王一涵

摘要：歷經(jīng)幾千年的歷史長(zhǎng)河，中國古典舞在中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)中誕生，其特有的肢體語匯無處不傳達(dá)著詩意，而這樣寫意化和詩意化的表達(dá)，正是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神所在。

關(guān)鍵詞：古典舞? 詩歌? 詩意審美

中圖分類號(hào)：J705??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）18-0056-03

中國古典舞是在中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)中誕生的，受傳統(tǒng)審美意蘊(yùn)的影響，有著獨(dú)具特色的肢體語匯。新中國成立后，中國古典舞以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)，并同時(shí)吸收和融匯了樂舞、武術(shù)、書法、美術(shù)等姊妹藝術(shù)，構(gòu)建成一種獨(dú)特的舞蹈藝術(shù)形式，因此，中國古典舞的肢體語匯傾向于中國特有的詩意審美。

一、中國古典舞的定義及構(gòu)建

所謂古典舞，其“古典”二字有著“古代”“典范”的含義，即指古代流傳而來的較為正宗、有典范意義的舞蹈。但是現(xiàn)實(shí)的問題是中國古代的經(jīng)典舞蹈一般只在文獻(xiàn)記載、詩詞歌賦、壁畫彩塑中留有遺存，并沒有完整地流傳至今。歷經(jīng)了漢代、唐代樂舞的發(fā)展和鼎盛，進(jìn)入宋代后，樂舞藝術(shù)逐漸被更多的藝術(shù)形式替代，尤其到了明清時(shí)期，戲曲藝術(shù)隨著城市商業(yè)化的出現(xiàn)，市民階級(jí)地位的提升，逐漸成為了社會(huì)主流藝術(shù)，舞蹈也被融入其中，古代樂舞不再是獨(dú)立的藝術(shù)形式，僅僅在宮廷儀式中存在，但是已無往日的輝煌。而中國古典舞的建構(gòu)，自古典舞課程成立起，為規(guī)范中國古典舞，課堂教學(xué)中古典舞訓(xùn)練便借鑒了戲曲的招式、武術(shù)的技巧，以及手位、腳位、舞姿，動(dòng)作的一招一式都有嚴(yán)格規(guī)范。從漢代百戲到宋元明清的戲曲舞蹈，戲舞不分，有舞有戲，戲曲舞蹈代表了一個(gè)時(shí)代中國舞蹈的輝煌。

“古典舞本身是介于戲曲和舞蹈之間的混合物，也就是還未完全從戲曲中脫離出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念，說它是舞蹈，但還大量保存著戲曲的原態(tài)”。1954年北京舞蹈學(xué)校創(chuàng)建，為了培養(yǎng)教師隊(duì)伍開展了“文化部教員訓(xùn)練班”，在中國古典舞的負(fù)責(zé)人葉寧帶領(lǐng)下，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲的基礎(chǔ)上，借鑒芭蕾的分類方法，對(duì)戲曲舞蹈進(jìn)行整理、編創(chuàng)，形成了最初的中國古典舞基本功訓(xùn)練教材。1978年北京舞蹈學(xué)校升格為北京舞蹈學(xué)院，結(jié)合學(xué)院第一屆教育班，再次提出中國古典舞訓(xùn)練需進(jìn)一步科學(xué)化、系統(tǒng)化、民族化，要明確古典舞屬性，古典舞就是古典舞，是不會(huì)被其他舞種所替代的。同時(shí)，這一時(shí)期，更為重要的成績(jī)是提出了“身韻”課程建設(shè)，由此科學(xué)地、有效地解決了古典舞的肢體語言與情感傳達(dá)的融合發(fā)展，使學(xué)生的基本能力、舞姿、技巧統(tǒng)一在“身韻”所提煉出來的審美原則上，而這樣的審美原則也盡可能接近和還原了中國古人的審美情趣和基本原則。

二、“詩意審美” 在古典舞中的呈現(xiàn)

“詩意審美”，是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的核心美學(xué)思想和標(biāo)準(zhǔn)，也是中國古典美學(xué)思想的重要體現(xiàn)?？v觀中國古代藝術(shù)形式，始終貫穿這樣的審美情節(jié)和態(tài)勢(shì)，并延續(xù)至今，為當(dāng)下我們尋求中國傳統(tǒng)文化的精髓提供重要的參考?！霸娨鈱徝馈?，在中國古典舞中是最為重要的審美特質(zhì)，其表達(dá)形式有如下幾點(diǎn)：

（一）作品創(chuàng)作上追求“詩化”

