摘 要:中國美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型是在晚清至五四運(yùn)動(dòng)時(shí)期全面爆發(fā)的社會(huì)危機(jī)感和時(shí)人對(duì)文化衰敗的想象中發(fā)生的。本文從晚清政府學(xué)制改革中的“圖畫”教育著眼,論述了從“圖畫”教育到“美育”的歷史,包括晚清學(xué)堂的“圖畫”教育實(shí)踐、作為早期西洋畫教育模式的圖畫函授、上海美術(shù)??茖W(xué)校在圖畫函授中落實(shí)的美育目標(biāo)以及國立北京美術(shù)學(xué)校的創(chuàng)建等,以此概覽和深入闡釋蔡元培的“美育”理念在中國美術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中的價(jià)值建構(gòu)問題。
關(guān)鍵詞:圖畫教育 美育 蔡元培 中國美術(shù) 現(xiàn)代轉(zhuǎn)型
中國開始自主地學(xué)習(xí)西方繪畫,并且用西方畫的標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)判中國繪畫,是伴隨著清末民初整個(gè)社會(huì)全面危機(jī)的爆發(fā)和改革進(jìn)程展開的。學(xué)者黃仁宇在其著作《萬歷十五年》中,講述了明王朝從興盛走向衰敗的歷史。在書中,無論是皇帝還是官僚,將軍還是知識(shí)分子,都有著各自的理想,又都有著各自的局限,在相互制衡中彼此消耗,最終導(dǎo)致了國家危機(jī)的全面爆發(fā)。如此看來,整個(gè)明王朝逐漸走向衰亡的趨向似乎不可避免。這種全面危機(jī)的意識(shí)伴隨著鴉片戰(zhàn)爭、洋務(wù)運(yùn)動(dòng)等各類立足工商業(yè)的“物質(zhì)救國”運(yùn)動(dòng)及至清朝覆滅,在清末民初成為一種普遍性的文化焦慮,它的表征是各種“衰敗”論。這個(gè)時(shí)期從政治、經(jīng)濟(jì)到文化的方方面面都亟待改革,而學(xué)習(xí)的對(duì)象就是西方先進(jìn)的科學(xué)文化技術(shù),其中較有代表性的就是清末民初以“美術(shù)”推動(dòng)實(shí)業(yè)救國的思潮、改革學(xué)制推動(dòng)圖畫美術(shù)教育等。自此,清代開始了社會(huì)文化和思想上真正的“西化”之旅。正是在這種全面爆發(fā)的社會(huì)危機(jī)感和文化衰敗的過程中,在全面西化的過程中,中國美術(shù)發(fā)生了現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。
民國元年(1912),蔡元培出任教育總長,發(fā)表了《對(duì)于新教育之意見》,第一次把“美育”列為國民教育五項(xiàng)宗旨之一。[1]文中,蔡元培按內(nèi)容和性質(zhì)將國民教育劃分為五個(gè)方面、兩大類別:“軍國民教育”“實(shí)利主義之教育”和“公民道德教育”——此三者“隸屬于政治之教育”,“世界觀教育”和“美感之教育”——此二者為“超軼政治之教育”,認(rèn)為此五項(xiàng)“皆今日之教育所不可偏廢”[2]。這一包含了“美育”的教育方針,讓“美術(shù)”真正地上升到了國家高度,直接促進(jìn)了中國近現(xiàn)代美術(shù)教育實(shí)現(xiàn)了由日本模式向?qū)W習(xí)歐洲的歷史性轉(zhuǎn)變。
一、從“圖畫”教育到“美育”
以“圖畫”一科為例,圖畫課是晚清政府學(xué)習(xí)日本模式在中小學(xué)學(xué)堂教育中最早開設(shè)的一門課程。1902年的《壬寅學(xué)制》和1904年的《癸卯學(xué)制》,仿照近代日本學(xué)制,規(guī)定在中小學(xué)學(xué)堂教育中設(shè)置圖畫課。清政府頒布的這兩個(gè)學(xué)制規(guī)定開設(shè)的圖畫課程有教授簡易單形畫、實(shí)物模型畫、幾何畫、自然畫、自在畫和用器畫等,基本上等同于洋務(wù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期各種實(shí)業(yè)學(xué)堂開設(shè)的圖畫科目,目的是發(fā)展和推動(dòng)工商實(shí)業(yè)。[3]因此,晚清學(xué)堂的圖畫教育顯然不是為了培養(yǎng)和塑造學(xué)生的審美能力和人格精神,在其諸多教學(xué)目的中很重要的一項(xiàng)就是為各個(gè)實(shí)業(yè)工廠所需的繪圖、制圖技能等打下基礎(chǔ)。蔡元培在《對(duì)于新教育之意見》中對(duì)“圖畫”作出過這樣的解釋和規(guī)定:
