向煜

“蘇州樣，廣州匠”，這六個字我們都不陌生。這句自明代中期在手工造物方面的諺語，很好的說明了“蘇州造物”在那個年代代表著時尚和潮流。半個世紀過去了，歲月更迭中，我們的手工藝品依然沒有過時，那些被稱為民族“活化石”的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在經(jīng)歷了與生活漸行漸遠的“曲折”日子之后，隨著保護力度的增加，人們的注意力又重新聚焦到了它們身上。而當越來越多的非遺項目開發(fā)出各色產(chǎn)品，走進尋常百姓生活時，它們也被賦予了更鮮活的靈魂，在一代代傳人的匠心中延續(xù)其獨特的美學(xué)，重新回到了潮流前沿。

“聲”動千年，依舊風(fēng)華絕代

蘇州評彈，作為蘇州獨具特色的一項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，不僅代表著江南的一種文化符號，更是人們生活的寫照。曾有人用“只有聽一曲評彈才算是真正體會蘇州的吳儂軟語、婉轉(zhuǎn)妙音”來評價它。評彈在蘇州人心中的地位可見一斑。

早些年，在年輕人眼里，評彈就只是老年人的一種休閑娛樂方式，除了一些老蘇州會經(jīng)常到評彈館里喝喝茶、聽聽曲，待上半個下午，年輕人最多是出游的時候去“嘗個鮮”。不過，最近這種現(xiàn)象大有改觀，評彈不斷從傳統(tǒng)形式中“跳出來”，讓年輕人開始愿意去主動接近這項傳統(tǒng)文化。

事實上，評彈一直堅持活躍在大眾的視野中，無論是電影還是電視劇都能找到其身影。電影《金陵十三釵》中一曲《秦淮景》深深打動了觀眾。電視劇《都挺好》中，評彈可以說是畫龍點睛一樣的存在。除了“走出去”，評彈也掌握著時代流量密碼，貼合年輕人的喜好，不斷創(chuàng)新形式。去年，評彈和搖滾樂隊“雙廚狂喜”式的跨界組合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，就讓觀眾眼前一亮，收獲了一波好評。酒香也怕巷子深，評彈演員盛小云也曾表示一直想跟時尚的東西，跟流行音樂合作。著名評彈通過與搖滾的“破壁”，一方面表現(xiàn)了評彈特色，另一方面也吸引了新一撥的粉絲關(guān)注非遺曲藝，打通了國粹經(jīng)典連接現(xiàn)代生活的不同接口。

不僅是評彈，蘇州的另一種好聲音——昆曲同樣如是。

熱播劇《延禧攻略》中，高貴妃一曲《貴妃醉酒》，華麗婉轉(zhuǎn)，裊娜情深，讓昆曲這一中國古老的戲曲聲腔再次走進觀眾的視野。透過熒屏，觀眾可以真切感受到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的美。

創(chuàng)新是昆曲現(xiàn)代性的命題，昆曲表演藝術(shù)家們也一直在這條路上摸索前進。沉浸式演出可以說是近年來的一大創(chuàng)新。昆曲《浮生六記》演出每年都會增加新的元素，讓演出更具沉浸感。今年在滄浪亭演出的《浮生六記》4.0園林版相較于之前，就有了全新升級。觀眾首先需要在滄浪亭街頭尋找“神秘接頭人”對接暗號，領(lǐng)取雅集請柬，然后檢票入園。入園后可以體驗以詩換漿、投壺等古人文人雅趣，現(xiàn)場有的觀眾還可領(lǐng)取隱藏任務(wù)卡，參與不同的劇情支線……一步如夢，恍如穿越，縱享“姑蘇繁華”。一場演出可以給到觀眾全方位的細致體驗，其中90后、00后觀眾群體占比達到七成以上，這在傳統(tǒng)戲劇表演中是無法想象的。

傳統(tǒng)文化在保持自身深刻內(nèi)涵的同時，輔以年輕群體喜聞樂見的形式，不斷煥發(fā)生機。從“只可遠觀”的神臺一步步走近年輕人的生活，而年輕人也從傳統(tǒng)文化的刻板印象中走出來，發(fā)現(xiàn)其中的亮點與精華，可謂是雙向奔赴。

