崔巖

摘要：隨著時代不斷發(fā)展進步，人民群眾對生活中藝術(shù)品質(zhì)的追求越來越高，不再僅僅停留在欣賞這一層面上了。更多的受眾已經(jīng)上升到美學(xué)思維高度對山水畫進行鑒賞，以求從中獲得更高的藝術(shù)審美享受、深邃的意境共鳴。在山水畫創(chuàng)作的具體實踐中，其干濕淡濃、黑白陰陽的藝術(shù)處理，以及虛中有實、實中有虛的意境處理，無不體現(xiàn)出中國古代哲學(xué)思想。我國藝術(shù)有著獨一無二的魅力，其中，繪畫這門藝術(shù)一直在我國源遠(yuǎn)流長的歷史中閃閃發(fā)光，令不少繪畫藝術(shù)愛好者不斷追隨其前進的步伐，通過親近自然，體會其中蘊含著的藝術(shù)品質(zhì)。

關(guān)鍵詞：山水畫;創(chuàng)作;寫生

五四運動之后，中國建成了美術(shù)院校教育體系。我國山水畫的創(chuàng)作理論與實踐在一定程度上受到西方藝術(shù)的影響，越來越趨向多元化。然而，無論是從理論上還是從具體的實踐創(chuàng)作上來說，中國元素都是山水畫的靈魂，構(gòu)成了山水畫獨一無二的藝術(shù)風(fēng)格，使其具有濃厚的民族底蘊，同時也是其能夠屹立于世界畫壇而充滿活力的必要和重要條件?，F(xiàn)代畫家創(chuàng)造出一種與西方文化不同的創(chuàng)作方式，使我國傳統(tǒng)文化的精髓得以延伸。完善這種創(chuàng)作體系，對我國山水畫創(chuàng)作理論和實踐的發(fā)展有著積極的意義。

一、山水畫創(chuàng)作是以繼承傳統(tǒng)為基礎(chǔ)

（一）掌握山水寫生的特點

在創(chuàng)作藝術(shù)的過程中，畫者必須要掌握傳統(tǒng)繪畫技術(shù)和繪畫理論知識，從而對繪畫藝術(shù)有簡單的了解;之后再通過不斷地練習(xí)寫生，加強繪畫訓(xùn)練;最終結(jié)合自己在寫生時對藝術(shù)的獨特見解，創(chuàng)作出有特色的繪畫作品[1]?，F(xiàn)在社會上有著非常多的繪畫作品，但這些作品要么是一味地描摹傳統(tǒng)，要么是天馬行空地創(chuàng)新，與現(xiàn)實極為不符。而想要將一門藝術(shù)發(fā)展壯大是不可能將傳統(tǒng)與創(chuàng)新分開的。因此，山水畫創(chuàng)作要以繼承傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，大量臨摹體會傳統(tǒng)繪畫中的精華。此外，還要將寫生作為創(chuàng)作的基本出發(fā)點，掌握好寫生的特點。第一點就是畫家需要面對寫生題材進行即興創(chuàng)作。在寫生時，畫家本身對生活感受不同，所以其創(chuàng)作出來的作品形成了不同的畫派以及運用不同的寫生技巧。山水環(huán)境中能夠為畫家提供多樣的靈感，從而提升繪畫作品的藝術(shù)魅力。第二點是山水寫生需要通過繪畫作品的內(nèi)涵來表現(xiàn)出畫家對大自然以及生活的感悟。第三點是需要畫家通過對整體山水形態(tài)的把握，在畫作中體現(xiàn)出山的氣勢、個性、意境，將中國藝術(shù)的真善美很好地體現(xiàn)出來。對于山水畫的創(chuàng)作來說，只有充分挖掘藝術(shù)的本質(zhì)，形成獨一無二的藝術(shù)風(fēng)格，才能讓作品更具有代表性[2]。藝術(shù)的傳統(tǒng)以及山水畫寫生能夠持續(xù)發(fā)展的動力就是開拓創(chuàng)造，任何一門藝術(shù)想要創(chuàng)新都脫離不了這一途徑，只有掌握好傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，畫家才可以創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

