川劇《江姐》此次巡演取得良好口碑為地方各劇團(tuán)打造優(yōu)秀川劇現(xiàn)代戲提供了一個(gè)很好的范本——在原創(chuàng)優(yōu)秀戲曲劇目稀少的當(dāng)下，改編和移植其他劇種或者其他藝術(shù)門類優(yōu)秀作品可以是川劇劇目創(chuàng)作的一條可行之路。

川劇《江姐》根據(jù)著名藝術(shù)家閻肅同名歌劇，由“三度梅”獲得者、重慶市川劇院院長沈鐵梅領(lǐng)銜主演。該劇通過跌宕起伏的故事情節(jié)、濃郁鮮明的川劇唱腔、虛實(shí)結(jié)合的舞臺設(shè)計(jì)、蕩氣回腸的情感表達(dá)，在演出當(dāng)天，獲得觀眾一片叫好聲和戲劇界專業(yè)人士高度評價(jià)?！督恪反舜窝惭萑〉昧己每诒疄榈胤礁鲃F(tuán)打造優(yōu)秀川劇現(xiàn)代戲提供了一個(gè)很好的范本——在原創(chuàng)優(yōu)秀戲曲劇目稀少的當(dāng)下，改編和移植其他劇種或者其他藝術(shù)門類優(yōu)秀作品可以是川劇劇目創(chuàng)作的一條可行之路。

一、川劇《江姐》的前世今生

縱觀當(dāng)代川劇發(fā)展史，從本劇種優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目或是從外劇種，或其他藝術(shù)門類挖掘優(yōu)秀作品進(jìn)行移植改編是川劇舞臺精品創(chuàng)排的一個(gè)重要渠道，尤其以上世紀(jì)八十年初期到九十年代中葉為代表，那是其他劇種或藝術(shù)門類移植改編成川劇的黃金十年?！督鹕辰稀贰杜`頌》《金子》《中國公主圖蘭朵》等一大批優(yōu)秀的川劇現(xiàn)代戲都是移植改編而來。

直至當(dāng)下，移植其他劇種或其他藝術(shù)門類優(yōu)秀作品仍然是很多地方劇種創(chuàng)排劇目的重要手段。例如2020年由中國評劇院創(chuàng)排的評劇《新亭淚》就是根據(jù)著名編劇鄭懷興先生的成名作重編而成。川劇《江姐》的移植改編可謂是幾代川劇人共同努力的成果。1962年著名劇作家、作曲家閻肅先生根據(jù)小說《紅巖》改編了中國民族歌劇《江姐》。歌劇推出不久，著名川劇作家席明真、劉銘根據(jù)小說《紅巖》同時(shí)參考歌劇《江姐》改編成了越劇版本的《江姐》，這也成為越劇中最為經(jīng)典的一個(gè)版本。1965年兩位作者又把此劇改編成了川劇高腔劇目，唱腔由韓錚、周治林、競?cè)A老師設(shè)計(jì)完成，并在劇末加入了越獄迎接解放的故事情節(jié)。這一版的川劇《江姐》更多的是參考小說《紅巖》的情節(jié)，很多唱段、臺詞和歌劇版《江姐》有一定差異，雖然如此，1965年這一版的川劇《江姐》仍在川渝兩地引起了不小的轟動。2019年重慶市川劇院排演的這一新版川劇《江姐》選擇了閻肅先生歌劇 《江姐》經(jīng)典劇本，在情節(jié)設(shè)置、人物塑造、對白、唱詞上充分尊重原作基礎(chǔ)上，進(jìn)行了川劇化改編，并在此基礎(chǔ)上融入了新的唱腔表現(xiàn)手法和音樂元素?？梢哉f，此次新版川劇《江姐》是遵循川劇藝術(shù)程式創(chuàng)作，并且很好地融入了新歌劇要素、現(xiàn)代音樂元素的一部川劇現(xiàn)代戲。

二、川劇《江姐》的“川劇化”特色

從唱腔、配樂看，相較于歌劇版，此版《江姐》在唱腔創(chuàng)作上有一定突破。歌劇《江姐》三位作曲家在兩年多的音樂唱腔創(chuàng)作中，多次深入巴蜀大街小巷，聽川劇、四川清音、四川揚(yáng)琴尋找靈感，因此劇中很多段核心唱段都可見川劇音樂的影子，同時(shí)唱腔和配樂還吸收了四川民間小調(diào)的音樂元素，吸收川劇、婺劇、越劇、滬劇、杭劇、清音等地方戲曲曲調(diào)創(chuàng)作而成，所以新版川劇《江姐》此次呈現(xiàn)雖說是移植改編，但在音樂上基本是對原作歌劇音樂特點(diǎn)進(jìn)行了保留。同時(shí)川劇《江姐》將重慶市川劇院近幾年在川劇高腔革新取得的成功理念融入到了唱腔設(shè)計(jì)之中。在這版川劇《江姐》劇中的核心唱段《紅梅贊》，是全劇的主旋律，是整部戲的靈魂，它的質(zhì)量決定著整個(gè)川劇版《江姐》的成敗。重慶川劇院對這首《紅梅贊》旋律在沿襲原本歌劇的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了全新的川劇音樂要素創(chuàng)編，唱腔優(yōu)美，情感充裕，使其川劇味道更加濃郁、更易于上口流傳、更容易聽和演唱。

