陳嘉瑜

上海大學(xué) 上海 200444

色彩在油畫(huà)中的表現(xiàn)語(yǔ)言與形式永遠(yuǎn)是畫(huà)家和觀者探索的一個(gè)永恒不變的主題之一，無(wú)論抽象（自在色彩）寫(xiě)實(shí)（自然色彩）均繞不開(kāi)對(duì)色彩美的追求。從古典時(shí)期重視固有色與明暗效果的保守到近代帶有強(qiáng)烈個(gè)人語(yǔ)言性與設(shè)計(jì)性的新具象繪畫(huà)的色彩，色彩在西方藝術(shù)中經(jīng)歷了眾多的革新，其于畫(huà)中的節(jié)奏與情感表現(xiàn)等大趨勢(shì)隨時(shí)代地域的變動(dòng)而改變，大環(huán)境下每個(gè)畫(huà)家又都有不同見(jiàn)解，從而形成了自己獨(dú)特的色彩語(yǔ)言。

一、德斯塔爾的生平簡(jiǎn)介

德斯塔爾是二戰(zhàn)后備受推崇的藝術(shù)家之一，從小就展現(xiàn)出藝術(shù)天賦的他酷愛(ài)游歷，環(huán)游歐洲汲取各地繪畫(huà)靈感的經(jīng)歷為后來(lái)他對(duì)抽象與具象這一難題的獨(dú)特視角埋下伏筆。無(wú)論處于何種階段，他一直沒(méi)有放棄創(chuàng)新，這種精神甚至與時(shí)代的要求相比近乎是叛逆的，42 年正式創(chuàng)作抽象畫(huà)作，起初的不得意并未使他放棄個(gè)人抽象的雛形，然而在50 年代名利雙收時(shí)他又被具象吸引重新調(diào)整了風(fēng)格。一次次背叛“大流”的他，畫(huà)中氛圍張揚(yáng)熱烈，背后又隱藏著如愛(ài)情一般的脆弱。1955 年德斯塔爾留下遺書(shū)于未完成的畫(huà)作《音樂(lè)會(huì)》后從畫(huà)室的陽(yáng)臺(tái)縱身一躍，結(jié)束了自己的生命。

在他15 年的創(chuàng)作生涯中，德斯塔爾一直都處在抽象與具象的矛盾之中，但他卻一直說(shuō)“顏色，是繪畫(huà)的靈魂，是繪畫(huà)的核心?！弊圆饺氤橄蠛螅滤顾枏奈捶艞壭⌒陌才女?huà)面上邊緣斑駁的幾何顏色。正是這種態(tài)度，使得觀者在迎來(lái)畫(huà)面的整體沖擊后仍能深入探尋其背面的微妙。

二、德斯塔爾的色彩運(yùn)用

作為終其一生都熱衷色彩甚至部分時(shí)期毫不避諱將色彩作為畫(huà)面主體的畫(huà)家，德斯塔爾在對(duì)色彩進(jìn)行過(guò)諸多嘗試。在初步接觸抽象時(shí)期，是仿佛陰雨天般的灰黑基調(diào)，1946 年起，他的色彩逐步走向鮮明，強(qiáng)烈的背景光變成了柔和的內(nèi)在感覺(jué)，其后，雖然他偶爾會(huì)重拾陰暗色調(diào)的作品，但畫(huà)面總體變得愈加明亮，這種趨勢(shì)甚至延續(xù)到他的生命結(jié)束前都不曾停止。值得一提的是德斯塔爾尤其重視畫(huà)面的和諧，在1950 年接受采訪時(shí)，他曾談到，撇去對(duì)象與他自己，德斯塔爾反復(fù)強(qiáng)調(diào)畫(huà)面中會(huì)剩下的東西—“關(guān)系”，他對(duì)畫(huà)面色彩和諧的追求有時(shí)甚至到達(dá)了一種強(qiáng)迫的狀態(tài)，不禁讓人聯(lián)想到他一直未放下的貴族脾氣，他會(huì)以刮刀反復(fù)切割色塊的比例，不斷微妙得給每一部分的顏色做調(diào)整，一層層得反復(fù)也是造就他畫(huà)面厚重特色的重要原因之一，值得一提的是他對(duì)紋理魔術(shù)師古斯塔夫庫(kù)爾貝的崇拜，這也使得他對(duì)畫(huà)布上顏料與色塊的添加重組更為執(zhí)著。

