劉 韞

一、巴赫的音樂與《意大利協(xié)奏曲》第一樂章的創(chuàng)作背景

（一）巴赫的生平

偉大的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach1685-1750），是巴洛克時代德國杰出的作曲家、管風(fēng)琴家、小提琴和大鍵琴演奏家。在其兒時便學(xué)習(xí)和掌握了古鋼琴、管風(fēng)琴、小提琴等樂器的演奏法，并在作曲方面展露出驚人的天賦。1703年后他受雇于教堂、宮廷及學(xué)校，先后任管宮廷樂隊小提琴手、管風(fēng)琴師、樂隊首席、宮廷樂長，并長期在教堂任職。巴赫的作品大部分為古鋼琴創(chuàng)作，代表作有被稱為“舊約圣經(jīng)”的《十二平均律曲集》、《創(chuàng)意曲集》、《戈登堡變奏曲》、《法國組曲》、《d小調(diào)半音階幻想曲與賦格》、《意大利協(xié)奏曲》等。

（二）巴赫作品的音樂特點

巴赫的音樂充滿深刻性與人性的本質(zhì)，人們從其間汲取靈感并找到音樂發(fā)展的未來空間，甚至認為他的音樂是每日聆聽、體會的精神食糧。被稱為復(fù)調(diào)音樂大師的他，代表了鍵盤復(fù)調(diào)音樂長久發(fā)展演變的終點，可謂登峰造極者。不但延續(xù)和發(fā)展了前人得復(fù)調(diào)音樂，而且在創(chuàng)作上賦予了新的思想感情和藝術(shù)性內(nèi)容，將復(fù)調(diào)音樂提高和發(fā)展到一個嶄新的階段，是鋼琴藝術(shù)史上的重大突破。

巴赫所生活的時代受宗教思想統(tǒng)治，導(dǎo)致他的創(chuàng)作觀念具有謙卑、質(zhì)樸、內(nèi)向、勤勉和堅強的宗教思想地特性。因此，其音樂有以下三個特點：一、帶有強烈濃厚的宗教性、民間性、國際性。不僅有德國民間音樂元素，且融合了法國、意大利等西歐不同的民族傳統(tǒng)音樂。二、宏偉、巨大、深刻的音樂特色，表現(xiàn)出他音樂中悲、哀與痛苦的體驗，光明與希望的追求。三、音樂規(guī)模感、體裁感、結(jié)構(gòu)感和層次感，其作品中將節(jié)奏動力性、雄偉英雄性與抒情歌唱性貫穿始終。

（三）《意大利協(xié)奏曲》第一樂章的創(chuàng)作背景

巴洛克時期的意大利音樂由復(fù)調(diào)音樂趨向于單音、主調(diào)和世俗音樂風(fēng)格，音樂作品旋律優(yōu)美，風(fēng)格清新明快，對巴赫產(chǎn)生了巨大影響，同時也受到宮廷貴族的喜愛。到萊比錫后，他潛心研究意大利音樂，1734年這首為雙層大鍵琴而作的獨奏鍵盤作品《意大利協(xié)奏曲》（Italian Concerto ,BWV971）在巴赫筆下應(yīng)時而生了。這部作品仿照當時意大利小提琴協(xié)奏曲，采用快-慢-快三個樂章地形式，通過改變聲區(qū)和借著雙手在鍵盤的連接、交替來充分地表現(xiàn)出富于變化的獨奏旋律和織體豐富音響間的協(xié)同性與對立性，展現(xiàn)出鍵盤樂器亦具備樂隊的音響效果。在這部作品中，其突破了這一時期大部分音樂家即興使用雙層大鍵琴上下鍵的做法，對如何運用雙層鍵盤進行明晰的標示。

二、《意大利協(xié)奏曲》第一樂章的藝術(shù)風(fēng)格

（一）第一樂章的音樂風(fēng)格

巴赫把這部作品題名為“依意大利趣味協(xié)奏曲”，正如其名，首先該曲與明亮歡快、活潑輕松的意大利音樂密不可分，表現(xiàn)為清新明朗的主調(diào)風(fēng)格。本作品極力模仿意大利音樂的主調(diào)趣味，旋律線條明朗直率，富于表現(xiàn)力。主題剛勁有力、大氣恢宏，使得第一樂章音樂生機勃勃、精力充沛，意大利趣味充滿在整個旋律中。