圖畫,美育也,而其內(nèi)容得包含各種主義:如實(shí)物畫之于實(shí)利主義,歷史畫之于德育是也。其至美麗至尊嚴(yán)之對(duì)象,則可以得世界觀。[ 4 ]
蔡元培將“圖畫”一科納入“美育”的范疇,并指出它除了具有陶養(yǎng)感情的美育目的之外,還兼有促進(jìn)“實(shí)利主義教育”“德育”和“世界觀”等其他幾項(xiàng)教育的價(jià)值。從中,我們不難領(lǐng)會(huì)蔡元培實(shí)際上是用了一套新的教育理念重構(gòu)了“圖畫”的學(xué)科地位,這對(duì)于民國初期發(fā)展專門化的美術(shù)教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。透過民國初期至五四運(yùn)動(dòng)前期私立美術(shù)學(xué)校的蓬勃發(fā)展,我們可以看到“美術(shù)”在民國時(shí)期迎來了一個(gè)歷史性的發(fā)展高峰。
談到民國時(shí)期私立美術(shù)學(xué)校的興起,離不開對(duì)周湘(1871—1933)與早期西洋畫教育的簡單回顧。1908年,周湘在上海八仙橋創(chuàng)辦“背景畫傳習(xí)所”,授課內(nèi)容主要包括油畫、水彩畫和水粉畫等西洋畫技法課程。這些西洋畫的教授方法并不是他從清政府的學(xué)堂教育中習(xí)得的,而是學(xué)自歐洲。1900年至1902年(一說是1908年),周湘有過一段海外游學(xué)的經(jīng)歷,先后在法國、比利時(shí)、瑞士等國學(xué)習(xí)油畫,并結(jié)交了一批西洋畫家,“居二載,與泰西美術(shù)家游,盡得其法”[5]?;貒蟮闹芟嫱渡淼轿餮螽嫿逃聵I(yè)中,在1908年至1912年相繼創(chuàng)辦了背景畫傳習(xí)所、上海油畫院、中西圖畫函授學(xué)堂等學(xué)校?,F(xiàn)存最能代表周湘西洋畫創(chuàng)作水平的是他1918年創(chuàng)作的《水彩畫二十四孝圖說》?!岸男ⅰ笔侵袊糯靡孕麄魅寮倚⒌牢幕亩膫€(gè)故事,于元代輯錄成書,成為在民間廣為流傳的通俗讀物。周湘的這套“二十四孝”水彩畫圖說,用西洋畫的人物解剖學(xué)原理描繪了孝子故事,使用了傳統(tǒng)中國人物畫兼工帶寫的畫法,具有明顯的中西融合的風(fēng)格特征。這套作品是周湘受其學(xué)生丁健行之邀創(chuàng)作的,封面請(qǐng)“清道人”李瑞清題字。[6]
李瑞清(1867—1920),是清末民初著名的教育家、書畫家,入民國后自署“清道人”。最值得一提的是,他1906年率先在南京兩江師范學(xué)堂中開設(shè)“圖畫手工”科,專門為各級(jí)學(xué)校培養(yǎng)圖畫課程師資?!皥D畫手工”科的教學(xué)內(nèi)容主要包括教育學(xué)、圖畫和手工三大塊。其中,教育學(xué)是師范生通習(xí)的課程,圖畫和手工兩門是專業(yè)課。而圖畫又分“用器畫”(主要教授投影畫、幾何畫等)和“自在畫”(包括鉛筆畫、鋼筆畫、擦筆畫、水彩畫和油繪等)兩大類。“圖畫”科的教學(xué)內(nèi)容幾乎全部從日本引進(jìn),對(duì)照李叔同《圖畫修得法》(1905)中的圖畫種類示意圖則一目了然。其中,最關(guān)鍵的是“自在畫”這一范疇。它作為明治時(shí)期日本美術(shù)學(xué)者創(chuàng)造的兼容了東西方繪畫特色的新概念[7],標(biāo)志著一個(gè)繪畫新領(lǐng)域的誕生。在“圖畫”的分類學(xué)中,“自在畫”具體分為“日本畫”和“西洋畫”,這兩者之下又進(jìn)一步括示了來源、流派和種類等信息。像我們熟知的西洋畫的各種類型,如鉛筆畫、擦筆畫、鋼筆畫、水彩畫、油繪等,都統(tǒng)一歸在了“西洋畫”類下。李叔同的《圖畫修得法》重點(diǎn)講授了“自在畫”的作畫方法:第一種是“精神法”,第二種是“位置法”,第三種是“輪廓法”。這三種方法共同構(gòu)成了文章要說明的“圖畫修得法”[8]。
