【摘要】 隨著數(shù)字化技術(shù)的不斷發(fā)展，藝術(shù)也與“數(shù)字”聯(lián)姻，在眾多的藝術(shù)門類中，于藝術(shù)本身的特性而言，繪畫藝術(shù)只屬于視覺藝術(shù)，與音樂、舞蹈、影視、戲劇這類視聽藝術(shù)相比存在傳播單一的局限性。從藝術(shù)物化形式來看，繪畫是屬于靜態(tài)的藝術(shù)，相比音樂、舞蹈、戲劇、影視等這類動(dòng)態(tài)藝術(shù)而言，它自身也存在著視覺效果上的局限性。于藝術(shù)創(chuàng)作者而言，繪畫藝術(shù)中所呈現(xiàn)的思想、情感、觀念、態(tài)度或者遐想等等匯聚成一個(gè)整體后，才呈現(xiàn)在觀者的視線里，藝術(shù)創(chuàng)作者始終是站在自己作品這道帷幕之后的，結(jié)合馬斯洛的需要層次理論，這對(duì)于創(chuàng)作者來講，是不能滿足其自身對(duì)尊重與自信的需要的。于藝術(shù)的接受者層面來看，繪畫藝術(shù)所呈現(xiàn)的藝術(shù)，與音樂、舞蹈、影視、戲劇等相比，由于其傳播形式、內(nèi)容、視覺效果等層面的不同，相對(duì)較難激起觀賞者的興趣。結(jié)合時(shí)代發(fā)展，從藝術(shù)的傳播層面和人們的藝術(shù)消費(fèi)層面來看，也就不難發(fā)現(xiàn)繪畫在當(dāng)今社會(huì)下發(fā)展的相對(duì)局限性了。

【關(guān)鍵詞】 馬斯洛需要層次理論;藝術(shù)創(chuàng)作;藝術(shù)消費(fèi);藝術(shù)傳播

【中圖分類號(hào)】J905? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】2096-8264（2021）37-0094-02

一、繪畫藝術(shù)的本質(zhì)特征決定其在當(dāng)下發(fā)展的相對(duì)局限性

傳統(tǒng)繪畫基本是用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，在紙、木板、紡織物或墻壁等平面上，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等表現(xiàn)手段，創(chuàng)造可見的形象。繪畫作為一種平面的造型藝術(shù)，是在二維的空間中去塑造三維或四維效果的藝術(shù)形態(tài)。用圖像語言作為繪畫藝術(shù)的表達(dá)介質(zhì)，就是繪畫藝術(shù)的圖式化表現(xiàn)形式。創(chuàng)作者利用特定的藝術(shù)語言，按照一定的法則和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)繪制藝術(shù)作品，傳達(dá)自身的思想情感。而在符號(hào)解讀階段，藝術(shù)鑒賞者利用審美意象來感知和領(lǐng)悟藝術(shù)作品的美學(xué)內(nèi)涵，對(duì)感知的信息與原始信息進(jìn)行核對(duì)，并將整理的信息存儲(chǔ)于大腦之中。

對(duì)于呈現(xiàn)的方式而言，繪畫藝術(shù)是最簡(jiǎn)單直接的。這是一種視覺藝術(shù)，只通過一件完整物像、以直觀的“美”引起觀者的興趣，與影視戲曲、戲劇相比而言，繪畫藝術(shù)不具備動(dòng)態(tài)的演變，不具備情節(jié)的直觀流露，沒有聽覺上的刺激，也沒有過多的文字語言的闡釋，呈現(xiàn)的方式是最直接的，創(chuàng)作者所有的思想情感都是通過簡(jiǎn)單的藝術(shù)材料繪制在一張畫布上，大多數(shù)的觀賞者是無法在短時(shí)間內(nèi)就感悟到其內(nèi)在的藝術(shù)價(jià)值。

當(dāng)代著名畫家何家英先生也曾說：“藝術(shù)家應(yīng)該是孤獨(dú)的，而不應(yīng)該成為一種光鮮的時(shí)髦的人物，我們都是在孤獨(dú)中進(jìn)入藝術(shù)的世界，而且是痛苦得進(jìn)去，這是不斷追求高度的一種痛苦?！毕鄬?duì)于其他的藝術(shù)門類，比如音樂、舞蹈、戲曲、戲劇等等，大部分時(shí)候，創(chuàng)作者都是通過不同的分工合作去完成一件藝術(shù)作品的，然而繪畫藝術(shù)者，需要獨(dú)自一個(gè)人去完成構(gòu)思設(shè)想以及創(chuàng)作實(shí)踐。

