余朝霞 楊 飏（.豫章師范學院）

在陶瓷美術(shù)設計過程中，繪畫藝術(shù)是其中的重要基礎，同時在新時代環(huán)境下，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)得到有效發(fā)展，通過在陶瓷美術(shù)設計的有效應用，可以獲取更加豐富的設計靈感，增強陶瓷藝術(shù)內(nèi)涵的豐富性，促進陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。

一、現(xiàn)代抽象藝術(shù)及其特征

1、抽象的概念

抽象這個詞拉丁文為Abstractio，它的原意是排除、抽出。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“兩儀生四象”“大象無形“的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統(tǒng)一系統(tǒng)。和抽象相比，“超象”一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切于“抽象”。具象是抽象的反義詞，寫實繪畫、人像攝影和紀錄片等一系列藝術(shù)創(chuàng)作語言，都可以歸納具象的范疇，他們用一切詳盡的、復雜的、直接的方式去呈現(xiàn)作品。從文藝復興時期起，繪畫對象從宗教轉(zhuǎn)移到人本身。米開朗琪羅、達芬奇和拉斐爾精心雕刻出帶有人的真實情感的表現(xiàn)語言。畫布上的每個人的神情、動作和穿著都是對現(xiàn)實生活的復制。相反來說，抽象就是對原有事情的提煉、總結(jié)和改造。人們對現(xiàn)實生活的呈現(xiàn)，有了進一步的認識。一些簡單的圖案、符號、色彩等藝術(shù)要素都能夠表達出不同于寫實的設計美感。

2、現(xiàn)代抽象藝術(shù)的內(nèi)涵

現(xiàn)代抽象藝術(shù)是對現(xiàn)代自然中相關事物進行有效簡化，或者是開展抽離描述的藝術(shù)形式，其美感通常源于形體、線條、色彩等[1]。現(xiàn)代抽象藝術(shù)一般均具備較強的真實性，但時常會因為相應的風格化以及模糊化，使得事物不再具備其原本面貌。

3、特征

通過對諸多抽象藝術(shù)相關作品的有效觀察，可以看出在現(xiàn)代抽象藝術(shù)創(chuàng)作過程中，在對藝術(shù)進行展現(xiàn)的過程中并不會在意是不是已經(jīng)脫離事實，通常只重視對情緒或者是韻律的有效傳達，以給予觀賞者有效啟發(fā)。所以現(xiàn)代抽象藝術(shù)所具備的特征包括：獨創(chuàng)性、純粹性、追求性、欣賞性等[2]。在抽象藝術(shù)創(chuàng)作過程中，不會對客觀想象、現(xiàn)實狀態(tài)進行直接描繪，而是運用色彩、線條等進行勾勒，找不到邏輯方面的關聯(lián)，但能夠給予觀賞者強烈的視覺沖擊，使其產(chǎn)生深刻思考。

二、現(xiàn)代抽象藝術(shù)的作用

1、形式方面的作用

現(xiàn)代抽象藝術(shù)能夠?qū)μ沾擅佬g(shù)設計產(chǎn)生十分明顯的影響，通過抽象展現(xiàn)手法可以使觀賞者產(chǎn)生不同感受。這需要設計者能夠在實際設計中注重對抽象事物的有效思考，并由藝術(shù)角度開展深入分析，通過多樣化的繪畫形式進行設計，這樣不僅可以增強設計的韻律感、情感與節(jié)奏感，還能夠凸顯設計自身所具備的藝術(shù)思維，為作品的成功設計提供可靠保障。從具體設計中可以看出，陶瓷藝術(shù)所具備的美感既會受到繪畫形象的有效影響，還要重視觀賞者心理的考慮。在新時代迅速發(fā)展的大環(huán)境下，人們的審美能力、審美意趣發(fā)生了明顯轉(zhuǎn)變，并且個體審美有著相應差異，所以在陶瓷美術(shù)設計過程中，設計人員需要注重對自身創(chuàng)新能力的充分發(fā)揮，使設計作品能夠體現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)效果，讓觀賞者獲得多樣的視覺享受。

2、點、線、面方面的作用

在陶瓷美術(shù)設計過程中，點有利于對視覺元素的有效發(fā)揮，看似簡單，但代表的意義非常廣泛；線作為對點的延伸，可以將點作為起始，向著任意方向不斷發(fā)展，是陶瓷美術(shù)設計中較為常用的元素[3]。不同的線條給人以不同的感受，所以想要體現(xiàn)怎樣的感覺，就需要設計人員對線條自身所具備的藝術(shù)特征開展深入分析。同時通過對線條的應用，還能夠?qū)崿F(xiàn)對平面的有效切割，對結(jié)構(gòu)的有效重組；面作為空間的有效代表，其形態(tài)十分多樣化，包括規(guī)則化平面以及不規(guī)則化平面。規(guī)則化平面能夠使人產(chǎn)生約束感，不規(guī)則化平面會使人產(chǎn)生不斷變化的感覺。同時面具備大小區(qū)別，小面表示濃縮和精華，大面能夠給人以寬廣浩渺的感受。此外，面還分為虛與實，虛面有著以虛無感的感覺，而實面能夠體現(xiàn)出無窮的力量。

3、色彩方面的作用

在陶瓷美術(shù)設計過程中，通過對色彩的恰當、合理應用，可以使設計作品所具備的視覺效果得到有效強化。但在對色彩進行應用時，也不是所有效果都能夠得到展現(xiàn)，因為其作用會受到諸多因素的影響，這主要是因為不同色彩能夠給人以不同的視覺感受，這就需要設計人員注重對色彩的有效了解與分析。而在實際應用過程中，色彩分為單色以及搭配色應用。其中單色色彩有冷暖、明暗區(qū)別，通過對色彩的明確應用，可以加深色彩自身所具備的感染力。所以色彩自身擁有的差異性可以為色彩搭配奠定良好基礎。而抽象藝術(shù)設計更加重視對色彩協(xié)調(diào)搭配的充分突顯。在陶瓷美術(shù)設計過程中，不僅需要注重對色彩的選擇與搭配，還需要對燒制后色彩變化給予充分考慮，以實現(xiàn)對色彩的合理搭配，提升設計效果。

三、結(jié)語

在時代發(fā)展的歷程中，人們的藝術(shù)審美能力以及審美意趣發(fā)生了明顯變化，所以在設計過程中，設計人員需要重視對現(xiàn)代抽象藝術(shù)的深入了解與應用，以依據(jù)不同風格找到恰當?shù)睦L畫形式，運用不同色彩，并通過不同形狀對相關空間進行有效設置。同時設計人員應重視對自身專業(yè)素養(yǎng)的提升，以增強設計作品的內(nèi)涵以及效果。