陳嚴(yán)慈

摘要：在精湛而扎實(shí)的傳統(tǒng)琵琶演奏藝術(shù)上，吳蠻借鑒世界音樂家古典與流行的藝術(shù)優(yōu)勢，與多元藝術(shù)形態(tài)合作，向世界主流舞臺(tái)展示琵琶藝術(shù)新面貌，成功嘗試多元即興演奏新境界。不同國度與地域文化的交織與碰撞里，音樂色彩絢爛而酣暢。應(yīng)和“一帶一路”大環(huán)境中，傳統(tǒng)的繼承發(fā)展與世界音樂的即興探索，中國音樂家在世界綻放異彩，世界音樂也影響中國音樂的現(xiàn)狀，中國與世界飽含著和諧圖存的哲學(xué)思辨。

關(guān)鍵詞：即興? 琵琶? 傳統(tǒng)? 絲路

身在琵琶圈，慢慢接觸到有關(guān)介紹她的文字，厚重的字行是一條閃閃發(fā)光路，強(qiáng)者鑄就傳奇?！皡切U琵琶與文化漫游”，讓人領(lǐng)略她在國際舞臺(tái)生活與藝術(shù)的美妙。2018年，作為中國國家大劇院常駐藝術(shù)家，舉辦了“五月琵琶的百鳥朝鳳”吳蠻與世界吹管樂名家音樂會(huì)和首屆即興演奏訓(xùn)練營，讓中國樂友現(xiàn)場領(lǐng)略到其藝術(shù)魅力和高超的即興演奏技藝。她的名字早已經(jīng)和琵琶聯(lián)系在一起，用自強(qiáng)不息，書寫了一曲最美中國到多彩世界的生命長歌，給人以榜樣和力量。

即興演奏中的古韻

吳蠻初到美國，第一次與國外音樂家玩即興，采用了《十面埋伏》素材參與，傳統(tǒng)音樂的積淀，使她可以參與到世界即興音樂的開篇，并通過不懈的借鑒與學(xué)習(xí)，在變與不變之間，適應(yīng)國際音樂的即興風(fēng)格，也發(fā)揮中國傳統(tǒng)音樂獨(dú)特藝術(shù)魅力，為世界音樂增添了一道亮麗的色彩。

吳蠻作為中國傳統(tǒng)音樂家，其琵琶技藝精湛為業(yè)界公認(rèn)，植根在中國傳統(tǒng)音樂的刻苦學(xué)習(xí)。她在杭州的音樂啟蒙，以個(gè)人天賦和努力，最終脫穎而出，考入浙江藝校（現(xiàn)浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院），并以全國第一名成績考入中央音樂學(xué)院附中，北京市體育館的全國音樂人才演出盛典，成為吳蠻的入學(xué)禮，開啟“轉(zhuǎn)益多師”的中央音樂學(xué)院專業(yè)學(xué)習(xí)生活。

北京的琵琶學(xué)習(xí)以浦東派為主。附中鄺宇忠老師重視基礎(chǔ)教育，吳蠻利用暑期留校練琴，功夫化為繞指柔。大學(xué)陳澤民老師的謹(jǐn)慎準(zhǔn)確和對曹安和流派的獨(dú)到見地，劉德海老師的曼妙示范和音樂創(chuàng)意、美好音色的各種變化，以及注重與觀眾的交流，使她獲益匪淺。吳蠻被保送中央音樂學(xué)院碩士研究生，師從林石誠教授，并成為中國琵琶史上第一位碩士，畢業(yè)后順利留校任教。

“山城杯”首屆全國中國樂器大賽，吳蠻（《霸王卸甲》98分）奪得琵琶組第一名。中國唱片總公司為其錄制獨(dú)奏專輯《泉》（黑膠唱片），為青年演奏家出專輯這是第一次;隨即香港以CD形式重版，這是琵琶數(shù)碼化的第一次，也是二十出頭的她第一張CD專輯。

江南水鄉(xiāng)滋潤下的秀氣與細(xì)膩，一直艱辛的孜孜以求是吳蠻的基礎(chǔ)屬性與根基。她在國外錄制了大量的傳統(tǒng)名曲，并介紹給廣大的國外樂友。她最耀眼的即興表演，所呈現(xiàn)的古典韻律與傳統(tǒng)美化手法的爐火純青，是國內(nèi)長期扎實(shí)學(xué)習(xí)的水到渠成。

世界音樂給吳蠻的沖擊，是小澤征爾指揮波士頓交響樂團(tuán)在北京演奏《星條旗永不落》、和劉德海合作的琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》，她看到了琵琶的國際舞臺(tái)格局，被一股莫名的悸動(dòng)火焰吞噬。八十年代，作為中國青年藝術(shù)團(tuán)成員，她被選派赴美國七個(gè)主要城市進(jìn)行為期五十天的巡回表演和參觀，親身對當(dāng)?shù)氐娜宋娘L(fēng)俗有了初步的接觸和了解。