由此來看,我們常說的西洋畫教育在晚清學(xué)堂教育中主要是通過“自在畫”展開的,這是一個(gè)源自日本、兼具東西方繪畫特點(diǎn)的新領(lǐng)域。隨著“西洋畫”從“圖畫——自在畫”的分類中獨(dú)立出來,成為清末民初各類私立美術(shù)學(xué)校的主營業(yè)務(wù),人們開始難以發(fā)現(xiàn)西洋畫教育與晚清學(xué)堂教育“圖畫手工”科相聯(lián)系的一面,更重要的是忽視了它的日本來源。周湘在1908年至1912年開設(shè)的一系列西洋畫學(xué)校,主要針對(duì)和開展的就是“自在畫”下的“西洋畫”教學(xué),甚至有些學(xué)校只教其一門,如“上海油畫院”[9]。而且,上海油畫院在創(chuàng)立之初還附設(shè)了“中西圖畫函授學(xué)堂”。相比上海油畫院偏向于“新法”(主要是西洋畫)教學(xué),中西圖畫函授學(xué)堂則是實(shí)行分科制教學(xué):一為“中國畫”科教學(xué),主要有人物畫、山水畫等;二為“西洋畫”科教學(xué),主要有鉛筆寫生、西法繪像、鉛像、水像、油像、西法彩畫和西法油畫等。[10]從科目內(nèi)容來看,把原來的“毛筆畫”設(shè)置成“中國畫”和“西洋畫”并舉,使上海油畫院突破了原來專注于西洋畫教學(xué)的固有模式,具有了鮮明的“中西合璧”的辦學(xué)特點(diǎn)。
二、圖畫函授:早期西洋畫教育的一種模式
在已開辦上海油畫院的情況下,周湘又附設(shè)了中西圖畫函授學(xué)堂,明確采取函授之教學(xué)法:
本學(xué)堂為便利學(xué)者起見,特仿歐美各國實(shí)業(yè)函授之法創(chuàng)設(shè)斯學(xué),遠(yuǎn)近向?qū)W者得足不出戶庭,而與身入學(xué)堂者一般,以習(xí)成專門之學(xué)。[ 1 1 ]
按照1930年版《教育大辭書》中對(duì)“函授學(xué)?!痹~條的解釋,“函授”也稱“通信教學(xué)”。學(xué)生無須入校受課,只需將其所學(xué)習(xí)之結(jié)果寫成報(bào)告,連同所提出之問題郵寄給教師,而教師收到之后,正其錯(cuò)誤,答其質(zhì)疑,加以批評(píng),予以指導(dǎo),再寄還學(xué)生即可。這種方式主要面向那些欲自修或深造而又苦于不能入正式學(xué)校者。[12]
簡單地說,這是民國初期借鑒歐美函授學(xué)校辦學(xué)經(jīng)驗(yàn)發(fā)展而來的一種教育模式,與全日制教育模式不可同日而語。然而,這種教育模式成了民國初期開展專門化美術(shù)教育的重要方式。從筆者查閱的資料來看,“圖畫函授”作為早期西洋畫教學(xué)的重要渠道之一,它的普及性及作用或許被人們低估了。接下來先來看一則周湘與烏始光、劉海粟等人創(chuàng)辦的上海圖畫美術(shù)院(“上海美術(shù)??茖W(xué)校”前身)的“廣告戰(zhàn)”。1913年8月7日,上海圖畫美術(shù)院在《申報(bào)》上刊登了一則招生廣告:
本院學(xué)科完備,成績優(yōu)美,遠(yuǎn)近學(xué)子,來者踵接,且仿歐美各國通訊教授法,特設(shè)函授一部,使學(xué)者得足不出戶,不妨職業(yè),而習(xí)成專門之學(xué),且講義明顯,范本精良,無待贅述。爰于暑假后,益加擴(kuò)充,以圖美術(shù)之進(jìn)步,畫學(xué)之發(fā)達(dá),有志丹青者,可向美租界愛而近路東首六號(hào)洋房本院取閱詳章,早日?qǐng)?bào)名,應(yīng)免額滿見遺。[ 1 3 ]
上海圖畫美術(shù)院特設(shè)的“函授一部”,很明顯借鑒了周湘創(chuàng)辦的中西圖畫函授學(xué)堂的模式。這則招生廣告存在著與周湘的中西圖畫函授學(xué)堂爭奪生源的競爭意味。隨后,周湘刊出《告白》,與烏始光、劉海粟,包括被牽連其中的丁悚、陳抱一,展開了一場(chǎng)“師生”論戰(zhàn)[14],其性質(zhì)在根本上可以說是一種辦學(xué)競爭。不可否認(rèn),學(xué)習(xí)和仿照周湘的西洋畫學(xué)校開辦私立美術(shù)學(xué)校最成功者無疑就是劉海粟及其上海美術(shù)??茖W(xué)校(以下簡稱“上海美?!保?/p>
在初創(chuàng)階段(上海圖畫美術(shù)院,1913—1915),上海美專的辦學(xué)基礎(chǔ)主要是依托函授教學(xué)。從1913年函授部刊登的大量招生廣告以及實(shí)際招收的函授生遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過在校生的比例來看,說函授部是上海美專的一個(gè)金字招牌也不為夸張。[15]據(jù)胡光華研究,上海美專早期的函授部學(xué)生皆以西洋畫為專業(yè)方向?qū)W習(xí)水彩畫和油畫,“充分顯示上海圖畫美術(shù)院以西畫(油畫)為特色的學(xué)院式美術(shù)專業(yè)教育模式已經(jīng)形成”[16]。這一判斷就上海美專初創(chuàng)階段的函授教學(xué)內(nèi)容及規(guī)模來看,是成立的。但隨之而來的一個(gè)重要問題是,“圖畫函授”這種教學(xué)模式在中國現(xiàn)代以西洋畫為基礎(chǔ)的美術(shù)院校的興起和發(fā)展過程中的作用和意義是什么呢?
