李琪

南京傳媒學(xué)院 江蘇 南京 211100

在實際的油畫作品創(chuàng)作中，創(chuàng)作者為了達(dá)到主觀色彩的表達(dá)，往往會選擇打破常規(guī)的繪畫結(jié)構(gòu)和色彩限制，主要以自身的情感表達(dá)為作品的核心點，以主觀上的色調(diào)表達(dá)和具有象征特性的語言進(jìn)行自我精神的本質(zhì)表達(dá)，這也就形成了專屬于藝術(shù)家的獨特性繪畫語言，給其油畫作品賦予了深層的審美價值。裝飾性色彩在油畫作品中的表達(dá)可以體現(xiàn)出夸張、簡練、浪漫等多種特征，更能夠準(zhǔn)確表達(dá)創(chuàng)作者的真實情感。從本質(zhì)上講，在油畫作品中運用裝飾性色彩，其實就是主觀色彩語言的創(chuàng)作介入，作為一個獨特的審美視角，針對油畫作品中的裝飾性色彩進(jìn)行分析，能夠深入了解創(chuàng)作者的思維與藝術(shù)語言，進(jìn)而挖掘藝術(shù)作品的靈魂內(nèi)核。

一、裝飾性色彩概述

“裝飾性色彩”作為藝術(shù)創(chuàng)作者表達(dá)主觀情感的一種載體，其并不是一種單純的色彩歸類或是某種色彩。從字面含義上來看，“裝飾性色彩”就是用以裝點空間、物體外在形象的色彩，主要意義是烘托物體。從其在油畫中的應(yīng)用而言，其主要的意義在于增加作品的審美價值和意義，表達(dá)創(chuàng)作者的主觀情感，這就對裝飾性色彩的藝術(shù)表現(xiàn)提出了一定的要求。

二、裝飾性色彩特征

（一）造型特征

色彩是最能代表油畫創(chuàng)作風(fēng)格的元素，裝飾性色彩代表了油畫蘊含的精神內(nèi)涵，藝術(shù)和精神價值的融合。例如馬奈在創(chuàng)作《吹笛少年》時，選用了暗黃色作為背景，運用暗黃色鋪滿了整張畫紙，運用平面畫法來進(jìn)行背景創(chuàng)作，但是整個畫面中心亮度最高，暗黃色逐漸接近亮黃色，凸顯了少年明亮、熱情的一面。雖然這幅畫主要把黑色和黃色作為主色調(diào)，運用黑紅對比來凸顯華麗感，讓看畫人產(chǎn)生一種華麗、低調(diào)的美感，這幅畫作中暗黃色就是裝飾性色彩，體現(xiàn)了不喧賓奪主的色彩創(chuàng)作理念，也體現(xiàn)了立體人物和平面人物之間的巧妙轉(zhuǎn)換。

（二）表現(xiàn)特征

油畫中的裝飾性色彩有多重屬性，畫家不僅要要用裝飾性色彩表現(xiàn)創(chuàng)作對象的固有色，還要保留色彩純度、亮度和均衡性等特征。固有色指的是客觀事物本身顏色，是人們比較穩(wěn)定的顏色認(rèn)知，輔助性色彩也要遵循這一特征。創(chuàng)作者還要進(jìn)行移動觀察，從多角度對創(chuàng)作對象進(jìn)行觀察，遵循空間散點透視原理，利用裝飾性色彩表現(xiàn)不同視角觀察結(jié)果，準(zhǔn)確描繪出創(chuàng)作對象的色彩和造型特征。創(chuàng)作者可以運用高純度顏色組合來提升裝飾性色彩表達(dá)效果，運用鮮艷色彩視覺差來凸顯創(chuàng)作對象，展現(xiàn)裝飾性色彩藝術(shù)魅力。

三、油畫中裝飾性色彩的構(gòu)成

油畫分為很多流派，歷經(jīng)了從具象到抽象發(fā)展，色彩和形式始終是油畫藝術(shù)發(fā)展的兩個核心，裝飾性色彩體現(xiàn)了油畫的多樣性，創(chuàng)作者不再拘泥于自然物象，開始在造型、節(jié)奏色彩組合上尋求突破。

（一）注重物象造型與主觀意象

隨著油畫藝術(shù)發(fā)展，裝飾性色彩在油畫中運用越來越廣泛，運用形式也越來越多樣化，創(chuàng)作者根據(jù)主觀意象來進(jìn)行色彩創(chuàng)作，裝飾性色彩主要用來進(jìn)行物象造型，體現(xiàn)了創(chuàng)作者獨特的藝術(shù)審美和生活感悟。

圖1 梵·高作品《雛菊與罌粟花》

（二）追求色彩節(jié)奏韻律

色彩是油畫表達(dá)情感的主要“窗口”，再結(jié)合特殊的符號、色彩和造型來達(dá)到審美效果，這本質(zhì)上是創(chuàng)作者對藝術(shù)韻味的追求，油畫創(chuàng)作者要把控好色彩節(jié)奏，根據(jù)創(chuàng)作對象、色彩變化和造型等進(jìn)行創(chuàng)作。例如梵·高在《雛菊與罌粟花》中，運用細(xì)膩的線條勾勒了罌粟花飽滿的花朵，甚至勾勒出花瓣上的肌理，運用大紅色來平涂罌粟花，碧綠色平涂葉子，用顏色深淺變化來展現(xiàn)罌粟花肌理變化，讓人感受到罌粟花盛放時的熱情和旺盛生命力，提升靜物寫生作品的色彩韻律美。