風(fēng)風(fēng)雨雨，有些色彩不該褪色

說起蘇州的時尚打卡地，誠品書店自是繞不開的。偶爾一次機會，在誠品書店負一樓遇見了一家色彩繽紛的店鋪，名為“姜思序堂”。不太了解原委的我，一度以為這只是一家普通的售賣國畫顏料的店鋪，初見面時只是感嘆了下，顏料的色澤真不錯。

直到看了紀錄片《我在故宮修文物》，才了解到故宮文物修復(fù)中，古畫修復(fù)所用的顏料都是來自于這家百年老店。不僅如此，作為傳統(tǒng)的中國畫顏料，在劉海粟、吳作人等著名書畫家畫作中，都閃爍著該顏料的風(fēng)采。2011年，姜思序堂國畫顏料制作技藝被認定為“第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目”。

后來在采訪負責(zé)人張佰林時知道了，姜思序堂歷史非常悠久?！懊髂┣宄?，蘇州進士姜圖香的后人自創(chuàng)了一種顏料，色澤鮮艷且紙色合一，經(jīng)久不脫，深受歡迎，在決定開設(shè)店鋪時，因他家這一宗支的堂名為‘思序堂’，遂取名‘姜思序堂’，經(jīng)數(shù)百年滄桑，一直沿襲至今。”

張佰林告訴記者，與化工顏料不同，姜思序堂的顏料屬于礦物顏料，其色彩鮮艷，穩(wěn)定性極佳，即使歷經(jīng)千年仍能色彩煥然。

能夠讓色彩經(jīng)歷風(fēng)雨，依舊不褪色，來源于傳人們始終堅守的“匠人”精神?！皬姆鬯?、研磨，到沉淀、煎煮，再到攤膏、晾干、剪膏……通常需要兩個月的時間才能完成一批顏料的制作，但這十余道工序都必須一絲不茍，做到極致?！?/p>

雖然在發(fā)展過程中，姜思序堂面臨過不少挑戰(zhàn)，但張佰林在推廣這一傳統(tǒng)技藝上從未松懈。早幾年，他便在兒子的協(xié)助下，將姜思序堂“搬上”網(wǎng)絡(luò)，進行線上銷售。后來又讓門店進駐了誠品書店。“我們售賣的粉狀顏料差不多有70種，同時，為了讓繪畫者使用起來更加方便，我們還創(chuàng)新推出便捷的膏狀顏料?！?/p>

在多方努力下，如今姜思序堂這一傳統(tǒng)品牌已經(jīng)被越來越多的人了解和接受?！艾F(xiàn)在，使用姜思序堂國畫顏料的人越來越多?！碧骄科湓?，他認為，除了認識姜思序堂品牌的人越來越多外，更重要的一點是，如今很多繪畫者對品質(zhì)的追求?！耙郧百徺I我們顏料的大多數(shù)是專業(yè)畫家，但近幾年多了許多普通學(xué)習(xí)繪畫的人，大家對國畫顏料的重視，讓我們看到了更廣的前景。”

細品生活中的那些精雕細刻

在世界范圍內(nèi)以“式”相稱的家具類型僅有三類，即明式家具、洛可可式家具與哥特式家具，而中國的明式家具位居首位。

談明式家具，繞不開蘇州。毫不夸張地說，蘇作紅木家具代表著明式家具的最高水平。從古至今，蘇州明式家具都有著一方天地，其制作技藝更是為中外所贊嘆。雖然現(xiàn)代在木材鋸料、開料等工序上不同于古代，已有部分被機械代替。但在木工、雕刻、漆工等大部分工序上都需要通過手工制作完成，匠人們巧奪天工的技藝，從未被時代拋棄，反而顯得愈發(fā)珍貴。

細心觀察你會發(fā)現(xiàn)，蘇作家具的造型是富有靈氣的，并有深厚的文化意蘊，那是因為很多家具的設(shè)計者來自于士大夫階層，他們會依據(jù)自己的人文思想設(shè)計出了簡潔、大方、富有文人情懷的家具。這些家具不僅結(jié)構(gòu)典雅，線條柔美，并且精確到少一寸多一寸就不協(xié)調(diào)的程度。再者，明式家具的造型完整簡約，做工講究去繁從簡，與文人提倡的“古樸”“古雅”一脈相承，因此明式家具被越來越多的人欣賞和看重。