上海美專的成功,或許最能體現(xiàn)以“圖畫函授”的模式教授西洋畫的特色及效力。相比周湘的中西圖畫函授學(xué)堂進(jìn)行“中國畫”和“西洋畫”的分科教學(xué),上海美專在開辦之初就只進(jìn)行西洋畫教學(xué),函授部也不例外。上海美專一直到1920年歷經(jīng)數(shù)次學(xué)制改革、走向正規(guī)化的時(shí)候,才在“西洋畫”科目的基礎(chǔ)上增設(shè)了“中國畫”一科。因此,函授部的西洋畫教學(xué)可以說是我們了解上海美專開展西洋畫教學(xué)甚至辦學(xué)情況的重要窗口。這一點(diǎn)在上海美專1918年已經(jīng)獲得廣泛的社會(huì)知名度,創(chuàng)辦??睹佬g(shù)》梳理教學(xué)成果時(shí)也得到了印證。《美術(shù)》前兩期用了較大篇幅詳細(xì)介紹了學(xué)校函授部的各方面情況,從教學(xué)方法(函授部批語摘錄、函授答案摘要)到教材建設(shè)(函授部范本講義),再到師資隊(duì)伍、函授部展覽、畢業(yè)調(diào)查錄等,使公眾對(duì)上海美專的函授部有了全方位的了解。至1918年,上海美專函授部獲得的聲譽(yù)和成績,已經(jīng)足以讓人們了解“圖畫函授”之特色:
西門外圖畫美術(shù)學(xué)校所創(chuàng)設(shè)之函授部歷有年,所肄業(yè)學(xué)生遠(yuǎn)至南洋各群島,聲譽(yù)成績久為滬人士所特許。近更特別擴(kuò)充延聘前主任劉庸熙君為總編輯員,各種范本必須詳加校訂后始行發(fā)出編輯。動(dòng)植各物講義均參考學(xué)理,辨物辨志,詳為說明,使學(xué)者多別鳥獸草木之名,用培博物之智識(shí)。肖像范本均擇古今中外有名人物,于國家興廢存亡有關(guān)系者,寫出其肖容,使學(xué)者能鑒別忠佞賢奸、臧否得失,以增歷史之智識(shí)。至于人物風(fēng)景,則必選雅人深致美女時(shí)裝、名勝古跡而繪畫之,使學(xué)者熟諳風(fēng)土人情、文化進(jìn)退、社會(huì)趨向,促進(jìn)地理俗尚之智識(shí)。他如配置繪具方法及陰陽光暗原理,無不明辨以晰。函授各生接到范本,一望瞭然,同于面授。另設(shè)稽查部延專員,逐日稽查對(duì)核批語、察驗(yàn)程度如有不合處,隨時(shí)更正,使學(xué)者易于獲益,免致有過不及之弊。此種特色,尤為他處函授所不能幾及云。[ 1 7 ]
這則帶有廣告性質(zhì)的報(bào)道,詳細(xì)介紹了上海美專函授部各科目(動(dòng)植物、肖像、人物風(fēng)景)范本講義的特色,即可以使學(xué)生“一望瞭然,同于面授”。更重要的是,報(bào)道指出了上海美專的“圖畫函授”不僅意在培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能,而且能夠增進(jìn)學(xué)生的“博物之智識(shí)”“歷史之智識(shí)”“地理俗尚之智識(shí)”。這一著眼于提升學(xué)生綜合素質(zhì)的教學(xué)定位,與蔡元培民國初期倡導(dǎo)利用“圖畫”一科促進(jìn)道德和世界觀發(fā)展的“美育”思想相符,可以說是民國初期“美育”思潮下的必然產(chǎn)物。
三、上海美專:在圖畫函授中落實(shí)美育目標(biāo)
如何在圖畫函授中落實(shí)美育目標(biāo)呢?以劉海粟刊于1918年《美術(shù)》第1期上的范本講義《西湖公園》為例,《西湖公園》是劉海粟為函授部“水彩風(fēng)景”一科作的范畫,采取圖文結(jié)合的形式呈現(xiàn),從說明、畫法和注意事項(xiàng)三個(gè)方面具體闡釋如何創(chuàng)作一幅水彩風(fēng)景畫。其中,“說明”部分主要是描述畫面內(nèi)容,學(xué)生在臨摹范畫的時(shí)候,可以對(duì)照來讀:
圖為西湖公園前之牌坊寫生。時(shí)當(dāng)暮春,萬草爭榮。前面西湖之水,潺湲澄清,波紋起伏。因風(fēng)疾徐,水色因云掩映,故呈深色。圖右為公園,園墻洞開,數(shù)門可通出入。旁有柳樹七八株,枝葉濃郁。樹干排列,疏密有致,其參差之狀態(tài),實(shí)因遠(yuǎn)近之關(guān)系。時(shí)方亭午,陽光甚強(qiáng),天空云色呈青紫色者,所以表明晴朗之氣象。以故樹葉呈黃綠色,惟受光處黃色較多,樹干呈紫赭色,亦因光強(qiáng)所致。通行之路,平布以石,石隙中雜生芳草,旁為泥土,綠草如茵。游人五六,歷歷可數(shù)。交通甚為便利,故人力車亦雜陳其間。牌坊之屋,乃巧異玲瓏,紅柱石磴,備極建筑之美。寫者視線適在斜側(cè),故其所占地面為狹長形。遠(yuǎn)景屋舍毗連,因視線較遠(yuǎn),不甚明晰。光從左方來,陰影均在右面。[ 1 8 ]
