張桐

摘要：作為中國畫中的其中一科，山水畫從最初的稚拙發(fā)展到成熟，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展，至宋、元兩代，達到高峰，進而形成了一套完備的理論與實踐體系。園林的出現(xiàn)與發(fā)展與山水畫亦有許多相似之處，二者之間有諸多內(nèi)在聯(lián)系。無論是從空間的營造，或是審美趣味，抑或是色彩運用等方面，都體現(xiàn)出二者之間的共通性。因而，園林山水畫能為園林建造給予參照，而園林亦能為園林山水畫創(chuàng)作提供諸多的現(xiàn)實素材。本文通過分析古代園林山水畫和園林之間的關系，結合山水畫空間經(jīng)營在園林中的具體體現(xiàn)，以此探究園林山水畫與造園藝術之間的內(nèi)在關系。

關鍵詞：園林? 山水畫? 空間營造

中圖分類號：J205??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）16-0020-03

園林山水畫創(chuàng)作和園林建造存在一定的共通性。在題材的選擇上，有專門以表現(xiàn)園林景觀為主的園林山水畫。在藝術表現(xiàn)法則上，造園藝術和園林山水畫創(chuàng)作都是追求“道法自然”的創(chuàng)作觀和自然和諧的審美境界。二者之間的這種共通性，促進了園林山水畫創(chuàng)作和造園藝術的相互發(fā)展。

一、園林山水畫與山水畫的概念解析

（一）園林山水畫與山水畫的概念界定

在唐代以前，山水畫還未真正形成，從漢魏時期的壁畫中就可以看出，當時的山水只能是作為人物畫的背景而存在。盡管在南北朝時期，宗炳、王微相繼撰有《畫山水序》《敘畫》兩篇重要的山水畫論，從理論上較為系統(tǒng)地闡述了山水畫的創(chuàng)作與寫生，但當時還未出現(xiàn)正真意義上的山水畫作品，山水畫仍處于稚拙階段，正如唐代張彥遠《歷代名畫記》中所說“魏晉以降，名跡在人間者，皆見之也矣。其畫山水，則群峰之勢若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山，率皆附以樹石，映帶其地，列植之狀，則若伸臂布指”。但是，唐以后，山水畫發(fā)展成熟，完全從人物畫的背景中獨立出來，無論是題材的選擇還是技法的運用，都形成了一套完整的語言系統(tǒng)。其中，有一類專門以表現(xiàn)文人雅集的山水畫，大都會以園林為主體，對自然園林景觀進行細致描繪，力求將人文雅趣與園林之美融為一體，表達出畫家的審美理想，這一類的山水畫后來稱之為園林山水畫。如顧愷之的《洛神賦圖卷》、隋代展子虔的《游春圖》、唐代李思訓的《江帆樓閣圖》、北宋李公麟的《山莊圖》、明代沈周的《東莊圖冊》等等，都是畫家對園林風景的描繪。

（二）園林山水畫的其他概念

園林山水畫的其他概念，可分別從自然和人文兩方面來解析。首先，從自然方面來看，山水畫家在創(chuàng)作過程中，更樂于將自然作為美與道的結合體，認為人和自然是一個不可分離的有機整體，只有將自然作為人的觀念依托，才能實現(xiàn)人的生命與自然相融合，并得到永恒發(fā)展。所以，山水畫家在繪畫過程之中，都會以“道法自然”的創(chuàng)作觀凸顯自然之美。比如：宗炳在《畫山水序》中提出的“圣人含道映物”與“山水以形媚道”的山水觀和觀照山水的方式，旨在說明畫山水畫如同游覽真山水一樣，都能夠提高人的修養(yǎng)與稟氣，體現(xiàn)圣人之道。因此，山水畫家在表現(xiàn)園林時，通常會將與自然相通的產(chǎn)物與園林相結合，將園林山水作為精神的寄托之地以及人生的避世之地，以期借助園林的清幽，達到修身養(yǎng)性、參禪悟道的目的。另外，山水畫家對于山水中所蘊含的人生哲理與生活情趣具有濃厚的興趣，認為山水中蘊含的人生哲理與生活情趣，更有利于清凈空明的心理狀態(tài)，并樂于將這種心境融入到繪畫作品之中，以凸顯自己對人生理想境界的追求。其次，從人文方面來看，雖然許多畫家選擇的表現(xiàn)題材是園林，但無論從形式還是內(nèi)涵來看，都可將其歸為園林山水畫。因為無論是在造園技巧還是手法表現(xiàn)上，都融入了文人士大夫的獨特價值觀與審美觀，體現(xiàn)出文人妙造自然的巧思。還有很多的山水畫家直接參與園林的設計與建造，比如王維的《輞川別業(yè)》、倪瓚的《獅子林》、文征明的《拙政園》等等，皆是從畫家的視角為園林的營造給予指導，為園林賦予了更深刻的內(nèi)涵，推動了造園藝術的發(fā)展。

