唐開標(biāo)

摘要：魯本斯作為巴洛克畫派杰出的畫家之一，是文藝復(fù)興之后17世紀(jì)畫家當(dāng)中最擅長(zhǎng)描繪人體及肖像的一位畫家。本文以研究魯本斯油畫肖像技法為切入點(diǎn)，并結(jié)合筆者油畫創(chuàng)作過程為分析研究對(duì)象。首先，通過闡述魯本斯油畫肖像藝術(shù)的當(dāng)下意義，他是承接間接畫法到直接畫法的重要人物;其次，結(jié)合魯本斯油畫肖像的具體作品，從造型、光影和色彩三個(gè)方面探究其藝術(shù)語言的基本特征以及其藝術(shù)風(fēng)格的形成。

關(guān)鍵詞：彼得·保羅·魯本斯;肖像畫;藝術(shù)風(fēng)格

引 ?言：魯本斯是巴洛克風(fēng)格中一個(gè)十分出色和最具影響力的畫家，也可以說在一定程度上我們能夠透過他的藝術(shù)風(fēng)格看到巴洛克最精髓的部分，堪稱“巴洛克藝術(shù)之王”。魯本斯的繪畫藝術(shù)語言彰顯出巴洛克藝術(shù)浪漫、激情的藝術(shù)風(fēng)格。

一、魯本斯油畫肖像藝術(shù)的當(dāng)下意義

各種繪畫方式都有著各自的繪畫語言，魯本斯的油畫肖像更是有其自身獨(dú)特的表達(dá)方式和表現(xiàn)技法。魯本斯的繪畫語言表現(xiàn)出他所在的當(dāng)時(shí)時(shí)代的需求，同時(shí)實(shí)現(xiàn)了他自己的個(gè)人風(fēng)格。伴隨著不斷發(fā)展的文明進(jìn)程，美術(shù)繪畫也在不斷向前發(fā)展，不斷地向前進(jìn)步，尋求著創(chuàng)新。魯本斯的油畫技法廣泛吸收前人所得到的繪畫技法，但其并不是完全模仿，生搬硬套。他將自己鉆研學(xué)習(xí)到的技法融會(huì)貫通然后按照自身的繪畫方式進(jìn)行創(chuàng)新，形成屬于他本身的藝術(shù)風(fēng)格。魯本斯的這種不斷探索以及對(duì)前人作品成果的尊重，是非常難能可貴，值得我們當(dāng)代油畫家學(xué)習(xí)的榜樣。

從藝術(shù)的多元角度來看，魯本斯繪畫語言是承接間接畫法到直接畫法的重要人物，他對(duì)肖像的描寫仍然具有著時(shí)代的魅力。我國(guó)當(dāng)代油畫家中，靳尚誼在油畫肖像中畫面線條靈動(dòng)流暢，作品《蜻蜓》構(gòu)圖簡(jiǎn)潔、色彩艷麗具有很強(qiáng)的裝飾性和強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)姿勢(shì)，這些都是受到魯本斯的影響。油畫家詹建俊的作品風(fēng)格粗獷豪放，具有極強(qiáng)的浪漫性，他們?cè)谏始爱嬅婵臻g的處理上都受魯本斯繪畫風(fēng)格的啟發(fā)。這些中國(guó)當(dāng)代的油畫家們?cè)诶^承學(xué)習(xí)魯本斯藝術(shù)風(fēng)格的同時(shí)，還探索創(chuàng)新出自己的藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)具有中國(guó)特色的油畫發(fā)展意義十分深遠(yuǎn)重大。

二 、魯本斯油畫肖像技法的剖析

“魯本斯在油畫技法上采取的是一種折中技法。畫面中暗部的處理保持了北歐透明畫法，而亮部的處理使用意大利不透明的厚涂畫法。從而他的油畫亮部顏料層要比暗部厚一些，魯本斯這種處理油畫畫面的技法對(duì)后世繪畫的影響深遠(yuǎn)，奠定了近代流行畫法的基礎(chǔ)?！?/p>

（一）形神兼?zhèn)涞脑煨褪址?/p>

“肖像畫一直以來都是魯本斯繪畫創(chuàng)作當(dāng)中機(jī)器重要的一個(gè)部分，他曾為亨利四世、瑪利亞、美第奇和許多西班牙上層人士畫過肖像，也在建筑和宮廷墻壁上畫過肖像。”如魯本斯的《蘇珊娜·芙爾曼肖像》作于1631～1632年;一說作于1625年）這是完美展現(xiàn)出他的肖像繪畫的代表性作品，亦是無與倫比的驚世之作。仔細(xì)觀察這幅作品，可以看到魯本斯對(duì)于肖像繪畫時(shí)獨(dú)具一格的造型手法。這幅畫作中魯本斯嫻熟的技法和細(xì)膩入微的筆觸，將畫中的主人細(xì)膩光澤的皮膚，深情的眼神，人物那一瞬間的形態(tài)描繪的淋漓盡致，近乎完美。

