袁貝

摘 要：中國民族管弦樂隊初始于20世紀二三十年代，在五六十年代得到發(fā)展，至七八十年代全面建制成形，在近半個世紀中逐步形成了相對系統(tǒng)化和科學化的理論體系。胡琴聲部的優(yōu)劣在一定程度上決定了一個樂隊的水準，弓法問題是胡琴類拉弦樂器演奏的關(guān)鍵一環(huán)，在樂隊合奏中弓法的個性與共性應受到重視。本文基于演出實踐探討胡琴聲部弓法在民族樂隊合奏中的應用，以期提出相應的解決方案。

關(guān)鍵詞：民族管弦樂隊;胡琴聲部;弓法;指揮

21世紀以來，中國民族管弦樂隊快速發(fā)展。胡琴聲部作為民族管弦樂隊中重要組成部分，在一定程度上決定了整個樂隊的演奏效果和水平。為了在排練過程中更好地展現(xiàn)樂曲思想內(nèi)涵，提高作品表現(xiàn)力，提高胡琴聲部的演奏水平成為不可忽視的部分，而對胡琴聲部弓法應用的了解是其中的重要內(nèi)容。

筆者基于多年二胡學習經(jīng)驗，加之樂團豐富的演出經(jīng)歷，深知胡琴在樂隊中的重要地位以及胡琴聲部的演奏在樂曲中的作用。本文結(jié)合筆者攻讀指揮專業(yè)研究生期間的學習經(jīng)歷，有意識地開展對胡琴聲部弓法的研究，以期在民族管弦樂隊排練時，就胡琴聲部出現(xiàn)的弓法問題尋找有效的思路與可行的解決方案。

一、民族管弦樂隊與胡琴類樂器的歷史發(fā)展

（一）民族管弦樂隊的發(fā)展與現(xiàn)狀

在我國悠久的歷史長河之中，孕育了眾多的民族樂器，同時也誕生了豐富多樣的民族樂隊形式，如鐘鼓樂隊、江南絲竹樂隊及吹打樂隊等。隨著時代的發(fā)展，新型民族管弦樂隊逐步登上舞臺，具有其他樂隊形式無可比擬的獨特的音樂表現(xiàn)力?，F(xiàn)階段活躍在舞臺上的大型民族管弦樂隊，其雛形產(chǎn)生于20世紀初上海創(chuàng)辦的“大同樂會”。20世紀中葉，民族管弦樂隊進入發(fā)展時期，國內(nèi)各地均成立了職業(yè)民族管弦樂隊。如中國廣播民族樂團，從最初傳統(tǒng)的小型樂隊，歷經(jīng)幾代人的努力，成長為一支能較好地發(fā)揮民族樂器集體效能的新型民族管弦樂隊。同時，中國廣播民族樂團還積極吸取了西方交響樂隊的長處，對樂器進行了系統(tǒng)化革新。

（二）胡琴類樂器歷史發(fā)展及其種類

1.胡琴發(fā)展歷史

胡琴最早出現(xiàn)于唐朝，唐朝以前被稱為“奚琴”，流行于我國北部地區(qū)。宋代開始，隨著戲曲和曲藝的興起，胡琴類樂器成為重要的伴奏樂器。其中來自蒙古的馬尾胡琴（又名二弦琴），與嵇琴、軋箏相結(jié)合進行改進，產(chǎn)生了新式胡琴。胡琴的出現(xiàn)，標志著中國弓弦樂器的成熟。近代，二胡成為胡琴的代名詞。劉天華先生是現(xiàn)代二胡的開拓者，他將西方樂器演奏手法運用在二胡演奏中，拓展了二胡的表現(xiàn)力，同時也為現(xiàn)代二胡演奏奠定了基礎(chǔ)。

2.民族管弦樂隊中的胡琴

胡琴早期常用于戲曲說唱伴奏。“因此，根據(jù)各地戲曲唱腔風格的需要，胡琴類樂器逐漸分化，形成了高胡、河南墜胡、板胡、京胡、四胡、京二胡、椰胡、大筒、四弦、枕頭琴、牛腿琴、二股弦等?！盵1]由此可見，胡琴類樂器是一個龐大且多樣的樂器族群。胡琴類樂器除造型繁多、音色豐富外，共通之處在于弓毛夾在弦線之間，靠右手推拉琴弓摩擦琴弦發(fā)生振動。從其發(fā)聲原理可以推斷出它們同出一源，同為“奚琴”的子孫，因此被泛稱為“胡琴”。

