摘 要：普及舞蹈教育是相對于專業(yè)舞蹈教學而言的。它不同于以舞蹈演員為培養(yǎng)目標的精英化教學，而是以推廣為目的，崇尚“人人皆可舞”的理想，不使舞蹈束之高閣，借由賞舞蹈、學舞蹈、編舞蹈的方式讓參與者在實踐中積累動作感知、提升審美品位，從而達到美感教育的目的。舞蹈具有動作感知的生命之美、似是之間的造型之美、情感表達的經(jīng)驗之美。本文以舞蹈學理論為基礎(chǔ)，圍繞舞蹈本體動作的核心，思考普及舞蹈教育實踐活動在美育培養(yǎng)中的獨特性。

關(guān)鍵詞：普及舞蹈教育 美育 美感經(jīng)驗

舞蹈，是一個人們既熟悉又陌生的詞，每個人似乎都知道舞蹈是什么，但又很難用三言兩語說清楚。舞蹈是一種富有生命力與精神內(nèi)涵的藝術(shù)手段，它以人體為媒介傳達思想情感。與其說它是透過思維被“理解”的，不如說它是借由知覺被“感受”的。無論舞蹈的技術(shù)、形式或場面多么意味深遠和不可思議，它都需要通過觀眾對動作的直觀感受，才能進入理性的思考層面，從而轉(zhuǎn)化為某種牽動經(jīng)驗的思想概念。因此，舞蹈美育應(yīng)該是一種使美感與生活相聯(lián)系的思想，而這種思想會隨著視覺與動覺之間的相互傳感，在潛移默化中透過經(jīng)驗的積累，逐步勾勒進而完善個人的美學觀點。

美育概念在不同的教學階段與教育范疇中有不同的界定。藝術(shù)（包括舞蹈）課程的開設(shè)雖不是開展美育的唯一手段，但卻為學生樹立審美觀念、培養(yǎng)審美趣味、提高欣賞力和創(chuàng)造力提供了重要平臺。

在各類藝術(shù)教學中，舞蹈在基礎(chǔ)教育階段雖未見于課表之上，也不及音樂、美術(shù)那般普及，但卻廣泛滲透于中小學生的課余生活中，或出于升學的目的，或基于純粹的興趣愛好。在人們看來，會跳舞的孩子往往顯得與眾不同，尤其是氣質(zhì)、體態(tài)和儀表。這得益于舞蹈本身對體態(tài)的訓練，也使人們逐漸意識到舞蹈教育作為“身心一體化的感性教育”[1]的重要性。

舞蹈教學以人體動作形式為主要表現(xiàn)內(nèi)容，而動作表達的主要載體是人的身體。因為人們的樣貌、體態(tài)、身形比例和肌肉能力各不相同，所以即便是相同規(guī)范的舞姿，被不同的人表現(xiàn)出來所呈現(xiàn)的美感都是不一樣的，彰顯出個體的差異性和獨特性。舞蹈是人體造型上“動的藝術(shù)”，是借助人體“動的形象”，通過自然或社會生活“動的規(guī)律”，去分析各種自然或社會“動的現(xiàn)象”，從而表現(xiàn)各種“形態(tài)化”的運動。這種運動或表現(xiàn)著個人思想或表現(xiàn)著多數(shù)人的思想，被稱為舞蹈。[2]人們總覺得舞蹈是一項很難習得的藝術(shù)，認為劈叉、下腰和踮腳尖等技術(shù)性動作是舞蹈的不二法門，但在上述定義中，“技術(shù)”一詞卻從未與舞蹈明確關(guān)聯(lián)。技藝超群的身法是舞蹈藝術(shù)家們追逐的指標，但并不是舞蹈作為普及教育的絆腳石。精湛的舞蹈技術(shù)，使人們形成了對舞蹈的刻板印象，但它絕不是舞蹈的全部內(nèi)涵。

舞蹈課不是只教授人跳舞，因而人們不應(yīng)該執(zhí)著于關(guān)涉腰腿功夫的各項功效與指標。走出專業(yè)舞者培養(yǎng)的局限，在“美”的引導下，同樣以身體動作為練習內(nèi)容的舞蹈普及教育，對美育自有其獨到之處。舞蹈課程的訓練不僅可以作用于專業(yè)舞蹈表演，同時也對人們的社交風度、生活儀態(tài)的把握有所裨益。舞蹈是伴隨人類發(fā)展一直演進著的藝術(shù)。它存在的樣貌可以是藝術(shù)形象的成熟演繹，也可以是初學者的律動表現(xiàn)。人們可以將不同年齡階段所要言說的美寄托于動作之中，并毫無保留地展現(xiàn)出來。