二、園林與園林山水畫之間的關系

（一）園林景觀為園林山水畫提供創(chuàng)作素材

隨著經(jīng)濟和社會的發(fā)展，園林的營造可為畫家提供良好的創(chuàng)作環(huán)境和條件。尤其是在明清時期，園林建造達到興盛，而以表現(xiàn)園林為主題的園林山水畫也相應遞增。這一階段文人畫家輩出，其中以園林為主題的山水畫受到廣泛好評，進而影響到了當代園林山水畫的創(chuàng)作。從藝術創(chuàng)作角度來看，山水畫的審美取向與園林所營造的景象，以及人們寄情山水的目的存在一定的內(nèi)在關聯(lián)，在創(chuàng)作題材和主題上具有一致性。以明代中期江南地區(qū)為例，很多山水畫創(chuàng)作以園林為主題，其主要原因是因為明清時期文化環(huán)境比較開放，文人畫家之間的雅集活動增多，在各種思想的交融下，產(chǎn)生出諸多以文人雅集活動為主題的作品，突破以往單一的創(chuàng)作形態(tài)，展示園林景觀，側面描寫文人雅致的生活，更加凸顯其創(chuàng)作特色，在當時文藝領域形成熱潮。具體分析，可以將以園林為題材的山水畫創(chuàng)作分為以下幾種類型：一是以園林景觀為山水畫內(nèi)容的作品類型。畫家對文人所居住的園林進行藝術層面的觀察，通過對現(xiàn)實場景地繪制，形成表現(xiàn)園林風景的作品。這類作品存在的顯著特征為，作品中融入了畫家對園林的主觀體驗與認知，雖然以現(xiàn)實景觀為題材，但還是要通過藝術的手法和畫家主觀的理解，表達人們對優(yōu)美的自然環(huán)境和隱居山林的向往。二是以文人生活雅事為題材的山水作品類型，在明清以前，大多數(shù)的園林山水作品以描繪自人的活動為主體，而發(fā)展到明清時期，文人受到外界自由環(huán)境的影響，其創(chuàng)作的主題發(fā)生變化，畫作的主體不再是人的活動，而是他們所從事雅致生活的周圍環(huán)境，借助自然園林的景觀，營造文人雅致的氛圍。比如沈周《魏園雅集圖》就是以自然環(huán)境為主體，文人活動占據(jù)較小的位置，旨在以景烘托氣氛，達到以景抒情的創(chuàng)作目的。

（二）園林山水畫為園林設計提供參照

山水畫和園林營造之間的關系，其最為顯著的表現(xiàn)是畫家和園林設計者身份的重疊。在園林建造的發(fā)展歷程中，山水畫家參與園林景觀規(guī)劃、園林設計、園林布景等工作數(shù)不勝數(shù)。山水畫家作為自然風物的記錄者，他們在藝術上有著較高的審美情趣，將山水畫創(chuàng)作的手法應用在園林中，對園林營造提供指導，使得園林具有深厚的文化藝術氣息，也使得園林的空間布局更加合理。一方面，以山水畫的形式為園林的設計提供規(guī)劃方案，通過畫家的藝術手法進行展現(xiàn)，可為園林增添畫意。另一方面，園林景觀可為園林山水畫創(chuàng)作提供素材，使山水畫更加多樣，帶給人們生動的視覺體驗。由此可知，二者關系密切，相互促進。明清時期，山水畫家參與園林營造的現(xiàn)象普遍存在。我國江南地區(qū)大多數(shù)園林的修建都聘請畫家進行參與，在規(guī)劃和布局上給予一定的建議和指導。多數(shù)山水畫家都參與園林的設計，這種身份上的重合，使得二者的關系更加密切，也使得山水畫創(chuàng)作更具感染力。