如果用美術(shù)史學(xué)者的眼光看,它幾乎就是一篇“藝格敷詞”。“藝格敷詞”指的是一種文學(xué)性的圖畫描述。它的做法是將藝術(shù)品轉(zhuǎn)譯成描述性的文本。西方從藝術(shù)理論家瓦薩里的《大藝術(shù)家》到美術(shù)史論學(xué)家潘諾夫斯基的圖像學(xué)、馬克思主義藝術(shù)史家T.J.克拉克的研究,都離不開圖像本身的再現(xiàn)性描述,這是藝術(shù)史的基礎(chǔ)。當(dāng)然,這并不是說劉海粟的范本講義具有美術(shù)史的特征,而是它作為“圖畫函授”的一種教學(xué)法在很大程度上是通過“藝格敷詞”的形式奏效的。在描述中,劉海粟對(duì)風(fēng)景的把握主要是通過審視空間層次與色彩的關(guān)系來實(shí)現(xiàn)的。他很詳細(xì)地講解了作品寫生的季節(jié)、地點(diǎn)、畫面中的景物及其位置和光線變化等,引導(dǎo)學(xué)生科學(xué)地觀察自然物象在光照下產(chǎn)生的豐富變化?!爱嫹ā钡牟糠郑仓饕侵v解畫面的結(jié)構(gòu)與色彩關(guān)系。這種類似于“藝格敷詞”的講解方式,不僅給學(xué)生示范了如何畫一幅風(fēng)景畫,更重要的是引導(dǎo)他們科學(xué)地觀察自然,在寫生中提升審美感受力,這也是西洋畫教學(xué)很重要的旨趣。
上海美專函授部范本講義呈現(xiàn)出的這種特色與編者的水平及學(xué)校對(duì)范本編著的嚴(yán)格管理密切相關(guān)。首先,函授部范本講義的編訂人員不限于上海美專內(nèi)部的教員,學(xué)校會(huì)根據(jù)特定科目的需要聘請(qǐng)外界繪畫名家編著,如《美術(shù)》1918年第1期所載:“本院函授部特聘海上著名西畫家萃于一堂,專繪西畫各種范本,并編西畫講義,按期傳授,詳加批改。”其次,如果是本校教員參與編寫范本講義,則注重發(fā)揮他們各自所長,“函授部的范本編著者均依自身所擅長的部分作畫,一家有一家神韻,如張聿光的肖像、動(dòng)植物,劉海粟的景物、風(fēng)景,丁悚、沈伯塵的仕女人物”,由此保證了范本講義的質(zhì)量。最后,學(xué)校對(duì)函授部范本講義編著工作管理嚴(yán)格。從《美術(shù)》雜志記載的歷次教職員會(huì)議來看,學(xué)校對(duì)教職員每周提供的范本數(shù)目、教學(xué)任務(wù)和內(nèi)容都作了詳細(xì)規(guī)定,由此全面提高函授教學(xué)的質(zhì)量。[19]除此之外,作為??摹睹佬g(shù)》本身也具有函授教學(xué)的功能,如劉海粟的一系列講授西洋畫技法的文章《西畫鉤玄》《石膏模型寫生畫法》等,通過《美術(shù)》雜志的刊載成了具有同等教學(xué)功能的另一種意義上的函授教材。
1918年3月,上海美專正式向江蘇省教育廳申請(qǐng)成為美術(shù)專門學(xué)校,專設(shè)“圖畫”一科,并轉(zhuǎn)呈教育部立案。爭取教育部的辦學(xué)注冊(cè),成為劉海粟等人舉辦1918年“上海圖畫美術(shù)學(xué)校第一屆成績展覽會(huì)”的主要?jiǎng)右?。[20] 1918年7月6日,上海美專舉辦的第一屆成績展覽會(huì)開幕,分為鉛筆畫部、石膏模型寫生部、水彩畫部、油畫部、函授范本陳列部及函授學(xué)生各科成績部、技術(shù)師范各科成績部、教職員畫稿部八部,展品共兩千余件,陳列于二十個(gè)教室,展期兩周。這次展覽作品全數(shù)都是西洋畫作品,可以說是上海美專開辦以來最大規(guī)模的一次教學(xué)成果展。函授部展覽作品以人物畫、風(fēng)景畫和靜物畫等為主,作品尺幅都不大,具有明顯的臨摹范本的特點(diǎn)。其中學(xué)員作品能夠納入“成績參考之陳列”,經(jīng)過嚴(yán)格的把關(guān),“學(xué)生成績優(yōu)良者,由教員擇優(yōu)懸置陳列室及各級(jí)教室,俾有觀摩而資鼓勵(lì),要以真確為主,其摹寫抄襲及不誠實(shí)之寫生,均在屏除之列”[21]。《美術(shù)》1918年第1期對(duì)這次展覽會(huì)的情況作了詳細(xì)報(bào)道。展覽結(jié)束后的9月,上海美專第二次向江蘇省教育廳提出成為美術(shù)專門學(xué)校并專設(shè)“圖畫”一科的申請(qǐng)獲得批準(zhǔn)。這年年底,也就是上海美專校刊《美術(shù)》發(fā)行之際,這所民國元年(1912)開辦的私立美術(shù)學(xué)校,成為在江蘇省教育廳正式立案的正規(guī)美術(shù)專門學(xué)校。而這一年,也是民國教育部批準(zhǔn)成立的第一所國立美術(shù)學(xué)校——國立北京美術(shù)學(xué)校(“中央美術(shù)學(xué)院”前身)正式建校的第一年。民國初期,蔡元培倡導(dǎo)的“美育”理念在公私美術(shù)學(xué)校的開辦中皆有了具體的成果。