接下來讓我們從美感體驗的角度來審視普及教育中的舞蹈，并從以下幾方面來了解其在美育中的獨特性。

一、動作感知的生命之美

通過舞蹈來陶冶美感素養(yǎng)的美育形式，不應(yīng)以舞蹈技術(shù)的完成為標桿。舞蹈的領(lǐng)域是感覺的領(lǐng)域，而不是觀念的領(lǐng)域。[3]舞蹈是透過動作形態(tài)被感知的藝術(shù)。舞蹈的運動，可以讓人擁有一種“活著的感覺”，因為運動的狀態(tài)之于舞蹈，就像人類的生命之于呼吸一樣，生命不止，呼吸不停，而舞蹈的鮮活性也不會消失。[4]舞蹈最好的傳感系統(tǒng)是人人皆有的身體。一般觀眾固然無法企及舞臺上訓練有素的舞者，但是他們對于舞者肢體、肌肉和姿態(tài)收縮伸張的動作感覺是 “身有體會”的，由此便觸發(fā)了舞蹈觀看活動中的“內(nèi)模仿”。

“內(nèi)模仿”是指在藝術(shù)欣賞活動中，審美主體（觀眾）與審美對象（藝術(shù)作品）之間的一種內(nèi)在情感交流。在這種交流過程中，由于知覺受到審美對象的影響，審美主體會不自覺地按照審美對象的運動方向、力的結(jié)構(gòu)或內(nèi)在韻律進行情感運動和內(nèi)在模仿，并享受這種內(nèi)模仿的快感，[5]從而逐步建構(gòu)對動作的感知。內(nèi)模仿會提醒人們一個事實，那就是人們會使目睹或耳聞的東西轉(zhuǎn)變成帶有自己經(jīng)驗特征的活躍體驗。[6]在舞蹈欣賞過程中，觀眾與舞者以帶有某些關(guān)聯(lián)性的相似動作傳遞著情感與信息，身體動作無須透過語言“翻譯”便能使彼此意會。

動作感知是舞蹈表現(xiàn)的基礎(chǔ)。在普及舞蹈教育的課程實施中，“量化”是扼殺感性知覺的利刃。動覺內(nèi)模仿帶著移情的屬性，于舞蹈觀看中給予人們直覺性的提示：正在觀看舞蹈的觀眾實際上并不會真正地去模仿審美對象的外部動作，而是體驗意念之下的肌肉感和運動感。[7]比如，在芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》陽臺雙人舞段落中，演員們用輕盈的跳躍和歡快的旋轉(zhuǎn)飛舞于滿場，展現(xiàn)出一種全情投入與忘我的境界。觀眾雖然不曾擁有舞臺上的動作經(jīng)驗，甚至沒有相似的情感經(jīng)歷，但是在觀舞的過程中，肌肉的動感會令其感同身受。當觀眾把這些動覺跡象轉(zhuǎn)換成個人的經(jīng)驗記憶，就能立即理解他們那些動作代表的心理狀態(tài)。而在舞蹈表現(xiàn)的過程中，各種各樣的舞姿和面部表情也會自動地傳情達意。感受過相似肌肉體驗的觀眾，知道肌肉拉伸、緊縮、延展和抽搐分別是在哪些心理狀態(tài)下發(fā)生的，也知道通過這些身體運動獲得的心理自由的感覺，所以就會承認這些姿態(tài)造型及其感情內(nèi)涵曾經(jīng)也在自己身上發(fā)生過。[8]

動作感知開啟了舞蹈美感體驗的大門，這是舞蹈作為普及教育最獨特的部分。動作的感覺就是生命的知覺，如果人們無法感受緊繃的肌肉狀態(tài)代表什么，無法體會雀躍的舞步想表現(xiàn)什么，那么即便熟讀美學叢書，也難以切身體會到舞蹈之美。

二、似是之間的造型之美

要體會造型與造型之間的連接之美，還需人們展開聯(lián)想與想象的“羽翼”。無論是抽象還是具象，動作的造型多多少少都包含了模擬的成分在里面。舞者在進行動作表現(xiàn)時會在心中找到一個對象去描繪或摹寫，在“是”與“似”的邊界之間，用以靜顯動的造型之美主宰著舞蹈動態(tài)意象的表現(xiàn)力度。

人們看到蜜蜂在花朵之間穿行，會覺得蜜蜂在跳舞，看到孩童張開雙臂迎風奔跑，會覺得他們像小鳥一樣在飛翔……造型模擬是舞蹈表現(xiàn)的核心概念，當中總會有刻意為之或無心流露的模仿成分。從模仿出發(fā)的表演始終會讓人產(chǎn)生難以言喻的快樂。它不是復(fù)制而出的，而是以某件事或某個物體為原型，對動作、畫面和情節(jié)等方面進行某種程度的“復(fù)現(xiàn)”，雖然不是像照鏡子一樣百分之百地再現(xiàn)，但卻能用一些點到為止的相似造型，讓觀者展開各種具有關(guān)聯(lián)性的想象，對二者之間的關(guān)系進行體會。

普及舞蹈教育并不強調(diào)動作模擬技法是否具象或是否抽象，而是強調(diào)要在作品鑒賞或舞蹈演繹的過程中，觸發(fā)舞者細微觀察與大膽想象的潛力，為其提升創(chuàng)造性思維進行知覺鋪墊。有審美的眼睛才能見到美。[9]舞蹈中的人們經(jīng)常仿佛游戲一般，模仿著物件或自然的情狀，有時候像堆疊在一起的石頭，有時候又像流水潺潺一般……人們總是能從“發(fā)現(xiàn)眼前或自己的舞蹈像什么”的頓悟中獲得樂趣。這種身處其中的樂趣，便是普及教育以舞蹈造型之美牽動美感經(jīng)驗的不言自明的最佳佐證。

