丁建國(guó)

摘要：19世紀(jì)巴黎城市的發(fā)展與規(guī)劃為印象派畫(huà)家提供了創(chuàng)作靈感，印象派畫(huà)家以其獨(dú)特的繪畫(huà)技巧與觀念回應(yīng)著時(shí)代的變革。畫(huà)家從自己特殊的視角出發(fā)，在作畫(huà)時(shí)靈動(dòng)地選擇畫(huà)面視野的邊界。繪畫(huà)時(shí)人物與風(fēng)景結(jié)合形式的轉(zhuǎn)變，意味著畫(huà)家觀察城市現(xiàn)代生活的方式發(fā)生了新的轉(zhuǎn)變。越來(lái)越多的人造之物地被納入印象派畫(huà)家風(fēng)景畫(huà)的取景范圍，鄉(xiāng)村與城市的融合使郊區(qū)成為畫(huà)家的描繪對(duì)象，這不僅重構(gòu)了城市視覺(jué)文化，還呈現(xiàn)了一幅幅巴黎現(xiàn)代生活畫(huà)像。

關(guān)鍵詞：印象派;現(xiàn)代生活;風(fēng)景畫(huà)

風(fēng)景畫(huà)是以風(fēng)景為題材的繪畫(huà)，也是藝術(shù)家參與人與自然關(guān)系探索的確據(jù)。欣賞自然風(fēng)景往往容易激發(fā)人類(lèi)對(duì)大自然的好奇與敬畏之心，畫(huà)家通過(guò)想象對(duì)風(fēng)景進(jìn)行主觀化描繪可以重塑觀者對(duì)風(fēng)景的認(rèn)知。

繪畫(huà)被認(rèn)為是一種探索工具，19世紀(jì)印象派繪畫(huà)明顯是人類(lèi)認(rèn)識(shí)并理解世界的一種新的方式。當(dāng)心靈之光轉(zhuǎn)向自己，對(duì)所看到事物產(chǎn)生共情，此時(shí)的欣賞無(wú)疑是件令人愉悅的事情。印象派不依據(jù)可靠的知識(shí)，而以瞬間的印象作畫(huà)，較多考慮畫(huà)的總體效果，較少顧及枝節(jié)細(xì)部，經(jīng)常在戶外陽(yáng)光下直接描繪景物，追求以思維來(lái)揣摩光與色的變化，并將瞬間的光感依據(jù)自己腦海中的處理附之于畫(huà)布之上。印象派代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿等。

毋庸置疑，對(duì)自然的面貌給予清晰客觀的描繪，而又不喪失新鮮感并非易事。印象派畫(huà)家自由地選擇瞬間所見(jiàn)，觀者通過(guò)繪畫(huà)自由地透過(guò)畫(huà)面信息與藝術(shù)家邂逅。早在1846年，夏爾·皮埃爾·波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821—1867年）就開(kāi)始呼吁藝術(shù)家面向他們所屬的時(shí)代，17年后他在出版的《現(xiàn)代生活的畫(huà)家》著作中發(fā)表的觀點(diǎn)再次對(duì)藝術(shù)界發(fā)起了新的沖擊[1]。以愛(ài)德華·馬奈為代表的印象派，大膽采用鮮明色彩，選擇把決定性事件作為繪畫(huà)題材帶進(jìn)歷史畫(huà)面，把視覺(jué)真實(shí)與偶然瞬間融合，創(chuàng)造了新的視覺(jué)表達(dá)手法。

1860年至1918年之間，印象派繪畫(huà)藝術(shù)隨著現(xiàn)代商業(yè)化進(jìn)程的推進(jìn)而不斷發(fā)展。無(wú)論是馬奈還是莫奈，其繪畫(huà)對(duì)象的變遷都在提醒觀者注意城市景象的轉(zhuǎn)變。觀看之事能拓展人們的認(rèn)知方式，生活在城市的畫(huà)家和作家留意到現(xiàn)實(shí)景觀的改變。法國(guó)作家愛(ài)彌爾·左拉（?mile Zola，1840—1902年）與印象派畫(huà)家馬奈都比較樂(lè)意按照各自的方式進(jìn)行一種與現(xiàn)實(shí)生活有著密切關(guān)系的創(chuàng)作，從而展現(xiàn)當(dāng)時(shí)社會(huì)重大社會(huì)現(xiàn)象，這在馬奈的《鋼琴前的馬內(nèi)特夫人》（1868年）、《女神游樂(lè)場(chǎng)的酒吧間》（1882年）等作品中都有跡可循。

