呂沈夏夢

引 言

聲樂是一門極具感染力的表演藝術，是語言、音樂和聲樂技術的完美結合，是演唱者通過多年積累的學習知識、情感的體驗和藝術處理的經(jīng)驗，是演唱者對作品的完美詮釋。多少年來，一代代聲樂教育家嘔心瀝血、辛勤耕耘，為我國的聲樂藝術的傳承與發(fā)展做出了巨大的貢獻。隨著眾多聲樂門派在教育領域的百花齊放，一批批聲樂精英像雨后春筍層出不窮，匯聚成華夏樂壇一道靚麗的風景線。

然而，精彩的演唱則離不開系統(tǒng)的科學訓練。經(jīng)過音樂基本理論及視唱練耳的學習，以加強音樂素質的基礎修養(yǎng)；經(jīng)過呼吸及共鳴的有機訓練，以達到演唱能力的技術含量；經(jīng)過曲式與和聲的學習，以提升作品的分析能力；經(jīng)過美學與文學的研習，以發(fā)揮演唱的情感魅力。人們常說，聲音是演唱的基礎，技術是演唱的手段，激情是演唱的靈魂。在聲樂表演中，沒有情感的演唱是不可能有生命力的。每首聲樂作品都在向演唱者展示了特定的場景，演唱時依據(jù)作品提供的想象素材，再結合自己對生活的日積月累進行藝術的再創(chuàng)造，演唱者通過演唱自己真實的情感從而獲得最佳的演唱效果。“聲”是“情”的載體；“情”是“聲”的內涵。只有“以情帶聲”“聲情并茂”，才能贏得廣大觀眾的掌聲，正所謂“情之所至，音之所生”。那么，怎樣才能做到演唱中的“聲情并茂”呢？下面將分節(jié)作一粗淺的探討。

一、選擇作品——做到量體裁衣

俗話講：吃飯看家當，裁衣要量體。一個成熟的歌者，在完成其系統(tǒng)的科學訓練之后，首先要面對的是選擇適合自己的聲樂作品，以便將完美的演唱奉獻給觀眾。

大家知道，每個人由于身高、胖瘦的不同，而導致聲音厚薄、高低迥異。由于音色、音域、特性的不同，所以，在選擇聲樂作品時，一定要選擇適合的作品為上，萬不可隨意而行。在我們所熟知的世界眾多著名歌唱家中有很多人從來不為觀眾演唱自己不擅長的曲目。如雷娜塔·苔巴爾迪（Renata Tebaldi），她從來不一味的追求音量、音域，不唱力所不能及的作品。還有內莉·梅爾芭（Nellie Melba）從不唱戲劇性較強的作品。她們所做的就是盡可能向觀眾展示自己最擅長的一面，這是最明智的做法。

為了能夠更好的選擇適合自己的聲樂作品，我們應該了解自己的音域和聲音特點，進而根據(jù)歌曲的難易程度選擇。但平時在練習的時候，可以廣泛涉獵不同類型、不同風格、不同時代的作品來提高自己的藝術修養(yǎng)、挖掘自己的潛質，以便對自己做一個準確的定位。在清楚了自己擅長的作品類型和風格后，表演時就可以呈現(xiàn)給觀眾最完美的狀態(tài)，這樣才可以揚長避短。由此可見，選擇作品之重要關系到演出的成敗與否。

二、分析作品——以備演唱預期

（一）明確歌曲主題

任何聲樂作品都是時代的產(chǎn)物，每一首聲樂作品的字里行間以及音樂旋律的每一小節(jié)，都在表現(xiàn)詞曲作家的情緒和抒發(fā)他們內心的感情……每一首聲樂作品都有顯著的時代特點和思想性，無不在向我們描繪著當時的社會現(xiàn)象、時代變化和歷史風貌。我們要唱好一首作品時，首先要做的就是唱準唱熟并記住作品，不可一味憑借聲樂技巧打動觀眾，而必須先進行分析作品。首先，從了解詞曲作家寫作的時代背景和思想情況入手，提煉歌曲的主題思想，消化歌詞的表現(xiàn)內容，進一步深入挖掘作品的豐富內涵，以做到表演時心中有數(shù)、有的放矢。我們只有了解了作品背景，明確了主題思想，定位了自己扮演的角色、演唱的情境、心理狀態(tài)等等，才可以清楚的認識到演唱時我想要表達什么，腦海中才會浮現(xiàn)出要表達的畫面，這樣的演唱才可以準確的把握藝術風格，表演時才不會讓觀眾覺得無精打采、味同嚼蠟。

（二）突出歌曲重點

我們演唱一首作品時，首先要對作品有一整體的構思。通過分析，設計出演唱預案：哪些是敘述部分，哪些是高潮部分，哪些樂句需要強處理，哪些樂句需要弱處理，哪些是邏輯重音，哪些是邏輯輕音，哪些樂音需作斷唱，哪些樂音需要連唱，哪些樂句需做鋪墊，哪些樂句需做漸強等等。只有將整首作品安排的主次分明、錯落有致，才能使演唱的作品個性鮮明、主題突出，最終才可抓住觀眾的心。

