王佳

摘 要：隨著人們生活水平的不斷提高，人們的消費能力也越來越強。越來越多的娛樂方式占據(jù)著人們的空閑時間，比如聽相聲、看小品、看話劇、看電影、看演唱會等。話劇以舞臺表演的形式為基礎(chǔ)，觀眾需要走進小劇場才能夠進行觀看。電影是通過導(dǎo)演、攝像、演員、燈光、音效、剪輯等非常多的工作人員共同努力下而制作成的作品，受到了廣大群眾的喜愛。受消費經(jīng)濟的影響，很多公司受利益驅(qū)使而將話劇改編成電影，取得了非常好的成績。本文首先對話劇與電影的特點進行分析，然后分析消費語境下話劇電影的改編策略，最后通過具體案例進行分析和研究，促進話劇電影更好地發(fā)展。

關(guān)鍵字：消費語境;話劇電影;改編策略研究

引 言

隨著電影產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，很多影視公司紛紛投身于電影產(chǎn)業(yè)，并且取得了相當好的成績。電影受到很多年輕人的喜歡，很多電影都取得了很高的票房。而話劇就顯得比較冷落了，很多話劇劇場演出時，出現(xiàn)了演員比觀眾還多的現(xiàn)象，公司無法實現(xiàn)更好的發(fā)展，因此，出現(xiàn)了很多將話劇進行電影的改編，作品一經(jīng)播出公司就收獲了巨大的利益，從而造成話劇電影改編的風潮。影視公司開心麻花由話劇改編的電影《夏洛特煩惱》收獲票房14.42億，《羞羞的鐵拳》票房22.02億，獲得巨大成功。那么，基于消費語境下的話劇電影是如何進行改編的呢？下面讓我們進行分析。

一、話劇與電影特點分析

話劇和電影是不同的娛樂方式。有的人喜歡看話劇，喜歡看那些實力派演員在舞臺上的真實演出。因為話劇具有連續(xù)性演出的特點，演員需要提前進行無數(shù)次彩排，最后在表演那一天一氣呵成地進行演出。這對話劇演員的要求特別高，不但要求演員具有非常深厚的臺詞功底，還需要演員具有特別好的臺詞記憶力和舞臺表現(xiàn)能力。還包括與其他演員的配合，與燈光、音響、背景音樂的配合，還有對舞臺道具的使用。話劇演員還需要具有非常強大的心理素質(zhì)，因為在話劇舞臺上進行演出具有非常高的風險性，臺上會出現(xiàn)各種意外情況，比如合作的演員忘詞了，或者自己忘詞了，道具壞了，后面的戲無法進行下去等情況。這就需要演員具有非常強大的心理素質(zhì)和臨場反應(yīng)能力，能夠在發(fā)生演出事故的情況下進行合理的表演，不讓觀眾看出破綻，繼續(xù)沉浸在舞臺的演出中。在舞臺演出中，不僅僅是演員在表演，還需要燈光老師的配合以及音效的配合，如果配合不好會讓觀眾非常出戲，影響演出效果。話劇演出對舞臺設(shè)計和演員的走位以及情境安排、時間空間轉(zhuǎn)換等都具有非常高的要求，導(dǎo)演、演員以及相關(guān)工作人員需要精心設(shè)計，然后通過舞臺排練不斷地調(diào)整和優(yōu)化，這樣才能夠為觀眾呈現(xiàn)出好的表演。

電影與話劇不一樣，電影是允許演員出錯的，如果演員在表演的過程中突然出現(xiàn)忘詞的現(xiàn)象，就可以重新進行鏡頭的拍攝。甚至當演員出現(xiàn)失誤時，還可以通過剪輯將不好的地方剪除，進行彌補。電影是一種剪輯的藝術(shù)，有時候普普通通的鏡頭能夠通過剪輯和特效變得光彩奪目，受到觀眾朋友的喜愛。電影在制作的過程中涉及非常多的工作人員，導(dǎo)演、演員、制片人、投資方、攝影師、場記、燈光師、音響師、布景老師、服裝師、道具師、補光師、化妝師以及后期的剪輯師、配音師、調(diào)色師、音效合成老師等。如此多的專業(yè)人員很好地配合和合作才能夠完成一部電影，任何一個環(huán)節(jié)出了差錯都會造成電影質(zhì)量的下降。電影質(zhì)量的高低還與演員的表演有非常大的關(guān)系，一名會演戲的演員可以將整個電影提高很多個檔次。與此同時，電影也是鏡頭語言藝術(shù)，鏡頭語言是由導(dǎo)演進行的腳本設(shè)計以及攝影師的拍攝技巧來決定的，攝影師和導(dǎo)演如果不懂得如何運用鏡頭語言來表現(xiàn)電影藝術(shù)，會使演員的表演無法通過鏡頭語言向觀眾傳達出正確的信息。比如在電影中需要表現(xiàn)一個人的英雄形象時，需要用低機位、仰角的形式進行人物的拍攝，從而突出人物的高大。這時候如果攝影師運用高機位、俯視角的位置進行拍攝，不但無法突出人物的高大，反而會適得其反，將英雄人物拍成了路人甲，從而失去電影藝術(shù)的表現(xiàn)力。因此，在電影的拍攝過程中，導(dǎo)演和攝影師是至關(guān)重要的。當然，電影制作中的其他工作人員也是很重要的，這里就不一一贅述了。