凡此種種，最終促使吳蠻做出了一個(gè)非常大膽的決定，從此改變了自己的命運(yùn)航程，放棄了國內(nèi)舒適的生活條件，到耶魯大學(xué)深造。她的傳統(tǒng)技藝走向了更大的國際舞臺(tái)，開始了碰撞與融合，開啟了她獨(dú)特的即興演奏新時(shí)代。

即興演奏新嘗試

吳蠻與美國現(xiàn)代音樂先鋒克洛諾斯四重奏樂團(tuán)開弦樂五重奏新形勢之先河，琵琶以新姿態(tài)登上重要舞臺(tái)，第一次與西方樂團(tuán)合作的吳蠻在北美音樂事業(yè)進(jìn)入新階段，從此開始了雙方二十多年無間的合作，她的琵琶藝術(shù)從開啟協(xié)作表演頻道。作為職業(yè)琵琶演奏家，她在相互的協(xié)作中，發(fā)揮了自己琵琶語言的話語權(quán)，參與了創(chuàng)作與即興表演，呈現(xiàn)自我與合作、規(guī)范與即興演奏的新姿態(tài)。

傳統(tǒng)文化的熏陶，古典文學(xué)的沁染，江南人文的孕育，親情的溫潤，世界音樂的碰撞與融合，是吳蠻藝術(shù)創(chuàng)作源泉，即興演奏的溫床。通過不斷的創(chuàng)作，她也在不停地探索琵琶更多的可能性。專輯《中國的琵琶音樂》，收錄其多首傳統(tǒng)曲目?！秴切U與朋友們》《光之無限》《邊疆——吳蠻與來自絲綢之路的音樂大師》獲美國獨(dú)立音樂“最佳唱片獎(jiǎng)”提名。

《楊花九月飛》是吳蠻的一首重要作品，是在一定框架的即興曲，每次演奏都不一樣，現(xiàn)場自由發(fā)揮空間大，樂曲主要元素的持續(xù)進(jìn)行中，有意與隨意之間，更像是一首中國搖滾樂曲。有時(shí)，她也會(huì)融入西方音樂元素，讓樂曲聽起來，是似曾相識(shí)的陌生，沖突中有溫情。

作為音樂家，吳蠻除了自己創(chuàng)作新作品，也積極參演當(dāng)代知名作曲家的委約作品：譚盾代表作音樂劇場《鬼戲》，民歌《小白菜》以她嗓音定調(diào)并演唱，一九九四年在紐約“下一波藝術(shù)節(jié)”首演;英國倫敦藝術(shù)節(jié)世界首演郭文景室內(nèi)歌劇《夜宴》;與劉索拉合作爵士唱片《東方藍(lán)調(diào)》等;與德國國家南方廣播交響樂團(tuán)演出葉小綱委約作品《琵琶協(xié)奏曲》;與澳大利亞悉尼交響樂團(tuán)在悉尼歌劇院首演趙季平《第二琵琶協(xié)奏曲》獲成功。

這些新創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，吳蠻有了更多戲份，為自己量身定做，發(fā)揮自身優(yōu)勢，成為自己一個(gè)個(gè)新的琵琶技藝標(biāo)簽。她跳脫出了繼承傳統(tǒng)的范疇，進(jìn)入塑造自我的琵琶新語境，一首首創(chuàng)作作品，都是她親自孕育并實(shí)現(xiàn)的音樂孩子。

吳蠻成為大提琴家馬友友絲綢之路音樂計(jì)劃創(chuàng)始成員，尋找音樂的共同根源，開創(chuàng)新的音樂語言。絲綢之路樂團(tuán)由來自25個(gè)國家70多位音樂家和作曲家組成，與索尼公司先后制作《超越地平線》《新的可能》《沒有邊界》等唱片，其中《超越地平線》獲全美最佳銷售唱片第一名。吳蠻作為骨干成員，有了更多的藝術(shù)發(fā)揮空間。她在思索中國與世界，在嘗試分享與合作，在踐行走出去與帶回來，每一次都有新的嘗試與收獲。她的即興演奏進(jìn)入了更為自由的歷史階段。

陸續(xù)與拉丁美洲文化、墨西哥和中南美洲音樂不斷融合，吳蠻的音樂版圖不斷擴(kuò)大。她發(fā)起“吳蠻與朋友”音樂系列，是其即興藝術(shù)的代表項(xiàng)目。她邀請各國音樂家共同呈現(xiàn)多風(fēng)格音樂會(huì)，在各文化地域游歷;2018年，作為中國國家大劇院常駐藝術(shù)家，舉辦了“五月琵琶的百鳥朝鳳”吳蠻與世界吹管樂名家音樂會(huì)和首屆即興演奏訓(xùn)練營，讓中國樂友近距離領(lǐng)略其即興音樂世界。