1952 年，足球運(yùn)動(dòng)與音樂(lè)會(huì)帶給他的沖擊使得德斯塔爾不僅重拾具象，也使得他的用色更為鮮艷。譬如這幅《足球員》（圖1），強(qiáng)烈的對(duì)比帶來(lái)的沖擊力是以往作品無(wú)可比擬的，這一系列大多只使用黑紅白藍(lán)四色，但卻很好地還原出了畫(huà)家觀看王子公園那晚足球賽的感受。此幅作品兼具平衡與力量感的對(duì)沖，直與傾斜的塊面在畫(huà)家的巧妙安排下做到了秩序與和諧，似馬賽克般的切割讓人想起他上一階段的繪畫(huà)布置習(xí)慣。畫(huà)面中四名足球運(yùn)動(dòng)員糾纏在一起成為畫(huà)面主體，近似于黑色的深藍(lán)首先被運(yùn)用在黑夜的背景上，又通過(guò)球員衣著往下打破畫(huà)面，融入周邊。最右球員的臉部夸張地用上了深紅色，呼應(yīng)著下方被燈光照成同樣顏色的草坪。四色在畫(huà)面上的跳躍舞蹈真正做到了你中有我，我中有你。畫(huà)作中的白色近乎是純白，被畫(huà)家以刮刀反復(fù)敷上畫(huà)面，很明顯德斯塔爾想要通過(guò)此將色彩對(duì)比推到極致，配合飽和度不低的紅色使本屬于黑夜的一幕提氣不少，取得色彩共振效果，仿佛將那場(chǎng)球賽迸發(fā)的生命力帶回到了觀眾眼前。

圖1 足球員（1952 年 油畫(huà) 61x74.9cm洛杉磯當(dāng)代美術(shù)館藏）

之后德斯塔爾先后前往那不勒斯，龐貝古城與西西里島等地的旅游，這段經(jīng)歷給他的畫(huà)面帶來(lái)了更加溫暖的橙紅綠黃，畫(huà)家此時(shí)期著迷于記錄觸動(dòng)他的風(fēng)景，如這幅《Ciel de Vaucluse》（圖2），此時(shí)的德斯塔爾已重新回歸具象，因此創(chuàng)作的許多作品的標(biāo)題都有了物象指代，1953 年7 月至1954 年6 月之間畫(huà)家在沿地中海的旅途中創(chuàng)作了許多以地區(qū)命名的畫(huà)作，此幅作品正是德斯塔爾普羅旺斯時(shí)期的佳作。清新的色調(diào)給人以愉悅的觀感，作品以橙黃的暖色為主，暖色整體以飽和度從下往上漸變，德斯塔爾一如既往厚重的作畫(huà)方式所造成的斑駁，讓畫(huà)面不同顏色的銜接變得更為自然，不似其他大部分畫(huà)家對(duì)普羅旺斯特有紫色的著迷，德斯塔爾的興趣似乎更加集中于天空，畫(huà)面可見(jiàn)畫(huà)家對(duì)于薰衣草的描繪十分克制，美妙的藍(lán)紫色被控制在了一個(gè)很小的范圍里用以對(duì)上方的冷色做回應(yīng)。

圖2 Ciel de Vaucluse

1954 年移居西西里后，他開(kāi)始嘗試將顏料薄涂，畫(huà)面變得有些模糊，但除了生命的最后幾個(gè)月外，德斯塔爾的畫(huà)面整體仍舊朝著更大膽且明亮的色調(diào)邁進(jìn)。

三、畫(huà)面背后的抒情

德斯塔爾從不避諱畫(huà)面上的情感流露，他的色彩也一直是心手合一所繪出的，早期困頓煩悶，色調(diào)就偏暗沉，后來(lái)生活不再總為難他，這種暗沉才從德斯塔爾的作品中退出主導(dǎo)地位。畫(huà)家對(duì)情感色彩觀念的熟練運(yùn)用也使得觀者更容易通過(guò)畫(huà)作表面與其后的抒情觸及相通。