二、繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者和消費(fèi)者的心理需求分析

法國(guó)著名文藝?yán)碚摷液褪穼W(xué)家丹納認(rèn)為：“一件藝術(shù)作品，無論是一幅畫，一出悲劇，一座雕像，顯而易見屬于一個(gè)總體，就是說屬于作者的全部作品?！彼砸环L畫藝術(shù)作品，它首先應(yīng)是承載了作者全部的思想，呈現(xiàn)了作者的審美個(gè)性，體現(xiàn)了一個(gè)社會(huì)的時(shí)代風(fēng)貌。而這些所有還不是這幅藝術(shù)作品的全部。一幅繪畫藝術(shù)作品還得有接受者的參與，被時(shí)代所認(rèn)可的藝術(shù)作品大多如此。

（一）從創(chuàng)作者層面來看——藝術(shù)創(chuàng)作心理

從馬斯洛對(duì)于人的七個(gè)需要層次理論中的第四層——尊重的需要，可見人們都希望自己有穩(wěn)定的社會(huì)地位，要求個(gè)人的能力和成就得到社會(huì)的承認(rèn)。馬斯洛認(rèn)為，尊重需要得到滿足，能使人對(duì)自己充滿信心，對(duì)社會(huì)滿腔熱情，體驗(yàn)到自己活著的用處價(jià)值。那么對(duì)于每位從事藝術(shù)活動(dòng)生產(chǎn)的人們也不例外。

然而，從事繪畫藝術(shù)活動(dòng)的人們和與從事音樂、舞蹈、影視、戲曲、建筑等藝術(shù)領(lǐng)域的人在獲得馬斯洛所講的尊重的需要上又有著明顯的區(qū)別。首先從時(shí)間的維度來講，普遍情況下，從事繪畫藝術(shù)的人想要通過自己的繪畫作品得到社會(huì)、學(xué)界的尊重與認(rèn)可，往往要比從事音樂、舞蹈、影視、戲曲、建筑等藝術(shù)領(lǐng)域的人要更晚一些。當(dāng)今社會(huì)許多有名的青年藝術(shù)家，或者說是從事藝術(shù)活動(dòng)的人，大多都是影視、音樂、舞蹈等這些熱門的藝術(shù)門類，他們有些十多歲、有些二十多歲就已經(jīng)有很高的知名度。然而在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，這種情況極少。人們都希望用更少的時(shí)間精力去獲得更大的利益，很多人希望在自己青春年少之際就能得到更多的地位與尊重。然而繪畫藝術(shù)從事者是需要大量的人生閱歷和生活體驗(yàn)，以及技法的積累等等，才能畫出優(yōu)秀的作品，所以，當(dāng)今社會(huì)繪畫界有名的大家基本是年長(zhǎng)者。

其實(shí)這一點(diǎn)在新生代的學(xué)生中也體現(xiàn)得十分明顯。某所學(xué)校每學(xué)期的藝術(shù)節(jié)都是學(xué)生們展現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)采的最佳時(shí)機(jī)。據(jù)調(diào)查，這些學(xué)生更偏向于表演各種舞臺(tái)節(jié)目，只有少部分學(xué)生愿意花時(shí)間去畫一幅繪畫作品。當(dāng)然這也是符合馬斯洛尊重的需要理論，他們也渴望得到別人的認(rèn)可與尊重。這里并不是說繪畫作品的創(chuàng)作者不能得到他人的認(rèn)可與尊重，而是由于繪畫創(chuàng)作始終扮演著一個(gè)幕后角色，相對(duì)來說，難以被理解和欣賞。

（二）從接受者層面來看——藝術(shù)消費(fèi)心理

美國(guó)學(xué)者蘇珊朗格在《藝術(shù)問題》一書中指出，藝術(shù)中的符號(hào)“都具有一定的意義，即那種為語義學(xué)家們充分肯定的意義。這些意義以及負(fù)載著這些意義的意象都是作為藝術(shù)的構(gòu)造成為進(jìn)入藝術(shù)品的”。正是符號(hào)包含了某種信息，才使得接受者能夠通過符號(hào)感知繪畫作品的內(nèi)容。