（二）傳統(tǒng)繪畫根本為臨摹

任何一門藝術(shù)都不可能將傳統(tǒng)拋棄而重新創(chuàng)造本質(zhì)，這是一個亙古不變的真理。繼承傳統(tǒng)是畫家未來發(fā)展的必經(jīng)之路?？春团R摹就是傳統(tǒng)畫藝中較為有效的兩種方法?？串嫞部梢苑Q之為讀畫。學(xué)畫之人可以允許自己的繪畫能力一時半會跟不上，但是必須能讀懂畫，更好地了解作品的本質(zhì)，從而吸取經(jīng)驗，提高鑒畫、賞畫的能力[3]。因此，這就需要畫家們熟知古人如何培評判一幅作品的優(yōu)劣，有哪些標(biāo)準(zhǔn)，如何在作品中表達繪畫本質(zhì)?，F(xiàn)代畫家只有不斷豐富自身文化底蘊、藝術(shù)氣息，才能在欣賞繪畫作品時，輕而易舉地分辨出作品中想要表達的信息。臨摹，就是對繪畫基本功的練習(xí)，畫家在創(chuàng)作山水畫的過程中，要是忽視了臨摹的重要性，就無法掌握筆墨技巧，縱然從山水風(fēng)景中體會出無窮無盡的感受，也會無從下筆或無法通過創(chuàng)作表達自己的情感。因此，畫家只有不斷練習(xí)臨摹這一基本功，才能夠在下筆創(chuàng)作時得心應(yīng)手。對于傳統(tǒng)繪畫技藝，我國古代畫家總結(jié)出諸多寶貴的經(jīng)驗，其中有一點非常重要，就是要透過事物的表面現(xiàn)象去觀察其內(nèi)在本質(zhì)，將傳統(tǒng)文化中好的一面拿出來靈活運用。因此，山水畫家在從師學(xué)習(xí)時，不能一味地模仿，要“取其精華，去其糟粕”，即使是老師的優(yōu)點，也要“學(xué)一半，棄一半”[4]。若是百分之百地將別人的藝術(shù)氣質(zhì)以及創(chuàng)作技巧學(xué)習(xí)過來，那么畫家自身的藝術(shù)特點也就會慢慢消失了?？偠灾?，在繪畫中繼承和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)固然十分重要，但是這只是一種方式方法，而不是目的，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)的目的應(yīng)該是“借古開今”。身為畫家，要通過繪畫技藝來展示作品的本質(zhì)，因此，其創(chuàng)作出來的作品要富有感染力，能夠表達真實情感，而不是被一些條條框框所束縛。畫家不能在創(chuàng)作中畏手畏腳，而不敢大膽創(chuàng)作具有自身特點的藝術(shù)作品。

（三）山水畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)的價值取向

從古至今，每個藝術(shù)家都有自己獨特的見解，這也影響著傳統(tǒng)藝術(shù)的價值取向。不同的山水畫派詮釋著不同的價值取向，在不同時代的背景下散發(fā)自身獨特的藝術(shù)魅力，影響著繪畫藝術(shù)的發(fā)展。因此，山水畫家創(chuàng)作出來的作品不僅傳達出畫家對事物的美好情感，同時也反映著畫家對生活品質(zhì)的追求[5]。

山水畫作為我國的一門傳統(tǒng)藝術(shù)，它極具展示藝術(shù)的特點，是一種毛筆和水墨相結(jié)合的表現(xiàn)形式，形成一個整體，表現(xiàn)出人們心靈情感的表達，自然成為了傳統(tǒng)的藝術(shù)體系。中國傳統(tǒng)藝術(shù)博大精深，畫家只有通過不斷學(xué)習(xí)、探索，才能掌握藝術(shù)的本質(zhì)，擁有深厚的藝術(shù)功底和修養(yǎng)。藝術(shù)的源泉來自于生活，創(chuàng)作山水畫時要求多收集奇峰異景、打好草稿，方能做到心中有數(shù)，如魚得水地進行山水畫創(chuàng)作。同時，還要求畫家對生活的探索面不僅要廣闊，還要更深入、執(zhí)著地追求藝術(shù)的品質(zhì)，從而創(chuàng)作出更加有意義的山水畫作品[6]。