其次為世俗性與宗教性的統(tǒng)一，作曲家將強烈的主調(diào)音樂風(fēng)格與結(jié)構(gòu)規(guī)整嚴謹?shù)膹?fù)調(diào)織體相結(jié)合，使音樂風(fēng)格更豐富鮮明，將世俗性與宗教的元素巧妙融合在一起。最后也是最獨特的特點為具有樂隊思維與特征——獨奏與全奏的對比，即音色與音響上的多重對比?！兑獯罄麉f(xié)奏曲》將獨奏協(xié)奏曲中獨奏與樂隊聲部呈現(xiàn)在單一的雙層大鍵琴中，第一樂章中巴赫竭力模仿了協(xié)奏曲中獨奏與全奏音響厚度色彩的變化和音色的對比，并強調(diào)二者在鍵盤演繹中的對立與統(tǒng)一，從而展現(xiàn)出獨奏與樂隊合奏間的相互呼應(yīng)，使音樂縱向感、旋律性更豐滿。

（二）作品中體現(xiàn)的巴洛克風(fēng)格

巴赫創(chuàng)作時代背景受到宗教思想統(tǒng)治，德國的鍵盤音樂具有明顯的宗教風(fēng)格。這部作品在創(chuàng)作手法中廣泛地運用對位技法，體現(xiàn)出巴洛克時代協(xié)奏曲繼承文藝復(fù)興的復(fù)調(diào)傳統(tǒng)并將其推到頂峰，更表現(xiàn)出這一時期崇尚理性以及極強的宗教感。

巴洛克一大特征便是“情感論”，用音樂來表達情感即通人性，傾向世俗化，通過鮮明強烈的強弱對比和動力充沛的主題，來表現(xiàn)人類情感。賦予華麗裝飾的巴洛克風(fēng)格，在本樂章中細節(jié)雕飾亦比比皆是。

三、《意大利協(xié)奏曲》第一樂章結(jié)構(gòu)分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

（二）主題和復(fù)調(diào)的分析

1、主題

第一樂章的主題(例1)為4加4的兩個平行樂句，1-4小節(jié)是主題核心，以主調(diào)F大調(diào)主和弦開啟整個樂章。開頭弱起斷奏，后半句切分節(jié)奏，小落提結(jié)束，第二句是第一句上方五度的模進進行，以屬和弦開啟，體現(xiàn)出主題熱情飽滿、嚴謹莊重的特點以及意大利音樂風(fēng)格，整個樂章融合了多個插部與主題相交織相對比，使音樂增添了一些柔美生動的色彩。

例1

2、復(fù)調(diào)

對比復(fù)調(diào)的寫作手法在第一樂章中被運用多次。在例2中，左右手都有各自的旋律且這三組音都按照各自的規(guī)律上行進行。插部2中的例6、插部3中對應(yīng)類似的地方都用了對比復(fù)調(diào)的手法。

四、《意大利協(xié)奏曲》第一樂章演奏技巧探析

（一）第一樂章的觸鍵

在觸鍵方面，聲音應(yīng)做到飽滿干凈有力且清晰，要注重斷連的對比，筆者將通過斷奏、連奏、和弦、裝飾音方面具體闡述第一樂章的觸鍵。

1、斷奏

巴洛克時期鋼琴音樂的基本觸鍵方式為斷奏觸鍵技術(shù)，本曲第一樂章便大量使用了這一技術(shù)，彈奏時要注意線條的清晰度與連貫性。

在例1中，前面兩小節(jié)三個音譜面上標記為跳音，彈奏為斷奏。此處應(yīng)避免只是手指單純的斷奏，這樣容易造成發(fā)力點靠后，使整體聲音壓抑且不清晰。而巴赫時代的斷奏時值要長一些，需用小臂來帶動落健，且力量集中在指尖，有思考的去落下這三個音。緊接著，個音程上方有保持音的標記，應(yīng)使琴鍵保持更長時間，至少把時值彈夠。此外要想音色有改善，落鍵時須有推的動作，手腕稍往外帶，手臂松弛些，使聲音富有彈性。

在例3中左手伴奏織體為連跳，彈奏容易敲擊感強。練習(xí)時需要左手貼鍵，音程兩個音要同時推著落鍵，要非常整齊，并有線條性，應(yīng)突出一指冠音旋律線。第一樂章中還出現(xiàn)過兩次這樣的左手連跳，應(yīng)特別講究，小心地去演奏。

例3

2、連奏

第一樂章中有很多16分音符的連奏，如例4中，忌彈奏顆粒性太重，手指抬的過高，敲擊的意味就會很明顯。這里左右手均為連奏，手指貼鍵并緩慢下鍵，音與音之間要無縫銜接，手腕和小臂要具有向外揚的帶動性和方向性，達到力量的轉(zhuǎn)移。在慢練時，手指可以高抬指緩慢下鍵以保證每個音的清晰度，下一個音可以在上一個音未起來時落下，來做到音與音之間的連接，然后帖鍵練習(xí)。