譬如這幅創(chuàng)作于1947 年的怨恨（圖3），當(dāng)時(shí)德斯塔爾剛剛搬入新畫(huà)室，雖然新婚和住房問(wèn)題的解決給他的生活帶去了轉(zhuǎn)機(jī)，那段時(shí)期畫(huà)面上的顏色也逐步走向明亮，但過(guò)往的苦悶經(jīng)歷有時(shí)也會(huì)再度影響他的畫(huà)面，這幅畫(huà)整體呈灰暗色調(diào)，大量的楔形筆觸配合凌亂的走線把畫(huà)面分割得較為零碎，但似劃痕的黑色與背景中的中性灰的色度差又保持在一個(gè)微妙的平衡，使得畫(huà)面仍舊能被視為一個(gè)整體，少數(shù)地方用了偏黃的象牙白呼應(yīng)暖棕的調(diào)子，例如左上角，畫(huà)面中央與畫(huà)面接近右上角的地方，而這些白又大多被黑色包圍住，這種反差使得這幾處成為了類(lèi)似視覺(jué)中心的存在。畫(huà)面的厚重與力度，初看時(shí)會(huì)覺(jué)得黑色十分顯眼，使得畫(huà)面給人以切題般的憂郁，苦悶，但是再看時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)畫(huà)面上被黑色層疊割裂的中性色的微弱色度更加吸引眼球，且就厚重程度而言，它們足以壓過(guò)黑色的粗線，仿佛昭示畫(huà)家不愿屈服于生活的精神，破開(kāi)黑暗躍動(dòng)到畫(huà)面最前方，這種近乎兩面的復(fù)雜的情緒被德斯塔爾很好地把握在了畫(huà)面之中，無(wú)怪乎被人歸類(lèi)為浪漫抒情畫(huà)家。

圖3 怨恨（1947 年 油畫(huà) 100x81cm）

四、德斯塔爾色彩語(yǔ)言的延展

德斯塔爾作為二戰(zhàn)后聞名西方畫(huà)壇的畫(huà)家，其獨(dú)特的畫(huà)法及對(duì)抽象和具象兩種概念的探索，撇開(kāi)同時(shí)期互相往來(lái)西方的布拉克，馬捏利等同輩不談，給其后的許多人帶去了不可估量的影響。德斯塔爾在50 年代重回具象的舉動(dòng)又可以被看作灣區(qū)運(yùn)動(dòng)的先例，其他許多抽象畫(huà)家也紛紛采取了類(lèi)似的行動(dòng)。英國(guó)畫(huà)家威廉.斯科特（scott）借鑒了德斯塔爾畫(huà)面厚重的特點(diǎn)創(chuàng)作了許多視覺(jué)上具有觸感的作品，同為英國(guó)畫(huà)家的基思·沃恩 (Keith Vaughan)主要在抽象與具象的平衡上受其影響。身為法籍華裔的朱德群先生在看過(guò)德斯塔爾的作品展覽后更是大受啟發(fā)，直到1960 年代結(jié)合中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)之前都采用畫(huà)刀分割畫(huà)面的方式繪制油畫(huà)。

結(jié)論

筆者的研究對(duì)象，尼古拉斯.德.斯塔爾生于俄羅斯，長(zhǎng)于法國(guó)，其繪畫(huà)生涯始自二戰(zhàn)期間，戰(zhàn)后抽象表現(xiàn)主義大興，西方藝術(shù)中心從法國(guó)巴黎轉(zhuǎn)移至紐約，雖然戰(zhàn)爭(zhēng)給歐洲帶來(lái)重創(chuàng)，但也激發(fā)了一大批畫(huà)家的表現(xiàn)欲，使得新巴黎畫(huà)派在藝壇嶄露頭角。德斯塔爾雖不屬于其中，但也同他們一樣多少繼承了戰(zhàn)前野獸派的奔放色彩與立體主義的重構(gòu)精神。縱觀國(guó)內(nèi)對(duì)德斯塔爾的研究，具體分析其色彩的寥寥無(wú)幾。筆者觀其畫(huà)評(píng)，除了描述畫(huà)家的表現(xiàn)手法外不外乎都著重提到了其色彩的感染力，而德斯塔爾在抽象與具象之間的特殊地位又使得他的色彩語(yǔ)言有別于同時(shí)期的其他畫(huà)家，具有獨(dú)特的價(jià)值。