袁瑜斐

摘要：中國畫是我國歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)，有著深厚的文化積淀，在與現(xiàn)代變革的碰撞中顯示出傳統(tǒng)藝術(shù)的持久力量，也在中國現(xiàn)代化的進程中不斷變化，我們稱之為“通變”。關(guān)注中國畫，要重點關(guān)注它的現(xiàn)代性，也要探索它在新的歷史時期能否繼續(xù)發(fā)揚“通變”精神，展現(xiàn)新的活力。梳理中國畫的發(fā)展演變過程，試圖找到中國畫的演變規(guī)律和精神價值所在，從而找到當(dāng)代中國畫發(fā)展的前進方向。

關(guān)鍵詞：中國畫;“通變”;現(xiàn)代性

中國畫是中國美術(shù)中最具民族性的形式之一，在筆墨中傳遞著中國人相似的審美趣味，其形式語言隨時代變遷逐漸走向現(xiàn)代化，這體現(xiàn)了中國畫的通變精神?！巴ㄗ儭笔侵袊幕械囊粋€重要詞匯，在古代經(jīng)典中頻頻出現(xiàn)。《報任安書》曰：“究天人之際，通古今之變，成一家之言?！薄段男牡颀垺ねㄗ儭吩唬骸拔霓o氣力，通變則久?！眲③恼J為，作品的氣勢和感染力是在繼承中不斷創(chuàng)新才得以流傳?！兑捉?jīng)·系辭上傳》曰：“極數(shù)知來之謂占，通變之謂事，陰陽不測之謂神?！标悏衾自凇吨芤诇\述》中作了解釋：“極天地之?dāng)?shù)而吉兇可以前知，此之謂占。通變，即所占之卦變而通之。事，行事。通其變而行之也?！?/p>

“通變”是古老的東方智慧，作為文藝形式之一的中國畫也要遵循“通變”這一文藝發(fā)展的總規(guī)律，在筆墨技巧、思想文化等方面借鑒和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，在形式方法上不斷創(chuàng)新，呈現(xiàn)更多展現(xiàn)時代氣象的作品。向傳統(tǒng)借鑒，首先要對中國畫的歷史演變有全面的認識，把握好中國畫與中國美學(xué)精神的關(guān)系。

一、中國古代繪畫演變史（以山水畫為主）

魏晉時期中國文藝開始走向自覺。在文學(xué)方面，《文心雕龍》展開了對藝術(shù)形式的探討;在繪畫領(lǐng)域，《畫山水序》《敘畫》等畫論開始重視山水畫的“暢神”價值，自此，山水畫力圖脫離人物畫背景的定位，出現(xiàn)了獨立形式的萌芽。

唐代以道教為國教，兼受儒教、佛教的影響，形成了全面而豐富的文化。繪畫分科后，山水畫作為重要的畫種，出現(xiàn)了水墨、青綠兩種形式。李思訓(xùn)、李昭道的青綠山水是大唐繁榮的集中體現(xiàn)，而王維、張璪的水墨山水則成為文人心中的一片凈土。

宋代在理學(xué)與詩學(xué)繁榮的背景下，士大夫通過山水畫表達雅逸追求，以蘇軾為代表的士大夫推崇士夫畫，拉開了士夫畫與宮廷繪畫、民間繪畫的距離。這種觀念一方面提高了部分繪畫創(chuàng)作者的社會地位，使繪畫從“雕蟲小技”登上了大雅之堂;另一方面，這種主觀分離又帶有階級偏見的觀念，阻隔了不同階層的繪畫創(chuàng)作者之間的溝通交流。

山水畫在元代達到頂峰，而后逐漸衰落，而宮廷繪畫和民間繪畫受西洋畫的影響逐漸向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變，特別是清末民初資本主義的發(fā)展給中國繪畫帶來了寶貴機遇。