在當代民族管弦樂隊中，為拓展胡琴聲部音域，除高胡、二胡之外，又加入中胡、大胡、低胡（革胡）等。隨著胡琴樂器聲部性能不斷提升，民族樂隊的建制也得到進一步的完善，表現(xiàn)力得到明顯的提高。當下民族管弦樂隊胡琴組一般分為三個聲部：高胡聲部、二胡聲部及中胡聲部。二胡琴身由琴桿、琴弓、琴筒、琴弦四部分組成，其定弦為d、a。高胡又稱“高音胡琴”，是根據(jù)二胡形制改良的一種高音拉弦樂器，其造型與二胡十分相似，細微區(qū)別在于高胡琴筒略小，定弦不同，為g、d定弦。中胡是“中音胡琴”的簡稱，與二胡相比其琴桿更長、琴弦更粗、琴弓更長，定弦則為g、d。高胡、二胡和中胡不僅在定弦上有所區(qū)別，在有效音域上也不相同，雖然均為三個八度，但高胡和中胡實際音高相差一個八度。多數(shù)民族管弦樂作品，二胡是重要的旋律聲部，高胡聲部則起著加強旋律色彩的作用，中胡以伴奏音型或者和聲的鋪墊為主。因此，指揮在胡琴類樂器與樂隊配合方面應給予特別的關(guān)注，針對不同胡琴音色、音域及音型，在排練演奏的過程中進行分類處理，不僅注重主旋律樂器，同時需要兼顧其他胡琴伴奏聲部，做好聲部間的平衡和協(xié)調(diào)。

二、胡琴聲部弓法在樂隊訓練中的作用

（一）胡琴類樂器的弓法種類與技術(shù)特點

1.分弓與連弓

分弓指在樂曲中速以下每弓演奏一音的弓法，常用中弓部位來運弓。樂譜中沒有標明連弓記號，都需用分弓來演奏。因為演奏中頻繁地換弓，所以分弓技巧的關(guān)鍵是換弓與換弦。排練中，分弓演奏中拉推弓的時值往往不同，因此琴弓的長短也不同，這就要求指揮在排練中提示樂手用調(diào)整弓速和弓壓的方式來達到樂曲演奏的要求。

連弓是指用一弓演奏兩個或兩個以上的音符，是與分弓相反的一種連貫弓法，在樂隊分譜中用連線來劃分，常用于抒情性樂句。連弓用法繁多，從兩音一弓到二三十個音一弓。由于連弓中各音時值不同，加之強弱變化等因素，因此，連弓運弓功法較為復雜。指揮在排練中應注意連弓演奏對樂曲表現(xiàn)力的影響，應要求樂手根據(jù)不同弓段調(diào)整相應貼弦度，以獲得均衡音質(zhì)。

2.長弓（慢弓）、快弓（短弓）、長短弓

長弓是指用全弓來演奏的一種慢速弓法，是胡琴運弓最基礎(chǔ)的弓法，也是胡琴弓法基礎(chǔ)訓練中最重要的一部分。正確的長弓運弓方法應做到平穩(wěn)放松、力量通暢、弓壓及弓速比例適當、發(fā)音圓潤松弛。

快弓是用分弓演奏快速樂段的一種弓法。快弓對演奏者技術(shù)要求較高，它需要演奏者雙手高度配合，做到弓序正確、節(jié)奏穩(wěn)定、發(fā)音干凈、弓段一致、顆粒性強。指揮在排練胡琴聲部的快速樂段中，常常會遇到含有快速換弦、快速音符跳躍等高難度技巧的快弓。因此，指揮應根據(jù)樂曲快弓部分的難易程度，分段放慢練習。同時，快弓也是衡量胡琴聲部技術(shù)高低的一把尺子。