在這幅畫作中，魯本斯成功的將畫中女主的形象性格等方面表現(xiàn)出來。這種充滿活力的形象，豐滿的女人體，晶瑩透亮的皮膚，貴族的這種衣飾和裝扮，使得整個(gè)畫面充滿著清雅、柔和、平靜和熱情洋溢的感覺。再仔細(xì)看畫作時(shí)，看到每一個(gè)筆觸都十分的輕巧、灑脫，仿佛要 ?跳躍出來一般。畫面中蘇珊娜·芙爾曼頭戴的羽毛帽子，身穿的輕盈絲質(zhì)的衣服，高貴的氣質(zhì)，臉上洋溢的幸福等等，都是魯本斯嫻熟的技巧和繪畫手法的展現(xiàn)。

魯本斯對(duì)自己身邊的親人總是充滿著真情，滿懷熱情的去表現(xiàn)他們。魯本斯在1616年為他的大女兒克拉拉·賽琳娜所創(chuàng)作的一幅肖像畫中。小孩子紅潤(rùn)的臉頰和白皙的皮膚，金色的發(fā)絲在白色衣領(lǐng)的襯托之下，展現(xiàn)出小女孩臉上洋溢的童真和活力，色彩和明暗的強(qiáng)烈對(duì)比之下，整幅畫充滿極大的視覺沖擊力，栩栩如生。小女孩那雙炯炯有神的眼睛似乎洞穿每一個(gè)觀看者，那迷人的微笑，傳情的眉宇，立體的五官，臉頰上的腮紅，透露出來一絲絲的羞澀，魯本斯將這些豐富的面部表情都細(xì)膩入微地刻畫了出來。

（二）虛實(shí)強(qiáng)弱的光與影

魯本斯晚年被痛風(fēng)所困，所作的作品尺寸也要更小，在這期間被稱為“架上繪畫時(shí)期”?！蹲援嬒瘛肥囚敱舅雇砟陝?chuàng)作的，是其肖像畫中的精品之一。在看這幅肖像畫是可以看到作者對(duì)光影和明暗的理解力十分深刻，以及他對(duì)人物肖像刻畫所到達(dá)的一個(gè)新高度。畫中的自己一半的側(cè)臉被陰影遮擋住，亮部的臉上一些皺紋和稀疏的眉毛，透出出一些病態(tài)的神情，顯示出此時(shí)的魯本斯年事以高，但是再看他眼神中的那一絲滿懷憧憬，表現(xiàn)作者本人對(duì)于藝術(shù)的熱切。

（三）絢爛鮮明的色彩風(fēng)格

“魯本斯在對(duì)畫面色彩的表現(xiàn)力上更為專注，極力營(yíng)造出一種亮麗、奢華和浪漫的藝術(shù)，與魯本斯色彩布局的生動(dòng)性和多變性相比，倫勃朗的色彩少了些感官的刺激，色彩在他那里變得深邃而凝重?！?/p>

《圣母與圣子》是有關(guān)神話之類的作品。此時(shí)魯本斯的作品受到威尼斯畫派的影響，他的色彩已經(jīng)從之前的層次分明變?yōu)榱嘶旌仙?，色彩十分的絢爛鮮明。紅色的外衣襯托出圣母光澤潤(rùn)滑的皮膚，以及圣子在沉睡中的安詳?shù)纳袂椤ｔ敱舅箤⒄麄€(gè)背景處理為灰黑色，再加上圣母和圣子身上的衣物的襯托，這種紅與黑的顏色碰撞，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比之下，圣母對(duì)圣子的那種寵溺之情已經(jīng)溢于言表了。如此的色彩布局，將人物和背景拉開，簡(jiǎn)單又顯大氣，絕佳的顏色組合讓畫面的色彩得到了呼應(yīng)，使得畫面效果和諧統(tǒng)一又震撼人心，讓畫面色彩有一種輝煌光鮮的效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉志超.論魯本斯繪畫的藝術(shù)語言[D].濟(jì)南：山東師范大學(xué)，2015.

[2]趙婷婷.淺析魯本斯對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫的影響[J].藝術(shù)科技，2013，26.01