二、消費語境下話劇電影的改編策略

隨著電影市場的不斷發(fā)展，越來越多的影視公司看準了這片市場，將已有的話劇進行電影改編，期望獲取更大的經(jīng)濟利益。

（一）題材的選取

電影具有非常多的題材，包括喜劇片、文藝片、愛情片、武俠片、歷史片、紀錄片、恐怖片等。在進行題材選取的時候，應(yīng)該注重市場需求，以觀眾的喜好為出發(fā)點進行題材的選取，這樣才能夠獲得更多的市場利益。截至2020年，在中國電影票房史中排名前十位的分別是《戰(zhàn)狼2》《哪吒之魔童降世》《紅海行動》《唐人街探案2》《美人魚》《我不是藥神》《我和我的祖國》《中國機長》《西虹市首富》《捉妖記》。可以看出，票房前十名大多是動作片和喜劇片，而根據(jù)話劇的表演來看，應(yīng)該屬于喜劇片的比較多。因此，在進行電影題材的選取時應(yīng)該以喜劇片為主，這樣才符合電影市場的行情，受到觀眾的喜愛才能夠獲得高票房，有利于提高影視公司的經(jīng)濟利益。

（二）空間的轉(zhuǎn)換

話劇和電影在表演過程中發(fā)生空間的轉(zhuǎn)化被稱為場面調(diào)度，場面調(diào)度是導(dǎo)演的藝術(shù)，一部話劇或者電影的空間轉(zhuǎn)化是否合理，與導(dǎo)演的水平具有非常大的關(guān)系。話劇表演的場面調(diào)度基本上是需要通過導(dǎo)演的設(shè)計和演員的現(xiàn)場實際表演來不斷進行磨合和優(yōu)化的。比如發(fā)生地點的變化時，話劇可以通過場地布景的變換而發(fā)生改變，也可以通過演員的走位來實現(xiàn)。當發(fā)生時間的變化時，可以通過燈光的控制來實現(xiàn)，也可以通過演員的臺詞來向觀眾展示時間的改變。而電影在進行場面調(diào)度時，可以通過拍攝場地的改變來進行空間的切換。電影的場面調(diào)度相對來說比話劇要簡單很多，話劇在進行空間轉(zhuǎn)化時，不但要求能夠做到以最快的速度進行轉(zhuǎn)換，而且要求轉(zhuǎn)換得自然、不露痕跡，因為現(xiàn)場觀眾都在臺下觀看，如果空間轉(zhuǎn)換不自然會使觀眾出戲，影響演員舞臺的表演和故事情節(jié)的進行。而電影在進行空間轉(zhuǎn)化時，只需要進行鏡頭的剪輯就可以完成工作。當然，在剪輯的過程中也是有非常嚴格的要求的，比如一個女人從室內(nèi)走到室外，在第一個鏡頭中是從右側(cè)走出鏡頭，那么在下一個畫面剪輯中，應(yīng)該讓女人從鏡頭的左邊進入，這樣符合鏡頭匹配的原則，不會讓觀眾產(chǎn)生出戲的感覺。因此，在話劇改編成電影后，需要在場面調(diào)度時有一個思想觀念的轉(zhuǎn)換。

（三）演員的表演

在進行話劇電影的改編時，對演員的表演應(yīng)該有不同的要求。因為觀眾都是坐在臺下進行話劇觀看，為了讓整個劇場的觀眾都能夠看清演員的動作和表情，演員在表演時需要將肢體語言進行夸張化，這樣才能夠達到現(xiàn)場演出的效果。而在電影表演時則不同，因為電影是鏡頭的語言，很多鏡頭都采用特寫來進行拍攝，演員的動作和表情在鏡頭中非常明顯，只需要微微地進行表情的變化就能夠讓觀眾看到，因此，演員在進行電影表演時要更加自然化和生活化。如果在電影表演里依然采取夸張的表演形式，會讓觀眾感覺演員沒有演技，也會影響整個電影的制作。因此，在進行話劇電影的改編時，導(dǎo)演應(yīng)該對演員的表演進行合理把控，進而提高電影質(zhì)量。