作為西洋畫教學(xué)的一種方式,“圖畫函授”在上海美專從一所傳習(xí)所性質(zhì)的私立美術(shù)學(xué)校逐漸步入正軌的美術(shù)學(xué)校的過程中發(fā)揮了重要作用:一方面有效解決了私立學(xué)校在校舍緊張的情況下擴(kuò)大招生、維持辦學(xué)開支的困境;另一方面函授的范本講義和學(xué)生的成績通過報(bào)紙、雜志的刊載傳播,起到了廣告宣傳的作用,在無形之中擴(kuò)大了學(xué)校的名氣。1918年的上海美專,已經(jīng)在教育界具有一定名氣,立案成為一所正規(guī)的美術(shù)專門學(xué)校后,邀請(qǐng)了蔡元培、梁啟超、王一亭、沈恩孚和黃炎培等一眾名流出任學(xué)校董事會(huì)成員,幾乎成為一所可以與國立北京美術(shù)學(xué)校相媲美的專業(yè)美術(shù)學(xué)校。
四、蔡元培的“美育”宏圖
蔡元培是近現(xiàn)代中國文藝界、學(xué)術(shù)界、思想界和教育界的重要人物,在各個(gè)領(lǐng)域都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。對(duì)于中國近現(xiàn)代美術(shù)教育,蔡元培的貢獻(xiàn)和影響力是學(xué)界公認(rèn)的。1919年,蔡元培應(yīng)北京大學(xué)新潮社邀請(qǐng)撰寫個(gè)人傳略,自述生平經(jīng)歷。晚清戊戌政變的失敗,是蔡元培矢志于教育事業(yè)的直接動(dòng)因:
康黨所以失敗,由于不先培養(yǎng)革新之人才,而欲以少數(shù)人弋取政權(quán),排斥頑舊,不能不情見勢(shì)絀。此后北京政府,無可希望。故拋棄京職,而愿委身于教育云。[ 2 2 ]
有感于戊戌變法失敗的癥結(jié)是缺乏“革新之人才”,1898年蔡元培返回家鄉(xiāng)浙江紹興,致力于新式教育,先后任紹興中西學(xué)堂監(jiān)督、上海南洋公學(xué)教習(xí)、愛國女校校長和中國教育會(huì)會(huì)長等職務(wù),提倡新學(xué)。在晚清政治變局中,蔡元培將教育與革命事業(yè)聯(lián)系起來,1904年加入同盟會(huì),后被委派為同盟會(huì)上海分會(huì)會(huì)長,1908年赴德國游學(xué)四年,在萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)美學(xué)。這直接影響了蔡元培美育觀的形成。1911年辛亥革命爆發(fā),中國推翻帝制,建立民國,在政治、經(jīng)濟(jì)、教育、文化等各個(gè)方面都迎來了歷史性的轉(zhuǎn)折,百廢待興。
1916年,在《新青年》揭舉走民主與科學(xué)的道路之初,蔡元培就針對(duì)當(dāng)時(shí)甚囂一時(shí)的“以孔教為國教”之說——以康有為提倡尊孔復(fù)古的代表作《以孔教為國教配天議》為代表,指出“宗教為野蠻民族所有,今日科學(xué)發(fā)達(dá),宗教亦無所施其技,而美術(shù)可代宗教”[23]。1917年,蔡元培正式提出了“以美育代宗教”[24]的主張。讓“美術(shù)”充分發(fā)揮它所具有的普遍意義上的提升美感的作用,是蔡元培“美育”思想的一個(gè)重要特點(diǎn)。當(dāng)然,這里的“美術(shù)”是一個(gè)“大美術(shù)”的范疇,不僅包括視覺藝術(shù)中的繪畫、雕塑、建筑,還包括文學(xué)、戲劇、音樂等,這些都是陶冶人的性情和培養(yǎng)健全人格的知識(shí)門類。蔡元培相信在“科學(xué)”臻于發(fā)達(dá)的現(xiàn)代,人們將以科學(xué)的態(tài)度對(duì)待世界、對(duì)待人生,再也不需要向虛幻的世界尋求答案。唯獨(dú)宗教之于人精神上的作用,科學(xué)無法解決,這就需要借助美術(shù)之道幫助人們擺脫苦痛。正是基于這個(gè)意義,蔡元培積極倡導(dǎo)美育,將“美術(shù)教育”提高到前所未有的地位,希望能與“科學(xué)教育”并舉。
