摘要：2021年4月28日，“風(fēng)雨故人來——陳佩秋文獻(xiàn)作品展”在上海交通大學(xué)文博大樓開幕，展覽共計展出文獻(xiàn)書畫作品80余件。筆者有幸參與到展覽的展示設(shè)計工作中。此次展示手段除以往的書畫作品懸掛方式外，特別加入多媒體技術(shù)，其目的是為了使觀眾能更加直觀地欣賞作品。本文主要在分析此次展覽設(shè)計的基礎(chǔ)上，結(jié)合疫情防控常態(tài)化情況，探索博物館展覽怎么才能更好地創(chuàng)新設(shè)計。

關(guān)鍵詞：陳佩秋;作品展;設(shè)計

一、展覽的定位

大學(xué)博物館作為一所大學(xué)的重要組成部分，它積聚著一所大學(xué)的文化底蘊、凝結(jié)著一所大學(xué)寶貴的精神財富，是面向校內(nèi)外展示宣傳的重要窗口。大學(xué)博物館展覽的內(nèi)容可分為藝術(shù)類和歷史類，此次展覽很顯然屬于前者。這樣一場藝術(shù)類展覽在一所綜合類大學(xué)展出，怎么才能使觀眾感興趣，并能夠讀懂作品呢？在一開始的展覽設(shè)計上，便需要筆者去思考這些問題，并且在當(dāng)前的疫情防控常態(tài)化情況下，只能面向校內(nèi)展出，也必須改變以往的展示方式。因此，此次展覽的對象應(yīng)以校內(nèi)師生為主、校外參觀交流觀眾為輔。在這樣一種定位下，現(xiàn)有的80余件文獻(xiàn)、書畫作品怎樣展示出來？一是采用傳統(tǒng)的書畫懸掛方式，考慮到觀眾的觀賞視線。最高位置限定在180厘米的位置;二是以多媒體技術(shù)為主，通過書畫作品中的場景再現(xiàn)方式，讓作品“活”起來;三是采用聲光電技術(shù)，營造觀賞的氛圍，給觀眾留下深刻印象。

此次展示主體是陳佩秋的文獻(xiàn)和藝術(shù)作品。陳佩秋作為我國現(xiàn)當(dāng)代著名的藝術(shù)家，其藝術(shù)影響力巨大。她既是國畫大家，又是鑒賞家，乃我國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)領(lǐng)域不可多得的一位女性名家。她的作品師法古人，卻形成了自己獨特的繪畫藝術(shù)技法，雖與其先生謝稚柳在生活和藝術(shù)上相互影響，卻能夠打破局限，在中國現(xiàn)當(dāng)代畫壇上留下了濃墨重彩的一筆。

二、展覽的布局

現(xiàn)代博物館的展覽布局，往往是以年份、人物身份、繪畫年代等作為主要板塊進(jìn)行劃分，并以此來進(jìn)行展廳空間的分布，包括設(shè)計合理的流線、版面高度、版面材料、前言與結(jié)語的呼應(yīng)等。而此次陳佩秋文獻(xiàn)作品展便是根據(jù)42件作品的分類進(jìn)行現(xiàn)場展陳的。

在分析了前面三種展示方式后，那么，又該如何規(guī)劃設(shè)計展覽的空間布局？此次展覽的地點是一所新建成的博物館類臨展廳，內(nèi)部空間較大，光線以外光源為主，內(nèi)部有恒溫恒濕柜。在這樣的環(huán)境下想要滿足書畫作品的充分展示，難度往往較大，雖然作品可以懸掛于展柜中，但是也增加了觀眾的觀賞難度。特別是鏡面的反光效果，更是增加了觀眾的拍照難度。在對展覽的參觀流線上，筆者還是以順時針的走向為設(shè)計考慮。從展廳進(jìn)門處到尾部出口，考慮到觀眾的互動性，展廳進(jìn)門處設(shè)計了書法條案，可供觀眾留言、繪畫。前言部分以陳佩秋的照片為視覺中心，輔以文字簡介。書法作品根據(jù)構(gòu)圖方式和尺寸大小，相互穿插，形成錯落感，文獻(xiàn)作品為輔。展廳燈光聚集每幅作品畫面。在展廳的中央設(shè)計了一處裝置，還原國畫作品中的場景，并單獨隔出一個空間作為觀影廳，以多媒體技術(shù)手段把其中一幅作品做成動畫效果。觀影廳位于展覽的中后段位置，設(shè)計有條椅，可供觀眾觀賞休閑。