縱觀古代繪畫史，我們能看到中國畫是隨著時代發(fā)展不斷演化的，且中國文化中的儒釋道精神一直貫穿在古典繪畫中?！巴ㄗ儭本袷侵袊嬌幌⒌闹匾?。

二、中國畫的現(xiàn)代化進程

新民主主義革命豎起了民主與科學(xué)的偉大旗幟，美術(shù)革命也在此期間應(yīng)運而生。中國美學(xué)在20世紀完成了從古典到現(xiàn)代的變革，在時間上雖晚于西方在18世紀已完成的現(xiàn)代美學(xué)革命，但是我們不能忽視兩點：“一是中國現(xiàn)代美學(xué)根植于中國古典美學(xué)，作為西方現(xiàn)代美學(xué)標志的‘趣味判斷‘審美經(jīng)驗‘無利害性等概念在中國古典美學(xué)中已有相似觀點存在;二是中國現(xiàn)代美學(xué)與西方現(xiàn)代美學(xué)具有方向的差異性。西方現(xiàn)代美學(xué)是從他律走向自律，而中國現(xiàn)代美學(xué)隨著西方馬克思主義的傳入，具有他律與自律交織的復(fù)雜局面?！币虼耍袊缹W(xué)的現(xiàn)代性是“中國化”的，這種在美學(xué)上的獨特性也影響著作為美的藝術(shù)的代表的中國畫。

隨著西學(xué)東漸的浪潮涌來，美術(shù)的受眾從地主階層向市民階層、人民大眾轉(zhuǎn)變，藝術(shù)的表現(xiàn)技巧也開始進行革新，例如任伯年、吳昌碩等寫意花鳥大家都更多地增加了色彩在繪畫中的表現(xiàn)力。同時，山水畫也不再一味地追求文人畫的清高雅逸，轉(zhuǎn)而開始提倡雅俗共賞。中華人民共和國成立后，還出現(xiàn)了大量表現(xiàn)社會主義生產(chǎn)建設(shè)的圖景。此外，人物畫也將素描的明暗與中國畫的皴法結(jié)合，用以增強人物臉部的立體感，而衣紋褶皺仍然延續(xù)傳統(tǒng)的白描技法。中國畫的形式語言雖在不斷變化，對筆墨語言的探索卻并未停止。

三、中國畫的未來走向

20世紀初，杜尚的《泉》猛烈地沖擊了傳統(tǒng)藝術(shù)觀，人們開始思考藝術(shù)到底是什么。20世紀末，丹托又提出了“藝術(shù)終結(jié)論”。他說：“我的目的是要表明我們已進入一個后歷史的藝術(shù)時期，對藝術(shù)不斷自我革命的需求也已消失?！彼J為，在后現(xiàn)代主義的歷史中，藝術(shù)與生活的界限將會消失，藝術(shù)將不復(fù)存在。1992年，藝術(shù)家奚建軍和蔡元在泰特美術(shù)館的現(xiàn)場向著杜尚的作品《泉》撒尿，這種激進行為讓我們再一次受到思想的沖擊，使人們不禁思考：21世紀的藝術(shù)將走向何處？中國畫要如何在眾多藝術(shù)形式中保持獨特性？

守住筆墨語言就是守住中國畫的文化之根。中國畫在當(dāng)代的變革至少應(yīng)從以下幾個方面進行：

（一）從寫生中汲取創(chuàng)作養(yǎng)分

在美院的教學(xué)體系中，形成了臨摹、寫生、創(chuàng)作交替進行的中國畫教學(xué)模式。學(xué)生從古典繪畫中繼承筆墨技法，又在戶外寫生中觀察自然，感受國畫皴法的表現(xiàn)力，進而形成對傳統(tǒng)繪畫更感性直觀的認識，在感悟人與自然關(guān)系的過程中形成審美意象，為繪畫創(chuàng)作提供源源不斷的靈感。除此之外，當(dāng)代中國畫創(chuàng)作應(yīng)該更多地增加實地寫生活動，培養(yǎng)學(xué)生觀察自然、體驗生活、發(fā)現(xiàn)美的能力。