三、情感表達的經(jīng)驗之美

在普及教育的領(lǐng)域中，舞蹈不只是一門藝術(shù)，也是人們生活中自然而然存在的一部分。與繪畫、音樂不同，舞蹈無法獨立于人體媒介之外，很難出現(xiàn)在書本上，用圖文形式去提升讀者的審美。舞姿瞬間的影像、錄像重播的影片雖然有著超越圖文的效果，但并不具備舞蹈現(xiàn)場給予觀者的震撼與感動。因此提及舞蹈教育，最重要的前提便是參與其中進行觀舞或作舞，以動覺豐富的感知經(jīng)驗將舞蹈學習淬煉為美妙的人生經(jīng)歷。

每一個人都曾有喜不自勝地手舞足蹈的經(jīng)驗，雖然這種肢體的揮舞還算不上是舞蹈，但是這種動作的沖動與舞蹈創(chuàng)作的動機卻有異曲同工之妙?！拔璧副硌莸哪繕瞬皇莿?chuàng)造紀錄，而是去優(yōu)美地表達感情?！盵10]在日常生活里，動覺行為主要依從實用目的發(fā)生，是對情緒的自發(fā)呈現(xiàn)，就像我們觀察他人的行為也是為了間接或直接地獲取某種目的和情感信息一樣。[11]一件作品不一定能帶給觀者同一種沉思，但是舞蹈為藝術(shù)家和觀眾帶來的情感體驗卻是極其相似的。因為動作中傳達的情感無法顧左右而言他，更無法言不及義地用一個愉快的跳躍去描述一種痛苦的心情。

舞蹈既然有抒情的優(yōu)勢，那么無論在專業(yè)領(lǐng)域，還是在普及教育的教學領(lǐng)域，其表現(xiàn)都必然離不開各層次情感狀態(tài)的傳遞。表演藝術(shù)是可以賦予人們經(jīng)驗的活動。舞蹈內(nèi)容經(jīng)常是關(guān)于愛與人性的探索，如愛情、親情、友情，憐憫、同情、背叛，個人對事件的情緒、對他人的情感、對自然和家國的情懷等，都是舞蹈作品鐘愛表達的主題。參與者可以通過人物表演或作品欣賞的共情作用，使舞臺上所表現(xiàn)的情感成為自己的情感。

舞蹈學習與鑒賞是一種美感培育的過程。在這個過程中，動覺感知會有日益敏銳的變化。當意識在不知不覺中習慣了透過身體動作（內(nèi)模仿）的反射去感知事物，人們便能逐漸體察到四時更迭、萬物興衰的變化，其中包含了自然而然的美，也包含了與情景相融的美。對美好事物產(chǎn)生向往之情是人類與生俱來的本能，而這種情感最終能使人產(chǎn)生愉悅、釋然的心情，即“對美的感受”。藝術(shù)美感不是由公式推導出的，也不能脫離作品憑空產(chǎn)生。說到底，舞蹈之美需透過審美去尋找。

美育的滲透無法立竿見影。它可能從始至終都無法讓人“看到”所謂的學習效果，然而卻可以幫助我們“生長”出能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛和愿意感受美的心靈，可以在人生喜悲交加之際，予以我們對待當下全然不同的提示與領(lǐng)悟。普及舞蹈教育的目的并不是要讓每一個人都成為舞者，而是通過舞蹈訓練，鍛造人們的意志力與合作精神，同時積累動作、視覺經(jīng)驗以及提升藝術(shù)感知能力與品位，使人們擁有發(fā)現(xiàn)美或創(chuàng)造美的美感經(jīng)驗，從而逐漸形成帶有個人特色與文化屬性的審美觀與人生觀。

（陳蒨蒨/北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院）

注釋：

[1]馬維林.美育課程論 高中教育的美學視野[M].北京師范大學出版社，2020：65.

[2]吳曉邦.新舞蹈藝術(shù)概論[M].北京：中國戲劇出版社，1982：4.

[3]歐建平.舞蹈美學[M].北京：東方出版社，1997：133.

[4]呂藝生.舞蹈美學[M].北京：中央民族大學出版社，2011：89.

[5]金元浦.文藝心理學[M].北京：中國人民大學出版社，2003：288.

[6]約翰·馬丁.舞蹈概論[M].歐建平，譯.臺北：洪葉文化事業(yè)有限公司，1997：32.

[7]呂藝生.舞蹈學導論[M].上海音樂出版社，2003：198.

[8]約翰·馬丁.舞蹈概論[M].歐建平，譯.臺北：洪葉文化事業(yè)有限公司，1997：33.

[9]朱光潛.美是情趣與意象的契合[M].濟南：山東文藝出版社，2020：32.

[10]朱立人.舞蹈美學[M].臺北：洪葉文化事業(yè)有限公司，1994：158.

[11]朱立人.舞蹈美學[M].臺北：洪葉文化事業(yè)有限公司，1994：375.