從畫(huà)家的作品中可以看到，畫(huà)家的社交環(huán)境由個(gè)人私密的生活空間轉(zhuǎn)至教堂、咖啡館等社交場(chǎng)所，同時(shí)行走于城市街頭的人群以及興高采烈地前往度假勝地的群體也越來(lái)越多地出現(xiàn)在畫(huà)面上。馬奈的作品《杜伊勒里花園的音樂(lè)會(huì)》（圖1）描繪的是1862年馬奈社交圈的戶外活動(dòng)，畫(huà)中除了馬奈的家人以外，還能看到作曲家?jiàn)W芬巴赫、浪漫主義詩(shī)人戈蒂耶和波德萊爾等人的身影，滿足了人們對(duì)中產(chǎn)階級(jí)生活的好奇。

我們不妨再留意下英國(guó)著名畫(huà)家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775—1851年）對(duì)大自然主觀性探索的繪畫(huà)方式。他在泰晤士河沿岸進(jìn)行戶外寫(xiě)生，細(xì)致觀察自然光線的變化，憑借個(gè)人繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)和技巧重新整合畫(huà)面。通過(guò)描繪天空、光線與云層將大自然恢宏的氣勢(shì)以全景的方式呈現(xiàn)于眾人眼前，例如透納的作品《霧晨》1813年）的畫(huà)面。其再現(xiàn)風(fēng)景的方式不再是繪其所見(jiàn)，而是注重表現(xiàn)個(gè)體的情感，或許這正是透納風(fēng)景畫(huà)的精髓所在。透納的這種畫(huà)法在莫奈的風(fēng)景畫(huà)《圣阿得列斯海灘》（1864年）中也有所體現(xiàn)。前者的繪畫(huà)手法影響了后者的繪畫(huà)創(chuàng)作，使后者在不同光線條件下?tīng)I(yíng)出造轉(zhuǎn)瞬即逝的光影效果。光線與色彩的重要性在描繪城市景色時(shí)顯得分外突出，即便是陰影部分都會(huì)因?yàn)榄h(huán)境色以及事物之間的反光而呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。站在合適的觀看距離方能捕捉到短促細(xì)碎的線條，才能更好地觀察描繪對(duì)象的形體。莫奈的《塞納河畔》為了加深觀者視覺(jué)印象，采用逆光處理方式描繪人物背影，仔細(xì)觀察可以看到被隱藏的房屋倒影，這幅畫(huà)還對(duì)樹(shù)木與遠(yuǎn)處建筑物進(jìn)行了仔細(xì)描繪。

無(wú)論莫奈還是雷諾阿都拒絕對(duì)自然進(jìn)行簡(jiǎn)單描摹，轉(zhuǎn)而在觀察中發(fā)現(xiàn)常人忽略的光影。他們?cè)谧约旱睦L畫(huà)創(chuàng)作中，抓住充滿畫(huà)面感的瞬間，詮釋個(gè)人對(duì)可視世界的愉悅情感，運(yùn)用新的技法恰如其分地表現(xiàn)繪畫(huà)對(duì)象，使視覺(jué)印象、技法與繪畫(huà)主題達(dá)到了完美的平衡。

