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清朝是中國古代瓷器發(fā)展的最后一個(gè)高峰，關(guān)于這一時(shí)期瓷器的生產(chǎn)、流通及鑒賞等方面，古代文獻(xiàn)中有著大量的著錄，主要載錄于清宮檔案、官方史志和私人文集之中。近現(xiàn)代以來，大量的文獻(xiàn)資料、豐富的考古材料，再加上規(guī)模龐大的公私藏品，為清代瓷器的研究提供了良好的條件。本文在此介紹三件私人收藏的清代瓷器，以求各位方家共同鑒賞和研究。

一、清康熙款青花釉里紅“仕女圖”膽瓶

“仕女圖”為清康熙時(shí)期瓷器中較為流行的裝飾紋飾，多表現(xiàn)女性游園、梳妝、教子等內(nèi)容。當(dāng)時(shí)，隨著社會(huì)風(fēng)氣的轉(zhuǎn)變，女性逐漸參與到文藝等各類活動(dòng)中來，“仕女圖”便因此成為當(dāng)時(shí)流行的主題紋飾之一，它在精彩的畫技以及完善的瓷胎、釉料等工藝技術(shù)的基礎(chǔ)上，又進(jìn)一步結(jié)合了時(shí)代的審美要求，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。

何愛群先生珍藏的清康熙款青花釉里紅“仕女圖”膽式瓶，高24.9、口徑4.1、底徑6.4厘米，底部落有款識“大清康熙年制”。此瓶撇口，長頸，削肩，鼓腹，圈足，因形似懸膽，故名膽瓶。通體罩施白釉，以青花作畫，釉質(zhì)瑩潤?？谘叵掠们嗷ɡL制弦紋兩道，頸部上繪蕉葉紋下繪纏枝花卉紋。主體紋飾則集中在腹部的開光“仕女圖”上，其中一面開光內(nèi)，只見一女子倚靠在窗臺的桌子上，眉目清秀，神態(tài)嫻靜，人物頭發(fā)束髻，面容清秀，以手托腮，儀態(tài)優(yōu)雅，端莊大方，身著長裙，衣褶柔順。窗外庭院一角繪有一株盛開在山石之上的虬枝梅花，梅花用釉里紅點(diǎn)綴，與青花發(fā)色搭配和諧自然。另外一面開光內(nèi)，則繪制一庭院內(nèi)兩仕女在對話的場景，以濃淡相間的青花色調(diào)表現(xiàn)場景和人物的神態(tài)，人物描繪重在線條的處理，較好地勾勒出人物的表情及衣著色彩變化，窗外亦繪有山石樹木花草等。雅淡宜人的青花描繪，雖無濃艷富麗的色彩，卻能恰如其分地刻畫出主題。悠閑的人物生活場景與清新的自然風(fēng)景畫面相結(jié)合，并將釉里紅引入其中，紅藍(lán)雙色搭配相得益彰，起到了豐富畫面、渲染氣氛的作用。

青花釉里紅為明清瓷器中之傳統(tǒng)品種，鑒于難以同時(shí)把握青花和釉里紅之發(fā)色，燒造工藝難度較大，明代晚期趨于少見，自清代康熙方開始重新燒造，康熙中期之后燒造技術(shù)成熟。在康熙時(shí)期所見的器物中，青花釉里紅多見于盤類、瓶類等立件。這件膽瓶以青花為主繪制畫篇，間以釉里紅裝飾散點(diǎn)梅花，以示春意盎然之景象，給人以清新之感。

二、清雍正款青花淡描螭龍纏枝西番蓮紋碗

西番蓮紋在西方紋樣中的地位特殊，如同中國的牡丹紋。此紋飾傳入我國以后也很快被廣泛應(yīng)用，并與中國的吉祥題材，如蝙蝠、螭龍等相結(jié)合，和諧地融入到傳統(tǒng)的中國紋飾之中。

何愛群先生珍藏有一件清雍正款青花淡描螭龍纏枝西番蓮紋碗，高7.9、口徑17.6、底徑6.9厘米，底部有款識“大清雍正年制”。該器為敞口，弧腹下斂，直立圈足，造型規(guī)整，秀美小巧，內(nèi)外壁均施白釉，皆以青花通體滿繪螭龍穿西番蓮主題紋飾，蓮花高潔盛開，枝蔓盤曲相連，葉片翻轉(zhuǎn)自然，所繪雖見枝蔓層層纏繞卻毫無凌亂繁縟之感，筆意輕盈，舒展自如。碗外繪螭龍隔著番蓮遙遙相對，靈動(dòng)鮮活。全器青花淡雅清逸、畫意洗練。