三、沉浸式體驗

在科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展的當(dāng)下，各種多媒體技術(shù)層出不窮，新技術(shù)的出現(xiàn)也為展覽的展示效果提供了更多的可能，觀眾在觀展過程中想要參與其中的訴求也大大增加，但這也在一定程度上拉近了觀眾和藝術(shù)作品之間的距離。藝術(shù)類展覽在文字內(nèi)容較少的情況下，更需要觀眾具備一定的藝術(shù)知識，對展覽的主線或者是展覽的主體有一定的了解。這樣在展品即為內(nèi)容文本的情況下，實現(xiàn)了藝術(shù)作品與展示形式的相結(jié)合，從而為觀眾提供一個更好的觀展效果。

在此次展覽的空間色彩上，筆者考慮到展廳現(xiàn)有的空間結(jié)構(gòu)和展出作品顏色的豐富性，沒有采用較為絢麗的色調(diào)，而是以典雅的灰色調(diào)為主，盡量營造出藝術(shù)創(chuàng)造所需要的典雅、意境美。而此次展覽在現(xiàn)場作品展出的基礎(chǔ)上，筆者也做了大膽的嘗試，考慮到藝術(shù)衍生品可能性，設(shè)計制作了系列文創(chuàng)作品。在文創(chuàng)作品的設(shè)計上，主要以作品中的藝術(shù)元素為主線進(jìn)行產(chǎn)品的設(shè)計，設(shè)計制作出來的文創(chuàng)作品包括扇子、袋子、畫冊等。

藝術(shù)作品衍生品的設(shè)計，不同于傳統(tǒng)文博類展覽衍生品，它可以由顏色豐富、形式構(gòu)圖較好的藝術(shù)作品為依托，符合當(dāng)代大眾審美需求。但是當(dāng)前階段文創(chuàng)產(chǎn)品的種類較為繁多，文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計缺乏新意，而觀眾在觀展結(jié)束以后更希望能把衍生品帶走，這種矛盾已經(jīng)日益凸顯?？紤]到本次展覽面向師生人群，筆者更傾向于設(shè)計出符合當(dāng)下師生審美需要的衍生品，所以以實用為目的，融入了展品的元素，以滿足文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計的需要。沉浸式體驗?zāi)軌蚴褂^眾更好地參與到展覽當(dāng)中，增強觀眾與展品的互動性。從觀眾到展品，科技手段必然是沉浸式觀展的一種媒介，再上升到展覽本身，才是流線、空間、色彩的運用。所以沉浸式觀展，也是展覽心理學(xué)上的延伸，需要站在觀眾的角度思考展覽本身。

四、藝術(shù)作品與觀眾

藝術(shù)作品作為展覽的主線，其進(jìn)行展示最主要的目的是為了使觀眾能夠更好地了解藝術(shù)家以及藝術(shù)作品背后的故事。在當(dāng)前藝術(shù)類展覽層出不窮的時代，觀眾作為接收的主體如何能通過觀展增加對藝術(shù)作品的理解，依然是一個迫切需要解決的問題。好的藝術(shù)作品或者說是知名的藝術(shù)作品，往往會在展覽預(yù)告一推出時就被觀眾所期望，從而走進(jìn)展廳去觀展，但是怎么能讓觀眾更好地讀懂作品背后的故事，讀懂藝術(shù)家，了解藝術(shù)發(fā)展的過程？在以往的展覽中最為直接的方式是增加作品與觀眾之間的互動性，以此給觀眾留下較為深刻的觀展體驗，這種方式相對應(yīng)的便是沉浸式觀展體驗，例如將一件藝術(shù)作品中的元素借助科技手段進(jìn)行三維效果的再現(xiàn)。因此，展覽的設(shè)計一定是站在觀眾的角度來思考問題，展品的展示效果也一定是要向觀眾傳達(dá)一定的知識信息。博物館展覽的教育目的強調(diào)以服務(wù)為基礎(chǔ)，展陳的空間規(guī)劃、一定數(shù)量的觀眾，都會對展品想要傳達(dá)的信息產(chǎn)生影響。觀眾參與到藝術(shù)展品的互動中，才能更好地了解作品背后的有效信息。所以此次展覽怎么能把內(nèi)容與展示設(shè)計形式結(jié)合得更好，也最能考驗設(shè)計者的思路。

