”等等。在《霜》劇的旋律中,只要是他的唱腔或者后面師蘭提到“培剛”的地方都會出現(xiàn)這個片段的“影子”。如譜例6:
潘道純的音樂主題是借鑒了早期國民黨黨歌中的材料片段“32155”由這個材料擴展出“76522”(移位)、“55123”(逆行)等核心片段,這些材料也貫穿于他的所有唱腔之中。如譜例7:
由于黃曉蘭是接受新式教育培養(yǎng)出來的新一代“五四”青年,他的主題音樂我是用了學(xué)堂樂歌《送別》中“芳草碧連天”的音樂素材設(shè)計而成。如譜例8:
這段唱腔整體是采用【八板】寫成,“自己的夢想”四個字的旋律與《送別》中“芳草碧連天”旋律一樣。
2.《霜》劇的“音樂劇”特性:我們學(xué)校創(chuàng)排該劇的初衷是希望達到以戲來培養(yǎng)人的目的。在拍戲的過程中培養(yǎng)老師和學(xué)生的唱腔、表演等綜合能力,并將劇中的唱段運用到今后的課程教學(xué)當(dāng)中去。因此該劇廣泛運用了二部合唱(如2-01學(xué)堂歌)、三部合唱和四部混聲合唱加領(lǐng)唱等形式(如2-04三年來),其合唱部分的體量在以前的黃梅戲中是不多見的,大量運用了“歌”與“戲”的結(jié)合,唱腔中亦歌亦戲相互交融(如2-06我爺爺說),還采用了某些影視配樂的手法,如4-03中描寫師蘭、校長與潘司令三人之間內(nèi)心世界的斗爭,運用三人主題音樂的交響化處理,彼此膠著,音樂此消彼長,很好地烘托了人物表演的內(nèi)心世界。再如4-05《師蘭吾妻》前面使用小提琴器樂化手法創(chuàng)作而成的旋律片段,表現(xiàn)了師蘭失去愛人,撕心裂肺的吶喊和如泣如訴的痛苦呻吟。見譜例9:
這些手法的運用使得《霜》劇更多地具有校園“音樂劇”特質(zhì)。而且這些唱段還可以運用于合唱、歌曲寫作、視唱練耳、戲曲聽唱、小提琴等教學(xué)實踐當(dāng)中去,能更好地履行高校的教育教學(xué)功能。
盡管《霜》劇在主題音樂創(chuàng)作、演唱形式的多樣化、旋律歌化的處理、年代特性音樂的引入、“音樂劇”特性的呈現(xiàn)等創(chuàng)作手法上進行了大膽的嘗試和創(chuàng)新,但這些都是立足于黃梅戲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上來進行的。劇中大量運用【花腔】【平詞】【彩腔】【八板】【火攻】等等傳統(tǒng)唱腔,使得整體音樂聽起來既有新意,又“黃梅”味十足。
就像本劇中的一句唱詞“我們踏著前人的步伐再出發(fā)”,黃梅戲由一個地方小戲發(fā)展成今天廣受老百姓歡迎的“五大劇種”之一的全國性大劇種,與前輩作曲家們的辛勤耕耘,大膽創(chuàng)新,并不時地注入新鮮血液是分不開的!也與廣大戲迷朋友的熱愛密不可分!作為黃梅戲作曲的一代新人,我將緊跟前人步伐,為新時期黃梅戲的發(fā)展作出自己應(yīng)有的貢獻!