（四）后期的制作

話劇在進行舞臺演出時，演出結(jié)束了就代表整個節(jié)目的結(jié)束。而在電影制作的過程中，演員表演和拍攝結(jié)束后，電影制作工作僅僅完成了一半，后期還有很多工作需要進行。比如影片的剪輯、加入特效、調(diào)色、配音、音效合成、影片的宣傳、電影院的排片等非常多的工序。所以，電影的后期制作具有非常重要的作用。一部好的電影與它的配音是分不開的，周星馳之所以火有一部分原因是因為他的配音非常受觀眾的追捧，因此，電影的配音是非常重要的。影片的色調(diào)決定著電影的美感，特效決定著電影是否具有視覺沖擊力，好的電影插曲和背景音樂能夠更好地讓觀眾融入電影情境之中。因此，在進行話劇電影的改編時，一定要做好充足的后期制作準備，這樣才能夠完成一部好的電影制作。

（五）明星的參演

電影是具有明星效應(yīng)的，在進行話劇電影改編時，一定要在電影中加入當紅流量明星，他們可以為電影的票房帶來保證。也可以加入一些非常有票房號召力的實力演員，因為他們能夠吸引觀眾走進電影院去觀看電影，從而提高電影票房，有利于實現(xiàn)影視公司經(jīng)濟利益的最大化。比如美國電影在拍攝時經(jīng)常與中國女演員合作，不是因為中國女演員有多優(yōu)秀，也沒有在電影中出現(xiàn)多長時間，只是通過該女演員的名字來打開中國市場，讓更多觀眾去觀看他們的電影，一切都是從經(jīng)濟利益出發(fā)。我們在將話劇改編成電影時也可以利用明星效應(yīng)進行電影的制作，從而提高票房收入。

三、話劇改編電影案例分析

（一）《夏洛特煩惱》案例分析

電影《夏洛特煩惱》改編自開心麻花的話劇《夏洛特煩惱》，主要講述的是主人公夏洛大鬧學生時代暗戀女孩秋雅的婚禮，與妻子馬冬梅吵架后在馬桶上睡著了，在夢中他重新回到校園中追求秋雅，最后發(fā)現(xiàn)陪在他身邊的還是馬冬梅。在電影的改編中添加了非常多的元素。比如在電影中出現(xiàn)粵語版的《咱們屯里的人》，本來這首歌是趙本山老師的歌曲，深受大家喜愛。在電影里將這首具有鄉(xiāng)土氣息的歌曲以粵語的形式進行演唱，從而給觀眾帶來煥然一新的感覺，具有非常濃郁的喜劇色彩，為大家?guī)砹藲g笑，這是電影改編成功的一個原因。電影里還有非常經(jīng)典的搞笑臺詞，至今還有很多人在模仿。比如夏洛在找馬冬梅時與大爺?shù)膶υ?，夏洛：“大爺，樓?22住的是馬冬梅家嗎？”大爺：“馬什么梅??？”夏洛：“馬冬梅啊?！贝鬆敚骸笆裁炊钒?？”通過大爺?shù)拇虿?，為電影增添了喜劇色彩。電影中還出現(xiàn)了歌手“那英”，這是該電影的一大亮點，因為觀眾怎么也想不到“那英”會來演電影。

（二）《羞羞的鐵拳》案例分析

電影《羞羞的鐵拳》同樣是由開心麻花話劇改編而成的，由開心麻花人氣演員沈騰、馬麗、艾倫等主演。講述的是靠打假拳過日子的艾迪生與記者馬小身體互換后，通過拜師學藝打敗惡勢力的故事。這部電影之所以改編得如此成功，是因為這部電影具有非常多的喜劇因素，從而獲得觀眾青睞。首先，這部電影非常有創(chuàng)意，通過一道閃電讓艾迪生和馬小身體互換，再通過演員的反串表演為觀眾帶來很多笑聲。電影在取名上也有很大的笑點，艾迪生和馬小去拜師學藝時拜訪的門派叫作“卷簾門”，這里通過偷換概念的形式進行包袱的設(shè)計，觀眾所熟知的門派都是少林派、武當派、四川唐門、鐵劍門等，人們怎么也想不到此門派居然叫作卷簾門，從而為觀眾帶來笑聲。電影在情節(jié)設(shè)計上也有非常大的創(chuàng)新，在最后的擂臺上，就在大家覺得艾迪生快要堅持不住時，艾迪生想起了在卷簾門中的生活，從“折紙飛機發(fā)傳單”“與貓頭鷹對視”“紅鯉魚與綠鯉魚與驢”等非常搞笑的事情中受到啟發(fā)，從而打敗對手，電影情節(jié)前后呼應(yīng)，既有搞笑成分又有合理性。因此，一部話劇電影改編的成功包括非常多的因素，但重在創(chuàng)新。

（陜西省藝術(shù)研究院）

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