（三）逐漸弱化三位構(gòu)圖

油畫中的裝飾性色彩在逐步淡化三位構(gòu)圖效果，轉(zhuǎn)而使用色彩過渡、明暗對比和純度變化等來營造三維立體感，通過巧妙的色彩組合和排列來對畫面進(jìn)行分割，凸顯現(xiàn)代油畫平面藝術(shù)，提升油畫作品的藝術(shù)感染力。例如塞尚在《蘋果籃子》中，并沒有運用線條來進(jìn)行畫面分割，不再采用傳統(tǒng)的焦點透視方法，利用線面分割來創(chuàng)作，他運用調(diào)色刀直接涂抹色彩，大塊色塊交叉提升了畫面立體感，運用橙色、黃色等來涂抹水果，淺冷色來涂抹桌布，巧妙運用冷暖色彩對比來凸顯立體感和藝術(shù)感，讓靜物油畫更富有活力，提升賞畫人的視覺觀賞體驗。

四、油畫中裝飾性色彩的藝術(shù)表現(xiàn)

（一）造型表現(xiàn)

裝飾類油畫作品中的造型表現(xiàn)與寫實類油畫作品細(xì)膩、逼真的效果追求全然不同，在裝飾類的油畫作品中，創(chuàng)作者運用色彩不只是單純?yōu)榱嗣枥L出物體的真實呈現(xiàn)效果，而更多地在于表達(dá)自身的豐富感情和精神思想。從畫家的角度來看，只有色彩是最為真實的體現(xiàn)。正因為如此，在眾多的裝飾性油畫作品中我們可以看到，大多數(shù)創(chuàng)作者在進(jìn)行造型表現(xiàn)時，都不會遵循固有色的限制，而常會突破三次元現(xiàn)實空間的色彩遞進(jìn)原則，通過夸張、平面、單純等手法，對色彩進(jìn)行重組整合，在保證色彩之間視覺和諧的同時，展示出其色彩和造型的獨特特征，進(jìn)而表達(dá)出創(chuàng)作者的主觀意圖。

（二）空間表現(xiàn)

裝飾性色彩的獨有特色意味著其在對于物體的表現(xiàn)方面具有一定的夸張性，所以，創(chuàng)作者在利用裝飾性色彩開展創(chuàng)作時，通常會打破三維空間的局限性，主要以色彩的夸張變化來進(jìn)行空間表現(xiàn)。這主要是利用油畫色彩的心理功能，通過具有創(chuàng)作者主觀表達(dá)性的色彩擺脫傳統(tǒng)的繪畫局限，以突破三維空間的陰影和線條對物體本身的真實性進(jìn)行弱化，從而更加突出創(chuàng)作者的主觀意識。這樣在單純裝飾性色彩表達(dá)之下的空間感，會更加強(qiáng)調(diào)物體形狀和平面色彩之間的強(qiáng)烈反差。以《浴缸中的裸女》這幅油畫作品為例，作品中主要以黃色和紫色的交迭進(jìn)行空間感的表達(dá)，在黃、藍(lán)兩類顏色的漸變幻化中，將女人的身體邊緣與灰綠色的水完全融合，在這幅作品中，畫家將浴缸、窗戶、地磚、女人等元素以豐富且細(xì)碎的裝飾性顏色表達(dá)出來，體現(xiàn)沖突性美感的同時，以層次分明的顏色充分表現(xiàn)出了空間感，整幅畫作中的色彩應(yīng)用看起來十分巧妙。

（三）光影表現(xiàn)

從傳統(tǒng)的西方古典繪畫中，其光影的表現(xiàn)一般是根據(jù)固定物體的受光色來表現(xiàn)，在其觀念中，光影在本質(zhì)上是“無色”的。直到印象派繪畫發(fā)展后，一些油畫畫家開始針對“色光”展開了融合研究，依據(jù)科學(xué)界“光的色彩理論”，將客觀的光影色彩與視覺上的光影感知進(jìn)行了充分結(jié)合，將光影進(jìn)行了理想化的表現(xiàn)。自此以后，油畫中的光影表現(xiàn)發(fā)生了顛覆式的變革，跳脫出了以往固定光影色彩的局限，開始采用多種顏色的調(diào)和表現(xiàn)光影。這樣的光影理念在《阿爾讓特依的帆船》中得到了充分體現(xiàn)，這幅作品中，創(chuàng)作者巧妙地在水天交接處利用黃色、紫色，讓河水與藍(lán)天完全地交織融合到了一起，巧妙的光影表現(xiàn)，進(jìn)一步強(qiáng)化了畫面的立體感，給予觀者一種視覺上的沖擊和差異，但并不會影響畫面的整體和諧度。

總結(jié)

裝飾性色彩油畫在藝術(shù)花園中占據(jù)著“一席之地”，因其特殊魅力熠熠生輝，散發(fā)光彩。油畫發(fā)展中涌現(xiàn)的不同形式讓原本的藝術(shù)世界更為豐富，也能夠進(jìn)一步提高人們的藝術(shù)素養(yǎng)，逐漸成為廣受歡迎的藝術(shù)形式。