即興演奏的多元化

吳蠻參加的音樂會(huì)成為了品質(zhì)和票房的保證，成了獨(dú)擋一面的音樂大將。她的即興演奏才能得到主流音樂界的認(rèn)可和肯定，并培養(yǎng)了一大批的藝術(shù)觀眾。多次獲得格萊美獎(jiǎng)：與克羅諾斯樂團(tuán)合作的《星辰的神奇》《你偷了我的心》獲格萊美“最佳跨界世界音樂專輯獎(jiǎng)”提名，《你偷了我的心》于獲獎(jiǎng);與“絲綢之路計(jì)劃”合作《地圖》獲格萊美最佳古典跨界提名獎(jiǎng);與芝加哥交響樂團(tuán)演奏的哈里森作品《琵琶與弦樂隊(duì)協(xié)奏曲》，被收錄在樂團(tuán)《絲綢之路之聲》唱片中，獲格萊美最佳協(xié)奏曲獨(dú)奏家獎(jiǎng)提名;《傳統(tǒng)與轉(zhuǎn)變》獲格萊美“最佳協(xié)奏曲獨(dú)奏家演奏獎(jiǎng)”;參與“馬友友及其絲綢之路”唱片Sing Me Home獲五十九屆格萊美“最佳世界音樂”唱片獎(jiǎng);獲第五十七屆格萊美獎(jiǎng)最佳世界音樂專輯提名的《聽見彩虹謠》（創(chuàng)意策劃）;作為四大主角之一的紀(jì)錄片《陌生的音樂人》獲格萊美最佳音樂記錄片獎(jiǎng)提名;首度與臺(tái)灣音樂家合作《琵琶蠻》（臺(tái)灣風(fēng)潮唱片），獲臺(tái)灣金曲獎(jiǎng)最佳傳統(tǒng)專輯提名。

吳蠻到山西、陜西黃土高原一帶隨團(tuán)采風(fēng)，為鄉(xiāng)土音樂的沒落深深震撼。隨后她深入西北農(nóng)村，自費(fèi)攝制農(nóng)村紅白喜事和皮影戲，歷時(shí)三年出品紀(jì)錄片《吳蠻：音樂尋根之旅》。歷時(shí)五年完成《吳蠻音樂尋根之旅》DVD專輯出版，多方位藝術(shù)視角呈現(xiàn)山西陽高縣一家族鼓吹樂班與陜西華陰張氏皮影“老腔”的興衰存活之道。

應(yīng)紐約卡內(nèi)基音樂廳邀請，吳蠻為將要舉辦的中國音樂節(jié)籌劃音樂會(huì);音樂廳舉辦的“古今回響”中國傳統(tǒng)音樂會(huì)，她邀請的陜西老腔、山西道教音樂侗族大歌、古琴等一眾音樂家參與演出，引起轟動(dòng)，被西方媒體評(píng)為真正的中國鄉(xiāng)土音樂。美國演出成功，這些民間藝人也成了地方名人，引起當(dāng)?shù)叵嚓P(guān)部門的重視和支持。近幾年來，吳蠻帶領(lǐng)這些民間藝人進(jìn)行世界巡演，把琵琶即興與民族鄉(xiāng)土音樂展現(xiàn)在世界樂友面前，為世界音樂增添了新的亮色，也在潛移默化的帶領(lǐng)中國觀眾看世界音樂。作為唯一的亞裔音樂家，吳蠻獲美國藝術(shù)家協(xié)會(huì)第三屆“美國藝術(shù)家”獎(jiǎng)。

在多元化、多方位的合作與探索中，吳蠻將即興演奏藝術(shù)融和世界音樂元素與色彩，在不同文化和不同理念中出新。近年來為大家熟悉的即興作品《靜夜思》，取材敦煌樂譜中的旋律片段，她的屢次表演都各不相同，拒絕呆板劃一。每一次以不同的新樂意呈現(xiàn)，保證作品藝術(shù)生命長青。

結(jié)語

吳蠻越來越多呈現(xiàn)出即興演奏的新世紀(jì)音樂語言與藝術(shù)色彩?？v橫交錯(cuò)的世界音樂格局，活躍在國際舞臺(tái)最前沿的中國傳統(tǒng)音樂家吳蠻高超精湛的技藝、不斷探索的勇敢、與國際藝術(shù)家豐富多彩的合作，探索琵琶藝術(shù)更多新的可能性，賦予其在傳統(tǒng)與現(xiàn)代舞臺(tái)以新的地位，超越語言、文化、地域的差異為更多受眾了解。

吳蠻成為第一位古典音樂以外，被權(quán)威雜志《美國音樂》評(píng)選為全美年度演奏家。在林肯中心的頒獎(jiǎng)大會(huì)上，她表達(dá)：“我走了一條長路，但是我不會(huì)停止。我將繼續(xù)探索新的計(jì)劃、新的委托和新的首演。我的夢想是把這樂器從傳統(tǒng)角色中帶出來，使它成為不僅是屬于中國，也是屬于世界的文化，使它成為21世紀(jì)音樂大家庭的一分子，謝謝?！?/p>