例4

例5中的左右手的連線就是句子的劃分，每一句的最后一個音都小幅度抬手，但與下一句的首音要連接自然流暢，不能留下縫隙。

例5

3、和弦

和弦如只是手指框架擺好直接下鍵，容易造成僵硬沉重的效果?？山Y(jié)合哈農(nóng)39條的和弦及其轉(zhuǎn)位練習(xí)。在手型擺好后，落鍵時一定要有手推、手腕帶動且有上揚的動作，從而使和弦聽起來不是刺耳、向下砸的音效，而是上揚、明亮和有方向感的音色。手腕、小臂、大臂保持在相對放松的狀態(tài)，內(nèi)緊外松。在下鍵時，手指力量要集中在指尖上、如例1開頭主和弦要整齊集中且積極，有一種開門見山、打響號角的意味。

4、裝飾音

巴洛克時期裝飾音與其他時期迥然不同，一般第一個要強調(diào)，彈奏時要稍作突出，如例6中F。

例7中，右手有大段的顫音，每個音應(yīng)彈得平均整齊且清晰，與左手要搭配均衡，可結(jié)合哈農(nóng)46條顫音練習(xí)，以變換節(jié)奏、重音為主并配合節(jié)拍器由慢到快，這樣不僅能提高每個手指的獨立性、顆粒性和手指的均勻度，還能鍛煉每兩個手指，尤其是薄弱的四五、三四、一三、二四，達到力度、速度均衡。

例7

（二）第一樂章的處理和練習(xí)方法

開始（例1）作品情緒是歡樂、有活力的，左手應(yīng)積極有力，想象在羽管鍵琴上演奏和弦，把主和弦亮出來，但也要控制一點，不要用力生硬，為后面更強的屬和弦留有空間。右手多用指尖點要小一點，第3—4小節(jié)右手的多聲部需清晰地把控。高聲部旋律線條要清晰表現(xiàn)出來，同時注意切分節(jié)奏。高、中聲部要有情感、有起伏地表現(xiàn)，低聲部保持夠時值。第4小節(jié)落提的兩個八分音符要彈得時值相同，忌后一個音短，并做明顯的減弱。左手2、3小節(jié)的兩組音，彈奏時要有從上往下走的感覺，觸鍵點應(yīng)小并有感情地演奏。第2—4小節(jié)就像一句話，單獨彈也是有自己的旋律性的，第5—8小節(jié)是前一樂句的加強版，手指下鍵要更深一些。

接下來兩句（例8），右手的g2和c3上方都標記了重音，但不能理解成完全重音，要特別注意這兩個音為加深突出，是一種音色的處理。十六分音符按譜面上的表情記號來彈，要有律動感。左手兩個和弦第一個弱一些，第二個加深、強烈些，注意一指上方連音符時值的保持。此后上行八分音符的跳音，演奏時為稍微短一些的斷奏，并有漸強的趨勢。

例8

13-14小節(jié)中（例9）左右手整體漸弱，尤其是左手四個和弦一定要做好漸弱，依次為f、mf、mp、p的力度變化，且保持夠時值。右手要特別小心地落下每一個音，彈出靈動精巧的感覺及漸弱的力度。

以下樂段中（例10），右手為伴奏、左手為旋律且很重要。右手這里全部連奏并按P的力度彈奏。譜面上漸強漸弱的標記主要是為左手而標，因而突出旋律線條尤為重要。如第一組帶連線的c1d1e1要有明顯漸強，后面的e1c1漸弱，四分音符的c1也是同例8的兩個音處理相似，一定要彈夠一拍。最后一行左手，要做小小的漸強。練習(xí)中，雙手分開練習(xí)是非常有必要的，為防止出現(xiàn)不平均和漸快的現(xiàn)象，每天練習(xí)變換節(jié)奏、重音及跟節(jié)拍器是必不可少的，左手要單獨練出旋律性，強弱處理要正確。

例4中，27到28小節(jié)的第一拍，此處的稍微漸慢要注意，因此處是個問句，后面到30小節(jié)是對問題的回答。從30小節(jié)起，主部結(jié)束，插部1弱起開始（例3）。第一個主和弦注意保持夠一拍，而且要強有力做腕部推動發(fā)力。左手應(yīng)處理為立即弱奏并具有線條感與類似脈搏的節(jié)奏感。右手為中強且需突出。①句右手要彈好樂句，通常先上后下，即先做漸強再做漸弱，表情要豐富，起伏要更明顯。②句整體以弱力度為主，整個右手彈奏要均勻，第三小節(jié)三十二分音符容易彈得像嘴里含著食物說話那樣含糊不清，要像演奏前面兩個音那樣均勻、清晰，避免出現(xiàn)粘指。細節(jié)決定成敗，因此應(yīng)每日單獨練習(xí)，由慢到快，尤其是過渡速度。此句以每兩個小節(jié)為一組，都是先漸強后漸弱，在弱的前提下是很難彈奏的。練習(xí)時手指動為主，即保持三關(guān)節(jié)的靈活與積極性，平穩(wěn)地進行整句彈奏。總體看，①②句要做對比，①強②弱，一句明一句暗。