（二）堅持筆墨精神是中國畫的底線

什么是中國畫？水墨畫是否就是中國畫？水墨，原是中國傳統(tǒng)繪畫的一種材料，如今也變成了一個超越民族的概念，出現(xiàn)了實驗水墨、現(xiàn)代水墨等具有國際性的新形式。這些新的形式是否具有中國畫的內(nèi)涵是值得思考的。

中國畫區(qū)別于其他畫種的地方，主要在于工具材料的獨特性以及材料背后的文化內(nèi)涵。筆墨紙硯承載著中國人的文化基因。筆墨在宣紙上形成的線條，具有書法美，這即是中國畫的精神所在?！胺ㄓ诤瘟?？立于一畫”（石濤《苦瓜和尚畫語錄》），每一根線條都承載著“一畫”精神。重視中國畫的筆墨精神以及書法的傳承，對塑造具有全面文化修養(yǎng)的中國畫創(chuàng)作者是極其重要的。

（三）形成獨特的個人風(fēng)格

“憑情以會通，負氣以適變?！眲?chuàng)作者只有根據(jù)個人氣質(zhì)、審美情感來選擇古代經(jīng)典作品進行學(xué)習(xí)，并在學(xué)習(xí)中適時而變，才能形成獨特的個人風(fēng)格。中國畫創(chuàng)作者也要與時俱進，重視個人風(fēng)格的形成。

在21世紀的前二十年，中國畫經(jīng)歷了種種考驗。傳統(tǒng)派畫家繼續(xù)在筆墨繼承與寫生中歌頌祖國的大好河山、風(fēng)土人情;革新派試圖在東西方繪畫中找到一條新路，希望能借助西方繪畫中的構(gòu)成因素和設(shè)計感，創(chuàng)作有世界認同感的繪畫。此外，當(dāng)代藝術(shù)家也用裝置、實驗藝術(shù)傳達中國繪畫的觀念，例如在2020年首屆濟南國際雙年展中，藝術(shù)家徐冰用日常生活中的材料進行拼貼，并用光影投射出《背后的故事：鵲華秋色圖》（圖1）。

這個實驗藝術(shù)為我們學(xué)習(xí)中國畫提供了新的思路。裝置藝術(shù)、實驗藝術(shù)即使不能成為中國畫的主流，也仍是具有重要參考價值的。中國畫是具有多樣性的藝術(shù)，既可以有非常傳統(tǒng)的一面，也可以非?，F(xiàn)代化。

四、結(jié)語

“通變”精神，是一種在繼承中不斷創(chuàng)新的精神，這種精神在中國畫的各個發(fā)展時期都起到了重要作用。我們可以認為，“通”的是中國儒釋道的思想精神和美學(xué)內(nèi)涵，“變”的是作品的風(fēng)格形式。沃爾夫林在《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中提到，風(fēng)格形成除了受到藝術(shù)家個人氣質(zhì)、民族心理、時代特征的影響外，還有一個形式自律的規(guī)律，即藝術(shù)自身的演變規(guī)律。“我們雖然不應(yīng)當(dāng)放棄我們對過去時代作出定性評價的權(quán)利，然而也應(yīng)當(dāng)承認藝術(shù)總是在做它想做的事，并且不怕有什么題目是‘它不能對付的，只有被感到是沒有繪畫趣味的東西才被它忽略?！?/p>

當(dāng)代中國畫在表現(xiàn)山河壯麗、平民英雄等方面涌現(xiàn)了大量作品，這也是時代的要求。隨著青年一代更多地參與繪畫創(chuàng)作，繪畫作品的表現(xiàn)內(nèi)容與形式也將更加多元。傳統(tǒng)與現(xiàn)代正是在交織與碰撞中創(chuàng)造新事物，所以我們對中國畫的未來應(yīng)是充滿自信的。

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