五、結(jié)語

當(dāng)前，面對疫情防控常態(tài)化的情況，各所大學(xué)博物館都在以各種方式積極應(yīng)對。展陳作為博物館面向觀眾的一個重要載體，它在一定程度上承擔(dān)著重要的任務(wù)，然而在現(xiàn)代技術(shù)迅速發(fā)展的當(dāng)下，傳統(tǒng)的展示手段已經(jīng)很難滿足大眾審美的需要。現(xiàn)在展覽特別是藝術(shù)類展覽對觀眾參與度、交互設(shè)計手段的運用越來越廣泛。觀眾參與到藝術(shù)作品中去，也更能引發(fā)共鳴，從而達(dá)到更好的觀展效果。交互設(shè)計作為一種新型的設(shè)計手段，它可以計算機為媒介，進(jìn)行展品的重新排列組合，讓展品中的元素動起來，而不是像以往的懸掛展示那樣靜止，這樣的視覺效果確實能夠帶給觀眾更好的視覺沖擊力。當(dāng)觀眾參與到藝術(shù)作品當(dāng)中去，他所扮演的角色就不僅僅是一位觀眾，而更像是一位創(chuàng)作者。類似的手段還有三維虛擬模擬技術(shù)等。這些新型多媒體技術(shù)的運用，使得展覽的展示效果更加多元化，擴寬了展覽的渠道，也增加了趣味性。如果說博物館展覽的目的是教育，那么新型多媒體技術(shù)與展覽的結(jié)合應(yīng)用，便是更好地傳遞教育的目的。

此次陳佩秋文獻(xiàn)和作品展，其中多媒體技術(shù)的運用也是一個大膽的嘗試，在以往文博大樓的展覽中還未曾運用。但從觀眾的反饋來看，這種動態(tài)展示的效果不亞于優(yōu)秀作品的觀賞。單獨隔開設(shè)計的小展廳，也使觀眾可以在觀賞展覽的過程中，能夠更好地休息，從而更好地接收到藝術(shù)作品的知識。在今后的藝術(shù)類展覽中，筆者認(rèn)為還可以在此基礎(chǔ)上，適當(dāng)?shù)卦黾尤S立體展示的效果，或者增加互動性裝置作品，真正實現(xiàn)“以人為本”的展示效果，讓觀眾更好地觀展。

通過此次展覽的成功舉辦，筆者也在思考，在今后的博物館藝術(shù)類展覽中，通過怎樣的結(jié)合，能使內(nèi)容與形式更好地結(jié)合在一起，讓更多的觀眾了解到展品背后的故事，感受不一樣的視覺和心理體驗。那就要在信息技術(shù)快速發(fā)展的同時，利用好科技手段，將展品再現(xiàn)，使展品“活”起來、“動”起來，讓更多的觀眾能參與到展覽當(dāng)中來，也是在疫情防控常態(tài)化情況下，博物館展覽設(shè)計的一種可行性嘗試。

參考文獻(xiàn)：

1.烏日勒.包裝設(shè)計中的地域文化元素滲透探析.[J].包裝工程，2021，42（12）：289-291+297.

2.馬微.體驗視角下文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計與開發(fā)研究.[J].今古文創(chuàng)，2021（25）：64-65.

3.苗賓.新文創(chuàng)視角下圖書館文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)研究.[J].圖書館工作與研究，2021，（06）：98-104.

4.姜小藝.新媒體藝術(shù)展陳空間下的公共教育探究.[J].中國民族博覽，2021，（10）：95-97.

5.畢小松.俄國巡回展覽畫派之藝術(shù)作品探析.[J].美與時代（中），2021，（05）：89-90.

6.高萍.體驗式藝術(shù)展覽研究[D].北京：中央美術(shù)學(xué)院，2021.

作者簡介：

鐘諸俍，工作單位：上海交通大學(xué)檔案文博管理中心，助理館員，本科，研究方向：展覽設(shè)計