中國古代詩歌歷經(jīng)幾千年傳遞至今，誕生了諸多經(jīng)典作品。從《詩經(jīng)》到《楚辭》，從漢樂府到唐詩，從宋詞到元曲，詩歌文化作為中國傳統(tǒng)文學(xué)的瑰寶，以其雄壯恢弘的氣勢(shì)、追求風(fēng)骨的氣韻不僅代表著古文化，也彰顯著古代人的生活方式、審美追求。

古典詩歌不僅僅存在于古代文人士大夫的生活中，也廣泛地以音樂、舞蹈為載體并滲透其中?！拔舾鹛焓现畼?，三人操牛尾投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰達(dá)帝功，七曰依地德，八曰總?cè)f物之極”。①這里進(jìn)一步佐證了春秋戰(zhàn)國時(shí)期，詩歌、音樂、舞蹈本來是一個(gè)高度融合的綜合體。舞蹈與詩歌本就是共通的，只是詩歌以文字形式表達(dá)，舞蹈以動(dòng)作的方式呈現(xiàn)，其審美特征、風(fēng)格性都相互聯(lián)系，存在著共鳴。中國古典舞作品更接近古人的審美，將詩文化作為舞蹈創(chuàng)作的依托，從古詩中找尋靈感，以詩為題，以詩為境，在詩歌中體會(huì)古代文人雅客的風(fēng)骨和氣質(zhì)，找尋古典舞的精神支柱、氣韻氣息、神采韻律，通過肢體語言展現(xiàn)詩人所描繪的情境?！颁黉匐S波千萬里，何處春江無月明”！“不知乘月幾人歸，落月?lián)u情滿江樹”。②由著名舞蹈家陳愛蓮（1939年-2020年）表演的獨(dú)舞《春江花月夜》，更是以唐代詩人張若虛創(chuàng)作的詩歌《春江花月夜》為藍(lán)本創(chuàng)作而成。另外，出自舞劇《杜甫》中的舞蹈作品《麗人行》，其創(chuàng)作背景也完全來自于杜甫的詩歌《麗人行》。詩中寫道“三月三日天氣新，長(zhǎng)安水邊多麗人。態(tài)濃意遠(yuǎn)淑且真，肌理細(xì)膩骨肉勻，繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟”。而在舞蹈《麗人行》中，演員更是將長(zhǎng)安仕女的氣質(zhì)“態(tài)濃”“意遠(yuǎn)”“淑”“真”表現(xiàn)得淋漓盡致。

詩歌為古典舞的創(chuàng)作提供了借鑒和依托，詩詞元素的加入更使得舞蹈還原了歷史。從歷史中走來的詩詞歌賦為舞蹈創(chuàng)作提供著大量的題材，也使舞者如穿越時(shí)空置身于歷史長(zhǎng)河中，帶給受眾更為逼真的審美體驗(yàn)。

（二）情感表達(dá)上充滿 “詩意”

“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動(dòng)于中，而形于言;言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。③古人以詩傳情，詩是人情感的所在，心中有“志”，出口成“詩”。當(dāng)情感激蕩，無以言表時(shí)則以“嗟嘆”，如果無法表達(dá)，則通過“歌唱”，當(dāng)“歌唱”都不足以表達(dá)時(shí)，那么最為酣暢淋漓的就是肢體語言的“舞蹈”了。

詩歌、音樂、舞蹈都是表達(dá)思想、傳達(dá)情感最為有效的方式。古代詩人善于采用托物言志的手法，通過描述客觀事物表達(dá)主觀情感和志趣，物是作者寄情托意的載體，詠物以言志，物在詩歌中起著關(guān)鍵作用，選好物寫好物是達(dá)到物與志的統(tǒng)一，精神和內(nèi)核和諧的關(guān)鍵。中國古典舞同樣采用托物言志的手法，通過表現(xiàn)物來傳遞情。例如著名古典舞《春江花月夜》，舞蹈表現(xiàn)了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江邊花叢中，舞者身穿藍(lán)色衣裙，雙手持白色羽毛折扇，采用中國古典舞蹈語匯展現(xiàn)著少女著“聞花”“照影”“聽鳥鳴”“學(xué)鳥飛翔”的情景，女子將對(duì)春的眷戀、對(duì)美好生活的向往、對(duì)大自然的熱愛寄托于“春江花月夜”中，托物言志，傳遞著女子對(duì)未來美好愛情生活的憧憬。