長短弓是指弓法演奏時以一定規(guī)律性的時值長短交替出現(xiàn)的一種弓法，如果僅是偶然的相鄰，兩弓時值有所不同則不能稱其為長短弓。長短弓由于拉推弓的時值不等，所以在指揮過程中會發(fā)現(xiàn)每個演奏員的弓速存在差異，演奏過程中琴弓會偏向弓根或弓尖，導致無法演奏的情況。因此，在樂隊演奏時，指揮需及時提醒胡琴各聲部在弓速不同的情況下，迅速調(diào)整弓毛的貼弦度，以保持音質(zhì)和音量的平衡。

（二）胡琴聲部弓法的制訂

所謂弓法，指演奏過程中胡琴運弓的手法，是胡琴演奏重要的手段。“指揮在日常排練中，需結(jié)合胡琴自身特點，根據(jù)樂曲旋律、節(jié)奏、樂句強弱及樂句呼吸等方面特點，對其進行弓法制訂?！盵2]可以看出，胡琴弓法有其自身規(guī)律和法則，是指揮和演奏者在長期的藝術(shù)實踐中不斷探索出來的成果。弓序即運弓的順序，是對樂曲中胡琴聲部拉推弓的劃分。弓序的制訂不是一成不變的，需根據(jù)樂曲的風格、內(nèi)容、特點進行安排。指揮對弓序的安排從一定程度上也體現(xiàn)了其處理樂曲的能力。通常情況下指揮對胡琴聲部弓序的處理體現(xiàn)在以下幾個方面：在樂段的起始句，胡琴聲部的弓序通常以拉弓開始，以推弓結(jié)束，而弱起小節(jié)的樂段則通常以推弓開始。在戲曲音樂或民間音樂排練中，樂曲一般以推弓開始，但第一弓常常是連弓，如《二泉映月》的開始句，該演奏方法的優(yōu)勢在于使以后每一小節(jié)的第一個音都可以用推弓演奏。

在樂句演奏中遇到弓序矛盾時，指揮可要求用墊弓或連弓來調(diào)整。還有特殊弓法如墊弓、顫弓等弓法常以拉弓開始?？旃瓨范蔚墓蚨嘁岳_始，尤其是遇到帶有小節(jié)重音規(guī)律的段落和“順向”弓法時，聲部需用拉弓演奏。如遇弓法較復雜的段落，句首弓序常以拉推弓進行交替運用。

根據(jù)音樂風格與樂曲韻味制訂弓法。不同音樂風格需用不同的弓法進行表達，如京劇交響樂《夜深沉》，該樂曲由京胡曲牌改編而成，因此在進行胡琴聲部排練時，指揮要對京胡的弓法進行了解，不應習慣性使用胡琴演奏的弓法與弓序。京胡演奏的重音在于推弓，對整體的弓序要求嚴格，一弓出錯，就會造成樂曲的混亂。因此，指揮在排練前，要深入了解排練樂曲的特點，在制訂胡琴弓法時要大量運用連弓或跨小節(jié)連弓，并要求胡琴聲部加快弓速減少弓壓，將弓序安排在弱拍處起，強拍位收。改變節(jié)拍強弱關(guān)系，使樂曲旋律連綿不絕且富有色彩性。

三、胡琴聲部在樂隊訓練中出現(xiàn)的弓法問題與

解決方法

（一） 胡琴弓法與音色、音量的問題及解決方法

1.弓法和音色

胡琴聲部中高胡、二胡和中胡音色上的差異在于三者定弦音高不同?！斑@就要求指揮在排練時，務(wù)必遵循樂器的發(fā)音特性，做出具體要求，使每一件樂器處于最佳的發(fā)音狀態(tài)，達到聲部音色的統(tǒng)一。胡琴三個聲部在合奏中要達到音色的統(tǒng)一?！盵3]琴弓的“壓速比例”是關(guān)鍵，而音色的變化也源于此。要解決排練中胡琴聲部音色“尖、扁、散”的問題，需在弓法統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，要求演奏者傾聽其他聲部，用最快速度調(diào)整好弓毛對琴弦的“壓速比例”。如高胡在演奏時要控制右手運弓的速度與力度，此時指揮可要求高胡在高音區(qū)加快弓速減少弓壓，以保證音色“通、亮”。二胡音頻適中，音色方面更加統(tǒng)一，在排練中應要求聲部保持弓壓的統(tǒng)一，讓發(fā)音更加自然。中胡音頻低，指揮應盡量要求右手運弓，增大弓壓減慢弓速，以保持其音色。通過長期訓練，樂隊胡琴聲部音色會更加和諧統(tǒng)一。