到了當今社會，除了用作收藏，明式家具與人們生活的交集主要集中在文化符號和裝點居室，這就需要設(shè)計師在造型、材質(zhì)、色彩、使用功能、輔助材料搭配上別出心裁，設(shè)計出符合現(xiàn)代審美觀念的作品。所以，為了讓明式家具可以融入人們的生活，并且提升明式家具在年輕人中的影響力，很多設(shè)計者匠心獨運，將傳統(tǒng)融入了現(xiàn)代。

記憶比較深刻的是一件來自明仕閣古典紅木家具打造的“囧”字凳。據(jù)設(shè)計者也是名仕閣“掌門人”史志曄介紹，這個凳子在設(shè)計之初的理念是要把我們家具上的元素打散，再做結(jié)合。后來在一次采訪中，編導(dǎo)覺得整體造型就像一個“囧”字，既通俗易懂，又與當時的流行文化契合。

但實際上，“囧”這個字從古至今都有光明的意思，“正大光明”匾額上的“明”字，就是“囧”加“月”。所以這個字，除了是流行文化還是高雅文化。

好的寓意，與流行文化結(jié)合，簡潔的設(shè)計，“囧”字凳的成功，證明了紅木家具設(shè)計的理念既可以符合消費者的生活需要，又能做到簡單、深刻，便可以產(chǎn)生真正的好作品，走進更多人的心中。

當你拿起這幅雙面繡，

承認吧，你愛上了這門古老技藝

蘇繡，是蘇州人再熟悉不過的民間傳統(tǒng)藝術(shù)，距今已有幾千年歷史，更在2006年被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。可以說，每一位在蘇州的人，從小到大，不可能沒有接觸過蘇繡。

按理說，如此高雅的蘇繡，應(yīng)當是文藝青年們的最愛。然而年輕人有時可能會覺得，傳統(tǒng)的蘇繡雖精致秀美，但與時尚全然不搭邊，在日常生活中也不可能用得到。

真的是這樣嗎？答案顯然是否定的。

對于如今的80后、90后乃至00后來說，他們關(guān)心的未必是蘇繡的技法有多難，有多少歷史價值，他們更看中是蘇繡是否好看，是否能與當下主流文化融合，其衍生品是否符合當代審美。

今年4月，位于李公堤的姚繡藝術(shù)生活空間正式啟幕，空間涵蓋了非遺傳播傳承、蘇繡美育教育、非遺品牌跨界等多元功能，是一個可以讓人沉浸式體驗傳統(tǒng)工藝的地方。周末在那里，經(jīng)常看見前來選購物件的年輕人，他們穿著時尚、前衛(wèi)，但眼前的不少蘇繡產(chǎn)品，都吸引著目光，即便價格不低，購買的人還是絡(luò)繹不絕。

事實上，追溯蘇繡一路走來，我們可以發(fā)現(xiàn)，其最早就是出現(xiàn)在衣服、被子等生活實用品上的，后來才逐漸藝術(shù)化，成為了藝術(shù)欣賞品。但藝術(shù)化與實用化并不是矛盾的。蘇繡不是只可以掛在墻上、擺在桌上的“沒有使用價值”的藝術(shù)，而是可以帶著藝術(shù)標準回歸日常生活，讓人們拿在手上，穿在身上的。

在如今的蘇繡作品中，我們能夠輕易發(fā)現(xiàn)其包含了簡約、淡雅、寧靜、樸實，同時也有著活潑、靈巧、精致、真切等諸多元素。透過這些作品，你也會發(fā)現(xiàn)當代蘇繡所傳遞出的時尚美學(xué)態(tài)度——兼具生活實用性與藝術(shù)欣賞性，既有傳統(tǒng)之美，又不失時尚之感。我們也相信，這樣的蘇繡創(chuàng)意產(chǎn)品，一定會讓更多人走進蘇繡，愛上蘇繡。