從形象和題材上來(lái)看，印象派是工業(yè)化和城市化結(jié)合的藝術(shù)產(chǎn)物。莫奈的《日出·印象》（1872年）既不是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的描繪，也不全是畫(huà)家的主觀反映。該畫(huà)突破了傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的限制，完全以視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的感知為出發(fā)點(diǎn)，描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運(yùn)動(dòng)展現(xiàn)了迷人景色，畫(huà)家用輕快跳躍的筆觸刻畫(huà)了光在寬闊的海面上反射與顫動(dòng)的生動(dòng)景象。對(duì)短暫瞬間的描繪還出現(xiàn)在文學(xué)作品中，波德萊爾的作品《窮人的眼睛》反映了法國(guó)城市規(guī)劃師奧斯曼（Georges-Eugène Haussmann，1809—1891年）所主持的巴黎改造計(jì)劃帶來(lái)的城市面貌轉(zhuǎn)變，描繪了生活在巴黎這個(gè)城市的群體的生活變化。

伴隨著宏大城市改造工程的推進(jìn)，城市改造的未完成性在印象派的繪畫(huà)有所體現(xiàn)。巴黎這座城市成了畫(huà)家描繪的對(duì)象，城市內(nèi)人口的不斷流動(dòng)，造就了一個(gè)不穩(wěn)定與易變的環(huán)境。午后的光影灑落在街道邊的樹(shù)干與樹(shù)葉之間，涂抹于屋頂與墻壁的交界處。色彩掩映下的城市街道，行走于街頭不太清晰的人物輪廓結(jié)合而成的整體感，正是巴黎現(xiàn)代生活真實(shí)的寫(xiě)照。

在印象派畫(huà)家的畫(huà)作中，從生活中分離出來(lái)的空間，以自由的方式與觀者建立聯(lián)系。奧斯曼城市改造計(jì)劃很容易讓一部分市民感到不安。這種不安的心理源于兩方面，一是日常生活細(xì)節(jié)的差異，二是城市界限的模糊性。正如英國(guó)藝術(shù)史家T.J.克拉克（Timothy James Clark）在《現(xiàn)代生活的畫(huà)像》中所述，城市改造計(jì)劃帶來(lái)了資本入侵，城市原有街區(qū)經(jīng)濟(jì)分化改變了原本的社會(huì)生產(chǎn)方式。馬奈的畫(huà)作《1867年的萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)》中所呈現(xiàn)的城市景觀與節(jié)日歡慶的氣氛相匹配，畫(huà)面景物之間有明暗的變化，人物造型由色彩和粗糙的線條組成，人物輪廓線趨于模糊。畫(huà)面的未完成性特點(diǎn)與城市當(dāng)時(shí)的改造結(jié)果頗為相似，馬奈的筆觸恰到好處地展現(xiàn)了在特定節(jié)日巴黎這個(gè)城市的繁華與生機(jī)。

在印象派畫(huà)家筆下，社會(huì)場(chǎng)景是充滿變化的。巴黎定期舉辦的國(guó)際展覽改進(jìn)了藝術(shù)交流的方式，使藝術(shù)枝杈蔓延開(kāi)來(lái)，產(chǎn)生新的繪畫(huà)理念和表現(xiàn)手法，誕生出重要的繪畫(huà)藝術(shù)作品。這一時(shí)期快速發(fā)展和充滿活力的城市與巴比松畫(huà)派描繪的鄉(xiāng)村田園有明顯的區(qū)分，顯然，鄉(xiāng)村景象更吸引巴比松畫(huà)派。巴比松畫(huà)派描繪道路、樹(shù)木、水澤、干草車(chē)、磨坊等景物，真實(shí)地呈現(xiàn)明亮且恬靜的大自然，以觀察的事實(shí)為基礎(chǔ)，從個(gè)人感覺(jué)入手，用色彩表達(dá)情感，巴比松畫(huà)派筆下的鄉(xiāng)村景象與人們聚集在公園、咖啡館高談闊論的現(xiàn)代城市生活形成鮮明的對(duì)照。在馬奈的畫(huà)作中，人物的形象與神態(tài)隨著所處的空間環(huán)境的變化而轉(zhuǎn)換，他利用酒吧的鏡子描繪真實(shí)與鏡像，描繪巴黎現(xiàn)代城市生活。