三、挖掘作品——活用聲樂技巧

《樂記·樂象篇》中說：“樂者，心之動也；聲者，樂之象也；文采節(jié)奏，聲之飾也?！币馑际牵阂魳肥莾刃幕顒拥谋憩F(xiàn)，聲音是音樂的表現(xiàn)形式，文采節(jié)奏是聲音的表現(xiàn)手段。人的情感與情緒是動態(tài)并富于變化的，而這種內心的變化，在音樂作品中需要辯證的方法去處理，例如運用快慢、強弱、連斷等等對比手段的來幫助歌者來表達愉快、崇敬、悲傷等情緒。如若處理手法運用的好，則會使作品生動而富有感染力；相反，如若沒有用對比和夸張來演唱作品，音樂將變得呆板、缺乏生命力和表現(xiàn)力。

在實踐演唱中，我們要以作品的需要為出發(fā)點，用靈活而豐富的聲樂技巧來詮釋作品。如遇悲傷的樂句、樂段，在演唱中運用聲斷氣不斷的技巧，演唱時的音色應該是沉重、沙啞的，用打氣嘔的方式來演繹可起到催人淚下的作用；如遇愉快的樂句、樂段，即可用連貫、圓潤、輕快、跳躍的技巧來演唱，音色也應該是歡快、清亮的，可收到事半功倍的效果；如果是鏗鏘有力的作品，則可用丹田彈力法來演唱，會展現(xiàn)出聲氣一體的神韻。另外，在樂句裝飾音的處理上，一定要做到平滑自然，富有美感；在高音的處理上，要盡力做到平穩(wěn)輕巧，聲音要柔和，也可做漸強鋪墊、以情帶聲，達到既不炫技卻又震撼的強力效應。

面對眾多豐富多彩、風格迥異的聲樂作品，歌者定要善于思考、靈活多變，將各種技巧與情感融為一體來塑造音樂形象才是道中之道。只有這樣，才能更好的實現(xiàn)音樂作品的自身表達。

四、豐富作品——巧作情感推動

在學習和演唱中我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，同樣一首作品經(jīng)過不同的歌者演唱后，會產(chǎn)生不同的聽覺感染力。有的演唱者喜歡過多的炫技，因此忽視了作品所蘊含的情感和內涵。于是在演唱過程中缺乏真摯的情感流露，失去了其本身的感染力，故而起不到感染聽眾的作用；有的演唱者則是雖然很投入，但表達的作品內容偏離了歌曲的內容和情緒，這樣也無法引起聽眾的共鳴。

法國著名歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦說過：“情感是歌唱的靈魂，只有當聲音和感情同樣完美時，歌唱才可以被稱為藝術?！鼻楦凶鳛橥苿恿?，具有引導和維持行動以及排除前進中的障礙的作用。它對歌唱者的一切認識和行動都起著發(fā)動和調節(jié)作用。

（一）情感對音樂感覺的調節(jié)

我們在歌唱狀態(tài)中的情緒應該是興奮的、激動的、飽滿的，也就是說我們在演唱時，要用興奮的感覺，激動的感覺去唱歌。有了這些情感，唱出來的歌曲才會深入人心，如果沒有這些情感，演唱就是失敗的，或者說不稱為藝術。我們演唱的目的既要用歌曲的情感感染自己，還要使聽眾與自己有相同的感覺；只有歌者經(jīng)過對作品情感的完美的二度創(chuàng)作，因此才造就了音樂作品五彩斑斕的感覺變幻。

（二）情感對音樂形象的助力

在音樂藝術中，歌唱的表現(xiàn)力最強、最感人，最能夠引起觀眾的共鳴，因為歌聲能夠直接表達人們的思想感情——用心去歌唱，也就是用情去歌唱。作為一名好的演員，必須學會用“情”去唱，從音樂開始就要全神貫注的投入進去感情，貫穿到底，不可受周圍環(huán)境的干擾影響演出作品的完整性，有了“情”才能感動觀眾，情真才能意切，有了“情”的聲音技巧才有的放矢。人們常說，優(yōu)秀歌者的聲音是從心底流出來的，這話一點兒也不過頭。因為情感對于音樂形象的塑造有著很強的助力作用，這是因為聲樂藝術的特性所決定。聲樂藝術是聽覺藝術，它是通過耳傳遞到大腦產(chǎn)生音樂聽覺效果，它不同于詩歌在沒有朗誦者的聲音也可用目欣賞作品。所以，歌者演唱時是否投入，直接影響著作品的音樂形象是否準確、是否有很強的感染力。因此，歌者以情傳聲、以聲達情是關鍵之關鍵。