象征也是托物言志的一種手法，通過描述物象征人的節(jié)操和道德品質(zhì)，例如，我們熟知的梅、蘭、竹、菊，這些都是文人筆下人格的象征或志趣的體現(xiàn)。古典舞作品《愛蓮說》以周敦頤的詩詞《愛蓮說》為題材：“予獨(dú)愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”。表演者邵俊婷在綠色的蓮葉上起舞，她用婀娜多姿的舞蹈形態(tài)，用清雅脫俗的形體語言展現(xiàn)了一個(gè)羞澀、內(nèi)斂、委婉含蓄的古典美女，將“蓮花”刻畫成超凡脫俗的女性形態(tài)，展現(xiàn)出蓮花出淤泥而不染，高貴、堅(jiān)韌的品質(zhì)，同時(shí)傳達(dá)著編導(dǎo)對(duì)古代女性的贊揚(yáng)。

再如詩人筆下的梅花。清代宋匡業(yè)《梅花》：“獨(dú)立風(fēng)前唯素笑，能超世外自歸真”。此梅是超凡脫俗的，宋代陳亮《梅花》詩：“一朵忽先變，百花皆后香”。此梅又是獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的，對(duì)梅花的描繪實(shí)則是作者志趣的表達(dá)，宋匡業(yè)超凡脫俗的梅表達(dá)了他與世無爭(zhēng)、毫不世俗的性情;陳亮的梅獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，同時(shí)傳達(dá)著他不屈不撓的傲骨和情懷。詩與舞的結(jié)合，托物言志手法的運(yùn)用使舞蹈更為生動(dòng)，更耐人尋味、發(fā)人深思，這便是古詩的影響力，也是古典舞的藝術(shù)魅力。

（三）神形情態(tài)上富有“詩境”

唐詩宋詞因其講究節(jié)奏與韻律而獨(dú)具古典美學(xué)價(jià)值。無論《詩經(jīng)》還是《楚辭》，無論從五言還是七言，不同時(shí)代都有屬于那個(gè)時(shí)代的詩歌語言特點(diǎn)，但是詩歌所呈現(xiàn)的美學(xué)追求總是趨于一致的。詩歌在具備一定格律形式的基礎(chǔ)上，還要考慮其語句能否生動(dòng)、形象的表達(dá)，只有在外化的形式感和內(nèi)在的思想性相統(tǒng)一的基礎(chǔ)上才能使詩歌達(dá)到盡善盡美、渾然于天成的韻味。

古典舞與詩歌有著千絲萬縷的關(guān)系，她們?cè)趯?duì)形式與內(nèi)容的追求上是極為相似的，因而中國古典舞的審美特質(zhì)也是與眾不同的。中國古典舞講究“神形兼?zhèn)洹?，即舞蹈作品中?nèi)容與形式的高度統(tǒng)一，這樣近乎完美的追求便是一種詩的境界?！靶紊窦?zhèn)洹保靶巍敝笀A、曲、擰、傾，手、眼、身、法步以及跳、轉(zhuǎn)、翻等舞姿體態(tài)的外部呈現(xiàn)。古典舞的形式與歷史是互為選擇的，中國古代以傳統(tǒng)的儒、道思想為主，儒家思想講究“中庸之道”，要求古典舞動(dòng)作內(nèi)斂、含蓄，不能超越傳統(tǒng)思想的約束，而道家思想的核心為“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求動(dòng)作應(yīng)順應(yīng)身體的走向，有規(guī)律的順應(yīng)自然，這就形成了古典舞講究順柔、順勢(shì)的流暢感。東方美學(xué)思想中偏好曲線的柔美，而中國傳統(tǒng)文化也講求“圓滿”，中國古典舞動(dòng)作多擰身劃圓、“曲”“反”的圓動(dòng)律也正是圓的內(nèi)涵在人體動(dòng)作上的反射，再加上古典舞對(duì)戲曲的借鑒吸收，從而形成審美性極強(qiáng)的外化形式。

三、中國古典舞詩意審美所折射的哲學(xué)思想

（一）天人合一的世界觀

“天人合一”是古詩和古典舞所能達(dá)到的最高境界，“天人合一”來自于中國道家思想，更是中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想。中國傳統(tǒng)思想中講求“和諧”“和美”，更追求宇宙萬物的和諧共融，倡導(dǎo)人為本，人與自然和諧共處?！懊烂琅c共，天下大同”更是中國古典美學(xué)精神的特質(zhì)。因此，中國古典舞常以自然萬物為題材，用舞蹈動(dòng)作達(dá)到人與自然渾然一體的意境，如誕生于20世紀(jì)50年代的《荷花舞》，舞者身穿粉色長(zhǎng)裙，腳踩“荷花蓮”道具，美麗的舞者以細(xì)碎的圓場(chǎng)步漸漸從幕后淡出，如一朵朵荷花競(jìng)相開放，她們舞動(dòng)曼妙的身姿，翩翩起舞。這里編導(dǎo)通過選用特殊道具，營造氛圍，把舞者比擬為荷花，通過舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)荷花爭(zhēng)奇斗艷、競(jìng)相開放的場(chǎng)景，傳達(dá)著人們對(duì)自然的熱愛和贊美、人與自然和諧相處的狀態(tài)。荷花在詩人筆下是頑強(qiáng)的、堅(jiān)韌的，荷花舞的展出同樣象征祖國的繁榮昌盛，民族的振興富強(qiáng)。作品所傳達(dá)的情感，營造的畫面，達(dá)到了“天人合一”獨(dú)特的意境美。