同樣，原有的社會(huì)秩序隨著城市規(guī)劃進(jìn)程的推進(jìn)發(fā)生了改變。隨著人們休閑觀念的變化，融合了人造之物與自然之物的郊區(qū)成了更多群體享受戶外陽(yáng)光的好去處。畫(huà)家們把郊區(qū)看作現(xiàn)代鄉(xiāng)村慶典的地方。鄉(xiāng)村景致有了煙囪、火車(chē)、鐵軌的痕跡，區(qū)別于往昔的景觀，正如1862年維克多·雨果（Victor Hugo）在《悲慘世界》中所提及的那樣，觀察郊區(qū)景象就像觀察一個(gè)具有雙重性格的人。在凡·高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890年）的畫(huà)作中，都市與鄉(xiāng)村間的模糊地帶——郊區(qū)被描繪，凡·高不斷探索人物與周?chē)臻g的融合方式，畫(huà)面流露出別樣的趣味。在凡·高的《朗盧橋與打傘女士》（1888年）、《威格拉運(yùn)河上的橋》（1888年）等系列作品中，隨處可見(jiàn)貧瘠的土地、無(wú)法通行汽車(chē)的吊橋，這些展現(xiàn)了城市邊緣地帶荒野之地的特點(diǎn)。

同一時(shí)期，保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906年）有關(guān)自然與繪畫(huà)的思考主要集中在風(fēng)景畫(huà)和靜物畫(huà)中。無(wú)論是俯瞰埃斯塔克還是遠(yuǎn)眺馬賽灣，塞尚畫(huà)作中人物形象缺失，他通過(guò)色彩處理自然中的海灣、房屋、樹(shù)木這些物體的輪廓線，以虛實(shí)結(jié)合的手法呈現(xiàn)空間深度，消解了物體形體，使房屋與周?chē)暮Ｋ嗳?，調(diào)和了形式與色彩的關(guān)系。在塞尚的畫(huà)作中，物體之間沒(méi)有明確的輪廓線加以區(qū)分或界定，不對(duì)稱的建筑在空間上相互掩映，灰色建筑與淺藍(lán)色背景之間的色差達(dá)到一種平衡的狀態(tài)，塞尚用有力的筆觸將眼睛所見(jiàn)的真實(shí)色彩集中強(qiáng)化，更多地表現(xiàn)個(gè)人感知。

對(duì)自然與城市景象的欣賞是人類(lèi)精神生活的一部分。畫(huà)家對(duì)現(xiàn)代生活的新穎描繪幫助人們獲得了一種對(duì)于生活新的觀察視角。畫(huà)家要呈現(xiàn)給觀者的不僅僅是悅目的畫(huà)面，還包含如何看待世界的方式。印象派繪畫(huà)提升了人們對(duì)于繪畫(huà)的視覺(jué)體驗(yàn)，拓寬了人們的視野，使人們注意一閃而過(guò)的光效，偶爾停下腳步欣賞湖墻面上的光影。正如英國(guó)藝術(shù)史家肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）認(rèn)為的那樣，風(fēng)景畫(huà)代表了人們觀看自然的獨(dú)特方式，體現(xiàn)了人與自然之間神秘又不可分離的關(guān)系[2]。

光與影的躍動(dòng)引發(fā)心靈之光，照見(jiàn)現(xiàn)代城市繁華的同時(shí)也使觀者發(fā)現(xiàn)和感知生活之美。畫(huà)家觀看萬(wàn)物，描繪現(xiàn)代生活，均源于對(duì)生命的觀照。印象派畫(huà)家描繪自然涸澤、城市浮華，通過(guò)繪畫(huà)表達(dá)內(nèi)心直接而強(qiáng)烈的情感，推動(dòng)繪畫(huà)藝術(shù)不斷發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]布雷特爾.現(xiàn)代藝術(shù)：1851—1929[M].諸葛沂，譯.上海：上海人民出版社，2013：3.

[2]克拉克.風(fēng)景入畫(huà)[M].呂澎，譯.南京：譯林出版社.2020：7.