二、山水畫創(chuàng)作中寫生的重要性以及方法

（一）山水畫中寫生的重要性

寫生需要回歸于自然，要求畫家們多瀏覽祖國的大好河山，將其留于心中。寫生還要求藝術(shù)家們必須具備獨特的生活感受能力、深厚的文化涵養(yǎng)以及專業(yè)的繪畫技巧，必須懂得如何在作品中表現(xiàn)事物的本質(zhì)，若僅將事物的表面現(xiàn)象繪制出來，便只是一種描摹而已。在當(dāng)前的美術(shù)教育中，考查專業(yè)學(xué)生的基本功也是從西方的繪畫方法開始練習(xí)的，例如素描畫、水粉畫等。這種方法能夠鍛煉學(xué)生事物造型能力和色彩感知能力。西方繪畫最初的寫生是以描摹為主，表現(xiàn)出來的事物較為真實，而我國傳統(tǒng)繪畫最初的寫生方式和西方差異較大，這也是我國傳統(tǒng)繪畫的一大特點[7]。我國山水畫強調(diào)以自然事物為對象展開創(chuàng)作，將創(chuàng)作中能夠使用的事物景象牢記在心，這是我國早期山水畫創(chuàng)作的一種常用方法。山水畫家除了要將景色事物的真實面貌展現(xiàn)出來以外，還要在作品中融入自身對生活以及事物的理解和感受。當(dāng)代畫家應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。首先，在筆墨上，要更加看重筆墨線條的韻味，確保筆墨線條高于形式獨立存在的這種特點不會流失。其次，在取法上，一定要對山水畫寫生進行非常系統(tǒng)的分析，充分了解我國的傳統(tǒng)繪畫，學(xué)習(xí)古人的用筆、構(gòu)圖等技巧，提升畫家的繪畫技術(shù)。利用這一方式，可以讓畫家更好掌握寫生與傳統(tǒng)繪畫之間的差異，對創(chuàng)作山水畫有著指導(dǎo)性的意義。

（二）山水畫創(chuàng)作中寫生的方法

大自然中所有事物景象在山水畫家的眼里都充滿生機，仿佛擁有生命一樣，這是因為他們對山水賦予了很深的情感。多數(shù)普通人游歷山水不過是為了得到心靈的滿足，而山水畫家還為了進一步在作品中對大自然進行再創(chuàng)作。山水畫家通過紙稿，結(jié)合畫筆，在描繪山水景象之時抒發(fā)出自己對大自然的熱愛之情和對生活的感悟[8]。因此，在山水畫創(chuàng)作中，不但要將事物景象的表象描繪出來，還要體現(xiàn)事物景象的寓意和內(nèi)涵。這就從客觀上要求山水畫家需要有專業(yè)的筆墨運用能力以及更深入地感受生活的能力。首先，要能夠真正被一草一木所吸引并融入其中，體會每一個事物的感受，只有這樣才能描繪好山水畫作品中的細(xì)節(jié)，真正凸顯出山水的氣勢。山水畫家在寫生時不能僅將事物景象模糊抽象地表現(xiàn)在作品中，也不能刻意地如實臨摹，而是要深入地感受、體會山水之間蘊含的精神。世間萬物都在不停地運動變化，山水自然也會隨之不停變化。因此，畫家在創(chuàng)作山水作品時，必然要進行長期的觀察感悟，只有這樣，創(chuàng)作出來的山水畫才更具特色。因此，山水畫家必須要將自身真正融入大自然當(dāng)中，從不同的角度不停地對山水進行感悟、描摹。

山水畫創(chuàng)作應(yīng)在繼承傳統(tǒng)繪畫技藝的同時探索新的創(chuàng)作形式，以達到能夠滿足當(dāng)前社會人們對山水畫藝術(shù)品質(zhì)的追求。中華文化博大精深，山水畫正是因為蘊含了豐富的中國傳統(tǒng)元素，才能別具一格，不同于世界上的任何其他畫種。要充分認(rèn)識到山水畫一旦缺失了中國元素，也就失去了其存在的意義。山水畫家要在實踐中做到古為今用、洋為中用、相互借鑒、取長補短，從而創(chuàng)作出被世人所公認(rèn)的優(yōu)秀藝術(shù)作品，使我國繪畫的藝術(shù)技巧以及文化底蘊得到充分展現(xiàn)，使中國山水畫能夠在世界的舞臺上大放異彩。

參考文獻：

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