2.音量

胡琴聲部音量是樂隊排練時的重中之重。進行樂隊合奏時，往往會發(fā)現(xiàn)胡琴聲部音量隨著樂器數(shù)量的增加而增大，但胡琴的數(shù)量與音量并不是成倍增加的關(guān)系，數(shù)量增多反而會出現(xiàn)聲音互相抵消的情況。要解決此問題，需統(tǒng)一胡琴聲部演奏者對運弓的“壓速比例”，使他們在演奏時弓序、弓壓、弓段、弓速保持一致，產(chǎn)生共鳴形成良性共振，達到音量增加的效果。

關(guān)于胡琴類樂器高音衰減的問題。在排練中經(jīng)常會聽到胡琴聲部在演奏高音樂段時音量突然減弱，成為擺設(shè)。從音高與音強的關(guān)系方面看，低音時，輸入能量相同，消耗在頻率上的能量較小，相應的振動加大;高音時，消耗在頻率上的能量增大，相應的振幅會減弱。實踐證明，頻率越高，聽覺感受到的音強隨之升高，這與聽覺系統(tǒng)對聲音刺激的反應程度有關(guān)。因此，當胡琴聲部在演奏下把位高音時，指揮應盡量要求演奏員調(diào)整相應弓序，加大弓壓與弓速，保證高音區(qū)的音量。

（二）胡琴聲部與低音拉弦樂聲部（大提琴、貝司）弓法銜接問題及解決方法

大提琴與貝司作為低音拉弦樂聲部的重要組成部分，能夠增強作品的渲染力，為作品增加色彩性，在民族管弦樂隊中得到廣泛運用。胡琴聲部跟低音拉弦聲部進行搭配時，會出現(xiàn)鏈接、對比與統(tǒng)一的問題。其對比還是統(tǒng)一，則依照樂曲情緒的變化、音樂織體結(jié)構(gòu)的變化而定。當胡琴聲部進行演奏時，貝司和大提琴是對主旋律補充，在當代民族管弦樂作品中?？梢姷?，如《我的祖國》。由于樂器構(gòu)造不同，低音拉弦樂演奏音量常強于胡琴聲部，如需兩個聲部音量平衡，指揮需根據(jù)實際音響效果修改力度標記，對胡琴聲部修改弓法、調(diào)整弓序，將連弓變成分弓，加快弓速，拉長弓段，使低音聲部的音量達到平衡。當?shù)鸵衾覙仿暡颗c胡琴聲部共同演奏和弦長音時，與交響樂隊弦樂聲部共同演奏的音響效果截然不同。胡琴的構(gòu)造使得弓毛在兩弦之間，因此在合奏時常會出現(xiàn)長音音量不平均的現(xiàn)象。為了避免該問題出現(xiàn)，指揮可通過改變弓序和弓段進行解決。當然，最重要的還是要保證胡琴聲部整體弓段和弓序的統(tǒng)一。

結(jié) 論

胡琴聲部是民族管弦樂隊中的重要聲部，其特點鮮明、風格獨特。在排練中要準確展示音樂風格、控制音響平衡、確保音色統(tǒng)一，合理安排弓法是一個重要環(huán)節(jié)?！肮ㄊ窍覙返撵`魂”，弓法的制訂既要與音樂風格一致，又要便于樂隊演奏。歸根結(jié)底，民族管弦樂隊胡琴聲部弓法“個性與共性”的問題，既要在演奏中展現(xiàn)胡琴聲部優(yōu)勢與特長，又要在音響、音色、音量上達到平衡與融合。既要保證個性，又要達到音響共鳴的統(tǒng)一與和諧，這是一個巨大挑戰(zhàn)。對于指揮來說，能夠掌握和熟練運用胡琴聲部的弓法至關(guān)重要。弓法的運用固然重要，在實踐中打磨也必不可少，一定程度上能夠提高排練的質(zhì)量。

（中央民族樂團）

參考文獻

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