《亞洲音樂》Asian Music

2021年冬/春季刊

《亞洲音樂》是一本半年刊雜志，封面上標(biāo)明其為“亞洲音樂學(xué)會(huì)會(huì)刊”。其辦刊主體是美國(guó)康奈爾大學(xué)亞洲音樂研究所，這是世界亞洲音樂研究的學(xué)術(shù)前沿陣地之一。2021年冬/春季刊的封面圖是木琴（Xylophone）演奏場(chǎng)景。

雜志主要聚焦亞洲音樂，從音樂理論、音樂風(fēng)格、音樂書籍、音樂音響等多角度剖析亞洲音樂的文化肌理與風(fēng)格特征。封面常采用世界級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)音樂門類的表演大師或富有代表性的民間舞蹈、音樂、戲劇等各個(gè)領(lǐng)域的佼佼者，期刊還因此特別開設(shè)了訪談版塊，讓讀者近距離接觸亞洲音樂的大師級(jí)人物，了解他們的觀點(diǎn)、看法及藝術(shù)感悟。

《亞洲音樂》多方面展示了原生態(tài)音樂表演的場(chǎng)景，重視音樂環(huán)境的再現(xiàn)、權(quán)威樂譜文獻(xiàn)資料分析，并有不少較為罕見的民間樂器實(shí)物圖片，這讓雜志的專業(yè)化和個(gè)性化得以凸顯——這一切都使其在民族音樂文化研究圈內(nèi)深具影響力。

本期內(nèi)容分為兩大部分。第一部分是關(guān)于亞洲音樂研究的學(xué)術(shù)性文章，內(nèi)容涉及與各民族音樂相關(guān)的概念、認(rèn)識(shí)和理解，并延伸至體系化的音樂理論、生動(dòng)鮮活的人文敘事，如尼古拉斯·拉蓋布（Nicholas Ragheb）的《科普特圣詠與木卡姆：禮拜傳統(tǒng)中的調(diào)式傳承》、拉杰斯瓦里·阮加納桑（Rajeswari Ranganathan）的《居間媒介的浮現(xiàn)：印度南部卡那提克音樂中的不同國(guó)度要素之相遇》、阿底提·德奧（Aditi Deo）的《古典克雅爾與馬拉地流行音樂：對(duì)印度馬哈拉施特拉邦音樂種類與流派的剖析》等。文章不僅關(guān)注亞洲音樂的音律、音階、音樂結(jié)構(gòu)、音樂語匯的表現(xiàn)方式，還將目光投向比較研究視野中的新課題，即通過當(dāng)代傳播之后的亞洲音樂在多元文化背景下的流變，如阿姆斯（Jay M. Arms）的《“美國(guó)甘美蘭”律制：北美爪哇甘美蘭音樂律制的變革》等。

第二部分是音樂評(píng)論，包括“書評(píng)”和“樂評(píng)”。本期書評(píng)一是戴夫·福薩姆（Dave Fossum）撰寫的書評(píng)《論土耳其音樂：淺析兩部著作》，分析了土耳其充滿個(gè)性的音樂風(fēng)格和超強(qiáng)的音樂文化影響力。該文是對(duì)以下兩部著作的介紹與評(píng)析：丹尼絲·吉爾（Denise Gill）所著的《憂傷的調(diào)式：情感，伊斯蘭與古典土耳其音樂家們》和馬丁·格里夫（Martin Greve）所著的《凱末爾主義興起前夜土耳其傳統(tǒng)音樂的個(gè)性化》。書評(píng)二是凱瑟琳·仁英·李（Katherine In-Young Lee）對(duì)唐娜·李·權(quán)（Donna Lee Kwon）的著作《充滿活力的韓國(guó)與節(jié)奏形態(tài)》撰寫的書評(píng)。該書評(píng)頗為關(guān)注韓國(guó)音樂中傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂的交融性。

本期刊物中的“樂評(píng)”部分，是對(duì)吹奏樂器尺八曲目《懸而不決的節(jié)奏》的分析。作者從音域和音色能力出發(fā)，分析尺八音樂在藝術(shù)界的獨(dú)特地位，并表達(dá)了對(duì)日本傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂交匯的看法。

《亞洲音樂》最為顯著的特征就是通過多維角度解析多元化的亞洲音樂。這是充滿異國(guó)風(fēng)情的音響世界，折射出了亞洲地區(qū)的社會(huì)歷史、民俗生活與人文情懷。