（三）藝術思想和審美取向互為補充

在審美取向上，山水畫重視意象表達，在創(chuàng)作之前需要對空間位置進行細致地經(jīng)營，通過合理布局，帶給人們良好的藝術感受。而園林設計和建造主要是協(xié)調景和情的關系，在充分了解人們審美觀念的基礎上，保持景觀規(guī)劃的秩序性和整體性，利用藝術手法展示園林環(huán)境的美感。從審美取向上來看二者存在同一性，山水畫的空間經(jīng)營法則為園林營造提供指導，而園林山水畫的創(chuàng)作也受到園林布局的影響，更加符合人們的審美取向。在藝術思想上，園林山水畫創(chuàng)作和造園藝術都受到我國傳統(tǒng)文化的深刻影響，二者創(chuàng)作的目的都是為展示自然之美。在審美取向上，傳統(tǒng)文化尊崇自然的哲學觀念，為山水畫創(chuàng)作和園林營造提供藝術指導。這種“天人合一”的創(chuàng)作理念使園林營造以尊重自然為核心，體現(xiàn)出創(chuàng)作者崇尚自然的創(chuàng)作觀，也能夠表達出文人對于自然環(huán)境的眷戀以及對周邊環(huán)境的認知。二者都強調意境，并在作品的構思上追求變化，使二者的藝術思想存在同一性。

三、園林山水畫的特征分析

（一）園林山水畫的成因

園林山水畫的興起，主要是源自于文人士大夫寄情山林的隱逸情節(jié)，而園林山水畫則兼顧了山林與城市二方面的訴求。一方面，人們可以通過園林山水畫，找到心靈的歸宿，寄托個人的情感。另一方面，園林山水畫創(chuàng)作比較符合文人的審美傾向，是抒發(fā)個人情緒感觸和完善內(nèi)在人格的一種重要方式。所以，受文人士大夫這種思維方式與文化身份所影響，很多畫家都樂于通過園林山水畫的形式寄托個人情感，緩解自己在生活中的焦慮與壓力。王維、李公麟、倪瓚、沈周、文征明等作為文人畫的代表人物，他們所創(chuàng)作的園林山水畫作品大多是描繪當?shù)厮郊覉@林或文人草堂為主，所采用的表現(xiàn)形式大多是以水墨為主，體現(xiàn)了當時文人生活的悠閑意趣與審美追求。比如《輞川圖》《東莊圖冊》《山莊圖》《拙政園圖冊》《婉孌草堂圖》等等，這些都是園林山水畫的典型代表作。

（二）園林山水畫的畫境

造園藝術是我國傳統(tǒng)文化中重要的組成部分，其建構元素散發(fā)著濃厚的文化氣息，尤其是發(fā)展至明清時期，園林藝術更是受文人士大夫的關注和重視。所以，明清時期，許多畫家及文人都參與造園，或者是畫家直接設計園林也是比較常見的。明清時期的畫家與文人參與造園過程中，通常會將自身的理想抱負寄托在所造園林之上，并發(fā)揮自身的想象與創(chuàng)造力，使得每個園林獨具特色，同時具有“畫中有詩”和“詩中有畫”的審美特點與價值內(nèi)涵，呈現(xiàn)出詩意江南的畫境。以現(xiàn)實園林為主題的園林山水畫，拓展了山水畫的表現(xiàn)題材，更促使園林山水畫富有獨特的素雅內(nèi)涵，使其更受歷代文人關注與欣賞。

（三）園林山水畫的造境

園林山水畫的造境，通常會直接影響到畫面的整體美感，意境的高下代表著畫家的繪畫水平與藝術層次等。園林山水畫造境藝術，通常是通過亭臺樓閣、假山疊石、枯藤柳枝、曲徑幽廊等元素來表現(xiàn)畫意，為園林山水畫賦予生機，使作品獨具生命力。另外，還可借助勾勒、皴擦、點染等技法和梅、蘭、竹、菊等植物，創(chuàng)造出意境別致的園林山水畫，凸顯出獨特的審美感受，賦予其獨特的審美意象。藝術創(chuàng)作活動的起始，往往是源于藝術家受創(chuàng)作欲望的推動，使用一定的藝術語言與表現(xiàn)技巧，通過對大自然鬼斧神工的觀察與借鑒，將自己的思想情感轉化為更加具體可感的藝術形象。而園林山水畫中的造境藝術也正是如此，是根據(jù)畫家的審美趣味進行創(chuàng)作的。

四、結語

總之，園林山水畫和造園藝術作為傳統(tǒng)造型藝術，二者都具有深厚的美學意韻。利用園林山水畫輔助園林景觀的營造，可使園林具有雋永古典的藝術之美。園林山水畫從魏晉時期的興起，發(fā)展至明清時期達到鼎盛。創(chuàng)作者重視寫意的表達，將情感依托于山水園林之間，所創(chuàng)作的作品更能夠展示其藝術追求和審美趣味，使園林景觀的構建具有強烈的詩情畫意。鑒于園林山水畫與造園藝術在表現(xiàn)手法和審美情趣上都存在著一定的關聯(lián)性，因而從園林設計和山水畫創(chuàng)作層面入手，了解二者相互促進的關系，有利于園林山水畫和造園藝術的互相發(fā)展。

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