例2中，容易出現(xiàn)處理太過平緩之現(xiàn)象，應(yīng)注意左右手都有連線，說明都有連奏與起伏。左手每個小節(jié)不僅第一個音要加深和保持，且后面連線的三個十六分音符和一個八分音符為上行音階，自然要有小小的漸強弧度，到最高點的八分音符也是整小節(jié)左手力度的最強音。左手要做到一小節(jié)比一小節(jié)強，，故開始彈奏要弱。左手單獨練習(xí)上述的音樂性，注意聽低聲部四分音符f、g、a的和中聲部八分音符f1、g1、a1的漸強。右手這里應(yīng)非常平穩(wěn)均勻地進行彈奏，為避免此問題，要以四個音為一組采用變重音、變節(jié)奏及變速度之方法來練習(xí)，手指獨立性練好了均勻度自然隨之更好。

主題第一次回歸（例11）為齊奏，左手十六分音符進行為連奏且需漸強，到第三個小節(jié)力度要逐漸減弱些。右手奏法同例1，注意第四個小節(jié)a1保持夠時間，整體應(yīng)有縱向和聲聽覺之感。

例11

本曲61-64小節(jié)（例12），雙手每個小節(jié)的最高音都應(yīng)稍作強調(diào)，右手之b2a2g2和左手之g1f1e1相呼應(yīng)。65-68小節(jié)，右手d2要適當做強調(diào)，強弱對比要明顯，整體動機與例5中35-38小節(jié)動機一致，右手這里的三十二分音符與37-38小節(jié)類似，都需每日多加練習(xí)。

例12

在第一次主題回歸結(jié)束的地方（例13），不能僅是依照譜面上那樣強奏，要注意這里是終止式，應(yīng)避免彈奏生硬，腕部在做推的動作時發(fā)力要緩一些，手指落鍵要深一些。這里處理得要有終止感，堅定地結(jié)束，這樣與弱起開頭的第二插部形成顯著的對比。

例13

進入第二插部（例14）后，91-96小節(jié)是弱的基調(diào)，筆者認為這三組都為弱奏毫無變化是錯誤的。每組都由裝飾音、十六分連奏、八分音符斷奏的兩個小節(jié)組成，每組的第一個裝飾音小節(jié)均為弱奏，手指需積極且彈得精巧清晰。每組第二個小節(jié)的十六分音符應(yīng)適當稍作漸強，且一組比一組強，到最后一個八分音符都要收回來些，做到有緊馳有序的張力，收放自如。

（三）第一樂章不同演奏家版本之比較

匈牙利鋼琴家安德拉斯·席夫注重音樂的表現(xiàn)力，由于他學(xué)習(xí)過古鋼琴且專心鉆研巴赫作品中樂句的劃分，是具有權(quán)威性的巴赫詮釋者。第一樂章中分句處理清晰，層次劃分細膩，注意各聲部間力度與音色的均衡的同時強調(diào)主題聲部的旋律線條，用豐富、柔美的音色來突出主部與插部間的變換和對比。在其演繹下的此曲清新悅耳、通透精致。

加拿大鋼琴家格倫·古爾德——公認的演奏巴赫的權(quán)威之一。其手指具有極高超的聲部控制力，第一樂章中左手旋律清晰，且每個斷奏都好像融合了他畢生對巴赫研究的思考，尤其是小指的低音特別加深突出，讓和聲感與織體立體感好更強烈、厚重。而右手旋律生動、指尖顆粒性強，這樣使得獨奏與樂隊總奏同時進行時，獨奏聲部突出，對位處理細膩。古爾德的演奏精湛而不失炫技，且給予了強大的生命力。

結(jié) 語

綜上所述在《意大利協(xié)奏曲》第一樂章中，巴赫不僅繼承了活潑熱情的意大利主調(diào)音樂，而且還融入了德國嚴謹?shù)膹?fù)調(diào)結(jié)構(gòu)，使得整體具有雅俗共賞的特征，同時展現(xiàn)出協(xié)奏曲中獨奏與總奏的對立統(tǒng)一和豐富多彩的音色、音響效果。通過對此協(xié)奏曲第一樂章風(fēng)格特征、結(jié)構(gòu)、演奏處理和不同演奏家對比等方面進行淺析，能夠更全面地了解巴赫的協(xié)奏曲創(chuàng)作風(fēng)格及演奏要點，便于學(xué)習(xí)者更好地演繹這首作品?！?/p>