接受者也即是藝術(shù)的消費(fèi)者，而藝術(shù)消費(fèi)是最為重要的審美需求，它是人類精神深處最為珍貴的藝術(shù)需求。馬斯洛關(guān)于需要與動(dòng)機(jī)的這一著名理論，在某種程度上揭示了人的需要發(fā)展和動(dòng)機(jī)形成的一些規(guī)律：就人們對(duì)藝術(shù)的需要來說，則屬于自我實(shí)現(xiàn)的需要，人們?cè)谇八念愋枰玫綕M足時(shí)，才會(huì)把更多的精力、財(cái)力投入到藝術(shù)消費(fèi)領(lǐng)域。同時(shí)，在各藝術(shù)領(lǐng)域的消費(fèi)中，人們更多的是會(huì)選擇聽聽喜歡的音樂、看看喜歡電影等去滿足自己精神的需求，這比選擇看看畫展或者畫畫的消費(fèi)者要多很多。這主要是由于繪畫藝術(shù)的本質(zhì)特性決定，因?yàn)槠涑尸F(xiàn)形式的單一性，很難快速激起受眾的精神愉悅。

三、當(dāng)今時(shí)代發(fā)展現(xiàn)狀對(duì)繪畫藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生的相對(duì)局限性

當(dāng)下的社會(huì)科學(xué)技術(shù)已經(jīng)空前發(fā)達(dá)，特別是網(wǎng)絡(luò)媒體對(duì)整個(gè)社會(huì)的影響產(chǎn)生了巨大的變化。就藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展而言，總體來講，網(wǎng)絡(luò)媒體對(duì)于藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動(dòng)力?，F(xiàn)如今，網(wǎng)絡(luò)媒體上有大量的音樂舞蹈類的綜藝節(jié)目，電影電視劇以及一些短視頻App，這些媒體有著極大、極廣、極深的影響力。這是藝術(shù)與商業(yè)的完美結(jié)合，這些藝術(shù)從業(yè)者在物質(zhì)和精神層面都能得到豐收。其次，對(duì)于觀眾來講，由于繪畫作品始終是一個(gè)靜態(tài)的物像，與音樂、舞蹈這類動(dòng)態(tài)的藝術(shù)相比較而言，是比較難吸引觀眾的視線的。

藝術(shù)的生產(chǎn)固然是關(guān)鍵，但是藝術(shù)的傳播也是尤為重要的，隨著科技的發(fā)達(dá)，各藝術(shù)門類的傳播方式也是多種多樣，通過網(wǎng)絡(luò)媒體傳播的占主流地位。然而就各大藝術(shù)門類比較而言，對(duì)于繪畫藝術(shù)的傳播還是相對(duì)較少。這與繪畫藝術(shù)的本質(zhì)特征相關(guān)，也是受這個(gè)社會(huì)時(shí)代所影響。

四、結(jié)語

隨著時(shí)代的發(fā)展，科技的進(jìn)步，數(shù)字媒體的影響，各門類藝術(shù)的發(fā)展都在不斷地進(jìn)步，但是每一種藝術(shù)的發(fā)展都是由多方因素所決定的，由于不同的藝術(shù)門類，它的藝術(shù)生產(chǎn)方式的不同，傳播形式的差異，受眾觀念的區(qū)別，導(dǎo)致各門類藝術(shù)發(fā)展的速度是有所區(qū)別的。本文所談?wù)摼褪抢L畫藝術(shù)在當(dāng)下社會(huì)發(fā)展過程中所呈現(xiàn)的相對(duì)滯后性。

繪畫藝術(shù)作為藝術(shù)領(lǐng)域中不可或缺的一部分，在當(dāng)下，應(yīng)該努力運(yùn)用現(xiàn)有科技，促進(jìn)其自身的發(fā)展。同時(shí)，也應(yīng)該在眾藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)其獨(dú)特的位置，閃耀著自身燦爛的光芒。

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作者簡(jiǎn)介：李莉，女，漢族，四川巴中人，貴州師范大學(xué)2019級(jí)碩士，研究方向：中國(guó)書畫。