在表演上，此版川劇《江姐》對歌劇《江姐》的移植是非常“川劇化”的。川劇版《江姐》不但人物呈現(xiàn)自然、生動，而且劇情的展示、情感的表達(dá)都在戲曲演員一招一式的程式中。這里不得不提到沈鐵梅老師，作為“三度梅”的獲得者，將江姐豐富的人物情感呈現(xiàn)得格外細(xì)膩，尤其是劇中江姐兩次轉(zhuǎn)身，依依不舍、百般無奈、滿腹心情通過沈鐵梅老師唱腔招式眼神的精準(zhǔn)表達(dá)，完整地傳遞給了觀眾，觀眾也在其戲曲化的程式表演中獲得了情感的共鳴。

可以說，川劇版是《江姐》對歌劇版《江姐》的一次相當(dāng)成功的“川劇化”移植改編。取其精髓，又創(chuàng)新發(fā)展，是川劇移植改編其他藝術(shù)門類優(yōu)秀作品的一次成功嘗試。

三、川劇《江姐》的移植改編給予我們的啟示

近幾年是紅色題材劇目創(chuàng)作的一個(gè)高峰，四川的戲劇舞臺上涌現(xiàn)了很多以英雄人物為原型創(chuàng)作的川劇劇目，雖然這些劇目獲得了一定的口碑，但是叫好叫座的還是寥寥無幾。

重慶市川劇院排演的川劇版《江姐》取得成功，讓我們再次看到移植改編其他劇種或者其他藝術(shù)門類優(yōu)秀作品也是川劇創(chuàng)作的重要渠道。這種移植改編并不是盲目的，首先，要選定移植改編的對象，其必須具備“經(jīng)典性”、“人文性”、“時(shí)下性”三個(gè)特點(diǎn)，這是保障移植改編后的作品能夠獲得新生命的基礎(chǔ);其次，要注重“戲曲化”的展現(xiàn)。近幾年雖然川劇現(xiàn)代戲創(chuàng)作有很大突破，但同時(shí)評論界也指出戲曲現(xiàn)代戲最大詬病——“話劇+唱”的模式與傳統(tǒng)戲曲虛擬、寫意的藝術(shù)本質(zhì)沖突。講究虛擬、寫意是中國戲曲主要的藝術(shù)特性，業(yè)內(nèi)有句“兩三個(gè)圓場五六里、一兩段唱詞三更天”就是對戲曲這兩種藝術(shù)本質(zhì)生動的概括。但是當(dāng)下很多現(xiàn)代戲搬上舞臺后給觀眾呈現(xiàn)的卻是話劇的風(fēng)格，話劇的實(shí)景布置、話劇的分幕、話劇演員的實(shí)景體驗(yàn)，更有甚者，連表演過程中都省去了戲曲表演的程式、身段，所以移植改編其他藝術(shù)門類優(yōu)秀作品要“戲曲化”的改編，要給觀眾展現(xiàn)戲曲的美，在其表演過程中展現(xiàn)戲曲獨(dú)特的表演藝術(shù);其三，移植改編要考慮劇種自身的屬性，尤其是川劇，作為巴蜀文化的代表形式之一，它除了有中國戲曲的藝術(shù)特征，更有極強(qiáng)的地域文化屬性，比如說濃厚的方言韻味，貫通表里的鄉(xiāng)土氣息，機(jī)敏幽默的語言表達(dá)、獨(dú)具特色的民俗表達(dá)等，同時(shí)川劇還在三百年的發(fā)展歷史長河中創(chuàng)造了奇思妙構(gòu)的表現(xiàn)手法和精妙獨(dú)到的表演技藝，這些都是川劇最重要藝術(shù)特性，也是移植改編過程中需要在舞臺呈現(xiàn)出來的;最后，要啟用對川劇劇種屬性相當(dāng)熟悉的創(chuàng)作者進(jìn)行移植改編。這一版川劇《江姐》獲得成功的原因除了有原版《歌劇》的基礎(chǔ)，更重要的是幾代川劇人不停的打磨創(chuàng)造，他們有編劇、有導(dǎo)演、有作曲、有演員，共同為這一版川劇《江姐》付出了心血。

陳克強(qiáng)

雅安市蘆山縣文化館館員。