藝術(shù)來源于生活，舞蹈要想達(dá)到“天人合一”的意境美，藝術(shù)家需要對(duì)生活對(duì)自然萬物具有敏銳的洞察力和感知力。動(dòng)植物與人長(zhǎng)期和諧相處，必然存在很大的相通之處，只有熱愛自然，感受自然，才能品味萬物的靈性，深切感知?jiǎng)又参铼?dú)特的品質(zhì)，才能借助準(zhǔn)確的自然物傳遞情感，表現(xiàn)人獨(dú)特的氣節(jié)。“天人合一”是中國傳統(tǒng)的審美特征，是中國文化對(duì)人類極大的貢獻(xiàn)，這種美學(xué)觀不僅對(duì)中國古典舞意境的創(chuàng)造起著至關(guān)重要的作用，與繪畫、書法也是一脈相承的。

（二）情景交融的意象觀

中國古代詩歌常借助自然景物來抒發(fā)情感，產(chǎn)生寓情于景、情景交融的意象美，想要理解意象美，首先應(yīng)該將物象與意象區(qū)分開來，“物象指具體客觀的事物或情景，它不以人的意志為轉(zhuǎn)移，而意象形成的關(guān)鍵是人腦意識(shí)的作用，融入美學(xué)理念和主觀情感”。物象是意象的基礎(chǔ)，物象重寫實(shí)而意象重達(dá)情，只有深入理解物象才能感知意象。情景交融意象美的形成一定是在“景”這一物象的基礎(chǔ)上形成的。

詩舞一體，中國古典舞為接近古代人的審美方式，常常借助景物營造詩情畫意、情景交融的美感?！短じ琛穼儆诜聺h的中國古典女子群舞，舞蹈以詩為詞，借用古典音樂將人拉回中國的漢唐時(shí)代，陽春三月，一行身穿碧綠服飾的女子，迎著春風(fēng)，踏著綠蔭，邊歌編舞，她們婀娜多姿，舞動(dòng)著修長(zhǎng)的水袖，既典雅又不失俏皮。音樂、舞蹈、詩歌相互契合，達(dá)到了詩、樂、舞三位一體的效果。從主觀上看，《踏歌》表現(xiàn)的是女子們踏青的場(chǎng)面，但細(xì)細(xì)品味、深入理解，一種詩情畫意、情景交融的意象衍生出來，此時(shí)的女子不僅代表歡歌熱舞的青年，還代表著綠樹成蔭、春意盎然、花團(tuán)錦繡的美景，這是借助舞蹈給人“物象”的傳達(dá)，通過舞者細(xì)膩的表演，形、神、氣、韻的結(jié)合對(duì)物象的深描，傳達(dá)給觀眾對(duì)生活的熱愛，對(duì)美好事物追求的意象，進(jìn)而營造出虛實(shí)相生、情景交融的意中之象。

四、結(jié)語

新中國成立之初，中國古典舞以北京舞蹈學(xué)院為教學(xué)基點(diǎn)正式創(chuàng)建，但其美學(xué)本質(zhì)與中國古典詩歌是相互借鑒、相互融合的，形成了獨(dú)具特色的傳統(tǒng)美學(xué)表現(xiàn)，給人以詩情畫意、含蓄浪漫的情感體驗(yàn)。習(xí)近平總書記在黨的十九大報(bào)告中指出：“中國特色社會(huì)主義文化，源自于中華民族五千多年文明歷史所孕育的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”。中國古典舞是幾代舞蹈家參與并不斷完善的體系，是中國傳統(tǒng)舞蹈的復(fù)興，代表著屬于東方文化藝術(shù)的核心典范。舞蹈需要發(fā)展，中國古典舞也一樣需要不斷發(fā)展完善，但無論如何發(fā)展，古典舞的精髓始終不能丟，詩意文化不能棄，古代美學(xué)原則不能變。

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