之所以將美術(shù)教育作為美育實(shí)施手段的一個(gè)重要前提條件,是美術(shù)在蔡元培心里具有與科學(xué)等量齊觀的地位。蔡元培認(rèn)為美術(shù)能解決科學(xué)所不能解決的人的情感問題。關(guān)于科學(xué)與美術(shù)的異同,蔡元培根據(jù)康德的哲學(xué)論指出:“科學(xué)者,所以祛現(xiàn)象世界之障礙,而引致于光明。美術(shù)者,所以寫本體世界之現(xiàn)象,而提醒其覺性?!彼?,在《美術(shù)與科學(xué)的關(guān)系》一文中,蔡元培希望人們“治科學(xué)以外,兼治美術(shù)”,因?yàn)椤坝辛嗣佬g(shù)的興趣,不但覺得人生很有意義,很有價(jià)值,就是治科學(xué)的時(shí)候,也一定添了勇敢活潑的精神”[25]。言外之意是,提倡發(fā)展美術(shù)不僅意在發(fā)展美術(shù)本體,還具有促進(jìn)科學(xué)發(fā)展的作用。在五四運(yùn)動(dòng)整體性的反傳統(tǒng)思潮下,中國人面臨的最大危機(jī)——主體認(rèn)同的危機(jī)、國民性的重塑,這些都有待在人們的情感和精神上引入科學(xué)的價(jià)值觀念。蔡元培強(qiáng)調(diào)人們可以通過發(fā)展美術(shù)“提醒其覺性”,即提高思想覺悟,與通過科學(xué)“引致于光明”并舉。這一美術(shù)觀符合蔡元培通過美感教育來達(dá)到改良社會(huì)、美化心靈的目的,同時(shí)也契合了中國社會(huì)發(fā)展的總體方向。在這個(gè)意義上,作為蔡元培實(shí)施美育的核心,美術(shù)教育儼然成為攸關(guān)民族、國家和社會(huì)文化發(fā)展的重要方面。
關(guān)于蔡元培的“美育”,有兩點(diǎn)值得注意:第一,蔡元培談?wù)摰拿烙绞絺?cè)重的是教育而不是哲學(xué),即“美育者,應(yīng)用美學(xué)之理論于教育,以陶養(yǎng)感情為目的者也”。第二,蔡元培旨在將美育作為一種“文化運(yùn)動(dòng)”來推廣——以學(xué)校為中心,兼及各階層的民眾,最終實(shí)現(xiàn)全社會(huì)的審美教育。1918年4月15日,國立北京美術(shù)學(xué)校舉行開學(xué)典禮,到場(chǎng)的有教育部總長、次長、部員和學(xué)務(wù)局長以及各學(xué)校的教職員數(shù)十人,上午9點(diǎn)舉行開學(xué)儀式,到中午12點(diǎn)結(jié)束。這中間發(fā)表的一系列演說,闡明了國立北京美術(shù)學(xué)校的辦學(xué)目的、學(xué)科思路、培養(yǎng)目標(biāo)和就業(yè)方向等,從中可以了解到民國時(shí)期成立一所國立美術(shù)學(xué)校的目的、學(xué)校的性質(zhì)以及承擔(dān)的使命。[26]蔡元培最后一個(gè)發(fā)言,他從美術(shù)的學(xué)理上闡明了建立國立美術(shù)專門學(xué)校的必要性:
美術(shù)本包有文學(xué)、音樂、建筑、雕刻、圖畫等科,惟文學(xué)一科,通例屬文科大學(xué),音樂則各國多立專校,故美術(shù)學(xué)校恒以關(guān)系視覺之美術(shù)為范圍。關(guān)系視覺之美術(shù),雖尚有建筑、雕刻等科,然建筑之起,本資實(shí)用,雕刻之始,用供祈禱。其起于純粹之美感者,厥為圖畫。以美學(xué)不甚發(fā)達(dá)之中國建筑、雕刻均不進(jìn)化,而圖畫獨(dú)能發(fā)展,即以此故。圖畫之中,圖案先起,而繪畫繼之圖案之中,又先有幾何形體,次有動(dòng)物,次有植物,其后遂發(fā)展而為繪畫。合于文明史由符號(hào)而模型而習(xí)慣而各性而我性之五階段,惟繪畫發(fā)達(dá)以后,圖案仍與為平行之發(fā)展故。茲校因經(jīng)費(fèi)不敷之故,而先設(shè)二科。所設(shè)者為繪畫及圖案,甚合也。[ 2 7 ]
蔡元培從美術(shù)的學(xué)理意義上解釋了在中國美術(shù)教育里先設(shè)置繪畫和圖案兩科的原因,一方面契合了中國美術(shù)以“圖畫”見長的固有學(xué)術(shù)傳統(tǒng),另一方面也符合進(jìn)化史觀下“圖畫”的演進(jìn)邏輯——那就是先有“圖案”,后才慢慢發(fā)展出“繪畫”的一般規(guī)律。而建立美術(shù)高等教育,主要是為了發(fā)展具有“純粹之美感”的“視覺之美術(shù)”。這就決定了美術(shù)教育的性質(zhì)在1918年發(fā)生了體制上的價(jià)值轉(zhuǎn)捩,那就是從清末民初注重“實(shí)用性”的圖畫教育走向?qū)徝罒o功利性的純粹美感教育。對(duì)于“五四”時(shí)期的一代美術(shù)家來說,這是一個(gè)極大的改觀,可以在這樣的氛圍中更加自由地追求藝術(shù)理想和耕耘學(xué)術(shù)追求。
(曾小鳳/中央美術(shù)學(xué)院)
注釋:
[1]把清末學(xué)部制定的“忠君”“尊孔”“尚公”“尚武”和“尚實(shí)”五項(xiàng),改成以“養(yǎng)成共和健全之人格”的軍國民主義、實(shí)利主義、德育主義、世界觀和美育主義“五主義”。蔡元培.對(duì)于新教育之意見[M]// 高平叔編.蔡元培全集(1910—1916).北京:中華書局,1984:134-136.