雍正一朝，皇帝品位清雅，在政務(wù)之余以詩畫瓷玩作為消遣，從清宮造辦處檔案可知，雍正帝經(jīng)常親自參與、過問御窯廠燒造事宜，對瓷器的樣式、釉色、花紋都有批示，常要求經(jīng)辦者“往秀氣里收拾”“往薄里磨做”“往細(xì)處收拾”?！讹嬃鼾S說瓷》也有云：“雍正則逸麗而秀倩也，雍正花卉純屬惲派沒骨之妙可以上擬徐熙。”因此，從今天我們所能見到的器物來看，雍正時(shí)期的青花瓷，已經(jīng)一改康熙青花挺拔、遒勁的風(fēng)格，代之以柔媚、俊秀的取向，無論造型還是紋飾，都貼合這一時(shí)期“文雅精細(xì)”的審美情趣。而諸如“淡描青花”一種，秀雅之至，清代陳瀏所著的《陶雅》（卷上·三十一）中記載道：“淡描，即青花之疏簡者，簡其詞曰描青”，即以深淺兩種線條勾畫紋飾，不分水、不渲染，近于中國繪畫中的白描，亦類似于我們今天所謂的“鋼筆畫”，可謂當(dāng)時(shí)瓷器藝術(shù)創(chuàng)作“恬淡”藝術(shù)心境之最佳折射。

三、清道光款藍(lán)地粉彩開光花鳥紋棒槌瓶

道光皇帝一生以儉德著稱，力戒奢華之色，在瓷器的制作方面亦然。道光二年（1822）五月十五日，清廷內(nèi)務(wù)府向江西九江關(guān)下發(fā)道光皇帝的諭旨：“九江關(guān)所進(jìn)瓷器顏色花樣均屬不佳，著寄信九江關(guān)監(jiān)督，嗣后呈進(jìn)磁器素色著仿古用粉窯、哥窯，及青花白地者、其彩色著用霽紅色并五彩花樣者不得過艷，其洋彩及鼓出花樣之件著無庸呈進(jìn)。”在該諭旨中，道光皇帝強(qiáng)調(diào)瓷器的裝飾需要素雅，不許過于濃艷，其實(shí)就是對乾隆、嘉慶以來繁縟奢華之俗艷風(fēng)尚的矯正，而且從往后燒造品類的檔案記載和傳世實(shí)物皆可證實(shí)道光皇帝的這道諭旨確實(shí)產(chǎn)生了巨大的影響，指導(dǎo)著道光時(shí)期瓷器生產(chǎn)的基本裝飾格調(diào)。因此，在道光時(shí)期，流行了將近一個(gè)世紀(jì)的彩瓷漸漸回歸淡雅清新之風(fēng)。

何愛群先生珍藏的清道光款藍(lán)地粉彩開光花鳥紋棒槌瓶，高46.1、口徑12.、底徑11厘米，底有款識“大清道光年制”。其為盤口，口沿以青花繪制席紋，直頸，頸部前后兩開光內(nèi)分別繪有荷花蜻蜓與鳶尾蝴蝶。豐肩，肩部至底足漸收。器身外部通體施藍(lán)釉，開光間以纏枝花卉紋相隔。瓶腹前后兩面大開光內(nèi)分別繪有“富貴雙壽圖”和“喜上眉梢圖”，其中，“富貴雙壽圖”以粉彩繪制綬帶鳥，只見翅羽絲絲分明、長尾翩翩，牡丹花則含苞怒放、雍容華貴，整體色彩清新、筆法柔韌;“喜上眉梢圖”所繪梅花樹干彎曲遒勁，枝椏交錯(cuò)，搖曳生姿;兩只喜鵲棲于枝頭，姿態(tài)各異，顧盼生姿，令畫面生機(jī)盎然、生趣無限。瓶身兩側(cè)有四面小開光，上下開光分別為扇形和石榴形，內(nèi)容為“四君子”梅蘭竹菊，寄托了創(chuàng)作者對超凡脫俗的美好生活之向往，以及典型的文人意趣。

這件棒槌瓶在紋飾的繪制上，集中了我國傳統(tǒng)文化中象征吉祥的不同形象于一體，立意與形式得到統(tǒng)一，可謂寓意吉祥、趣意盎然、一派生機(jī)、雅俗共賞，讓人們在欣賞器物本身的同時(shí)，亦可體會(huì)清道光時(shí)期制瓷之清新畫意，猶是兩全其美，可與人共享。