（三）情感對聲樂技巧的推動

嫻熟的聲樂技巧對于演繹作品尤為重要，尤其是難度較大的作品。一首音域寬廣、情緒轉折多變的作品，如果沒有扎實的聲樂技巧的支撐，要想達到好的演唱效果則比較困難。反過來講，如果只有嫻熟的聲樂技巧而缺乏摯誠的情感表達，演唱效果則像一碗白開水淡而無味。比如，歌者在情感不充沛時上高音，大都會略顯蒼白無力或力不從心。這是為何呢？究其原因，是因為歌者情感沒有調動起來之故。日常生活中，我們觀看硬氣功師的表演，當氣功師丹田用氣后總要大喝一聲，瞬間鋼板在頭上砸成兩半兒，可見情感達到頂峰才有奇跡出現(xiàn)。其實歌者也同氣功師一樣，在情感達到極至時再上高音是不費力的。

（四）情感對作品演繹的成敗

一首優(yōu)秀的聲樂作品，需要歌者生動的演唱才可得以傳播。而生動的演唱往往離不開情感的依托。那么，歌者怎樣才能自然生動地表達情感呢？除去前面所述方法外，還需歌者利用一切手段調動情緒。

當我們拿到作品時，首先要反復朗誦歌詞。通過朗誦來進一步理解作品，品味其內在的情感波曲線。緊接著依據(jù)樂譜輕聲唱出歌詞，經(jīng)過多次試唱最好將作品背唱下來。

這樣，通過“說”、“唱”的步驟后，作品的基本音樂形象就現(xiàn)在眼前了。隨著音樂形象基本形成后，我們即可帶著感情大聲視唱了。

常言道，情感是內心的表達，喜、怒、哀、樂是情感展現(xiàn)的不同側面。歌者只有在運用科學的發(fā)聲方法的同時，特別要重視情感的表達來完善自身的演唱。

五、完善作品——呈現(xiàn)綜合運用

完整呈現(xiàn)作品是聲樂表演中的最終目標，而整合運用各種手段完善作品極其重要。

前邊我們已經(jīng)就歌曲如何聲情并茂的演唱做了幾方面的分析，下面我們再以《鳥兒在風中歌唱》為例，就其綜合運用各種手段來完善作品再作進一步的探討。

藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》是一首花腔女高音聲樂作品，是由我國著名詞作家樊孝斌和作曲家劉聰老師創(chuàng)作的。作品以擬人的方式敘述，形象刻畫出鳥兒在面對自己和同伴即將被人類捕殺時的驚恐、無助和凄慘的情景；自然抒發(fā)出鳥兒失去了家園悲涼憂傷的思想情感；生動描繪出人類的肆意破壞給大自然帶來的災難性的悲劇，從而揭示了人類要熱愛自然、保護自然的深刻主題。

這首歌可以分為三個樂段，A樂段為引子和主旋律部分，B樂段為歌曲的高潮部分，C樂段為尾聲部分。本曲的三個樂段間情緒對比十分強烈，每一個樂段內也有強烈的強弱對比。

在A樂段中，詞作者用“鳥兒、山崗、籠子、新娘、獵槍”這五個典型的場景，把鳥兒失去家園、無家可歸的凄慘景象刻畫的淋漓盡致，營造出了鳥兒絕望、無助的局面。當鳥兒看到一幕幕令人揪心的場景時，我們應該運用到前邊所提到的聲斷氣不斷的技巧，演唱時的音色應該是沉重、沙啞的。樂句的開頭是mp中弱的強度，給人一種記憶悠遠、講述故事的感覺。樂段中間的兩個“不知為什么”和“它看見獵槍”要唱出來鳥兒驚恐的感覺。

在B樂段中，經(jīng)過短的間奏，“鳥兒在風中歌唱”，曲作者用了弱起直接變強，使作品情緒增加了戲劇沖突。后邊也加入了大量的強弱對比和大段的華彩“啊啊啊…”，這點較為考驗演唱者的技術。前半部分“鳥兒在風中歌唱，有誰能理解它的憂傷？”，這部分唱的時候要把鳥兒心里的吶喊的感覺唱出來，誰可以理解？華彩部分的“啊啊啊…”要處理的強弱不同，花腔部分的處理要輕盈，不能唱重了，要唱出鳥兒的靈巧輕盈的特點。情緒要把鳥兒嘆息痛失家園、愛人的感覺唱出來。

在C樂段中，詞作家用了疑問句結尾“有誰能把它帶回故鄉(xiāng)？”。帶給了我們深深的思考，什么時候鳥兒才能重回家園，什么時候環(huán)境才能不再繼續(xù)被破壞？曲作者用模進手法，將歌曲推向了又一個高潮，情緒要表現(xiàn)出來鳥兒吶喊的感覺，給觀眾發(fā)人深思的遐想…

通過這樣的綜合分析，對于此歌的完美演繹將會起到事半功倍的效果。

結 語

“聲”是“情”的載體；“情”是“聲”的內涵。以情帶聲是歌者的重要手段，以聲達情是歌者的主要目的，而聲情并茂才是歌者演唱的最高境界。■