[2]蔡元培.對(duì)于新教育之意見[M]//高平叔編.蔡元培全集(1910—1916).北京:中華書局,1984:134-135.
[3]林曉照.清末新學(xué)中“圖畫”課程的性質(zhì)辨析[J].中山大學(xué)研究生學(xué)刊(社會(huì)科學(xué)版).2006(03):34-41.
[4]同[2],第136頁。
[5]丁健行.周湘先生傳[M]//張振德主編.嘉定春秋.上海社會(huì)科學(xué)院出版社,1994:90.
[6]馬琳.周湘與中國早期美術(shù)教育[M]//呂澎,孔令偉主編.回憶與陳述2.長沙:湖南美術(shù)出版社,2014:184-185.
[7]楊冰.日本明治后期的美術(shù)思想對(duì)李叔同產(chǎn)生的影響:以《圖畫修得法》(1905)為中心[J].杭州師范大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2017(01):98.
[8]息霜.圖畫修得法(續(xù))[J].醒獅,1905(03):87-89.
[9]馬琳研究發(fā)現(xiàn),在周湘創(chuàng)辦的一系列美術(shù)專門學(xué)校中,較為成熟的辦學(xué)模式是從“上海油畫院”開始的。從1910年周湘在報(bào)紙上刊出的《上海油畫院改定章程》來看,學(xué)校在辦學(xué)宗旨、學(xué)科分類、學(xué)習(xí)年限、入學(xué)資格、繳費(fèi)標(biāo)準(zhǔn)、學(xué)習(xí)名額、考試方式、獎(jiǎng)罰措施等方面都作了明確的規(guī)定,已經(jīng)初具美術(shù)專門學(xué)校的規(guī)模。本著培養(yǎng)美術(shù)專門人才的目標(biāo),上海油畫院在教學(xué)宗旨上聲明“專授新法圖畫”,具體科目包括毛筆畫(白描法、勾法、組織法、濃淡法、著色法、人物畫法、山水畫法、花草鳥蟲畫法、水墨繪像法)、鉛筆畫(描線法、皴影法、光暗法、實(shí)物寫生法、野外畫法、遠(yuǎn)近法、繪像法、皮卷繪像法、鋼筆畫法)、水彩畫(渲染法、襯托法、光暗法、遠(yuǎn)近法、寫生畫法、風(fēng)景畫法、人物畫法、繪像法、攝影布景畫法)、油畫(配色法、光暗法、遠(yuǎn)近法、寫生畫法、風(fēng)景畫法、人物畫法、劇場(chǎng)布景畫法、繪像法、彩色漆畫法)等新法的學(xué)習(xí)(參考《新聞報(bào)》1910年12月30日刊載內(nèi)容)。各科畫法分類極為詳盡,比李叔同介紹的“自在畫”的畫法顯然要豐富得多。同[6],第186—190頁。
[10][11]中西圖畫函授學(xué)堂簡章[N].新聞報(bào),1910-09-23.
[12]唐鋮,朱經(jīng)農(nóng),高覺敷.教育大辭書[M].北京:商務(wù)印書館,1930:553.
[13]圖畫美術(shù)院暨函授部招生[N].申報(bào),1913- 08-12.
[14]同[6],第217—220頁。
[15][16]胡光華.論民初以上海美專為代表的美術(shù)院校西畫教育的發(fā)展[J]//中國美術(shù)研究,2013(04):70-71.
[17]圖畫函授之特色[N].民國日?qǐng)?bào),1918-10-16.
[18]上海圖畫美術(shù)學(xué)校.函授部范本講義之一斑[J].美術(shù),1918(01).
[19]王芷巖.從《美術(shù)》雜志看上海美專函授教學(xué)[J].中國美術(shù)研究,2013(02):119-120.
[20]商勇.從實(shí)利教育到藝術(shù)啟蒙:上海圖畫美術(shù)學(xué)?!暗谝粚谩背煽冋怪畾v史意義辨析[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(美術(shù)與設(shè)計(jì)版),2014(01):36.
[21]上海圖畫美術(shù)學(xué)校.本校第一屆成績展覽會(huì)記事[J].美術(shù),1918(01).
[22]蔡元培.傳略[M]//新潮社編.蔡孑民先生言行錄.上海:中華書局,1920:5.
[23]蔡元培.教育界之恐慌及其救濟(jì)方法(1916)[J]//高平叔編.蔡元培全集(1910—1916).北京:中華書局,1984:489.
[24]蔡元培.以美育代宗教說:在北京神州學(xué)會(huì)演進(jìn)(1917)[M]//高叔平編.蔡元培全集(1917—1920).北京:中華書局,1984:30-34.
[25]蔡元培.美術(shù)與科學(xué)的關(guān)系(1921)[M]//高平叔編.蔡元培全集(1921—1924).北京:中華書局,1984:31-34.
[26][27]中國第一國立美術(shù)學(xué)校之開學(xué)式[N].北京大學(xué)日刊,1918-04-18.
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