張瑋佳
摘 要:隨著文化高速發(fā)展以及觀眾日益提高的音樂鑒賞力,想要出神入化地演奏好一首樂曲,不僅要讓觀眾在聽覺上產(chǎn)生聯(lián)想,更要通過形體幫助聽眾理解音樂的內(nèi)涵,這是完整呈現(xiàn)一首音樂作品不可或缺的重要組成部分。不論樂曲是悲傷還是喜悅的,是歡樂的還是哀愁的,聽眾都能從形體表達(dá)當(dāng)中得到啟示。
關(guān)鍵詞:音樂強(qiáng)弱;樂句劃分;音色快慢;情緒表達(dá)
音斷,情不斷!形體對(duì)音樂的延續(xù)在音樂線條當(dāng)中起到了非常重要的作用。大家都知道,器樂在音樂學(xué)院和各大院校的藝術(shù)系都叫作音樂表演專業(yè),那就是說:我們是以樂器彈奏為主,表演為輔(助)。不然就只能稱之為“匠人”,而不能夠成為真正意義上的器樂演奏家。
在近些年的古箏考級(jí)當(dāng)中,普遍看到孩子們形體單一:抬手,落手,身體紋絲不動(dòng),彈奏毫無生趣。又或是無謂的形體動(dòng)作加入過多:蘭花指,高抬手,浮夸表演,等等。這樣整曲彈奏下來,學(xué)生會(huì)感覺身體一直在動(dòng),手型也就缺乏穩(wěn)定性,不可避免地錯(cuò)音百出。要知道,肢體語言是音樂的延伸,肢體語言在音樂情感表達(dá)中,占有不可忽視的地位。真實(shí)協(xié)調(diào)的形體,是演奏者自我真情流露的表達(dá),至于演奏中毫無動(dòng)作又或者動(dòng)作過大,對(duì)音樂表達(dá)都起不到正向的作用。其實(shí),任何的形體表現(xiàn)都是依據(jù)樂句的劃分、音樂的強(qiáng)弱、音色的長短快慢以及情緒的表達(dá)來展開的。需要時(shí),我們可以用形體來延伸音樂語言;不需要時(shí),則專注彈奏。如果在樂曲的每一個(gè)音上帶形體,這樣一套做下來反而會(huì)給彈奏,特別是快速段落的彈奏帶來干擾。正如彈奏強(qiáng)音時(shí),要先控制音量;彈奏長音時(shí),必定有短音做對(duì)比。同樣的,想要表現(xiàn)音樂張力時(shí),我們應(yīng)先保守演奏:少抬手,少起伏,甚至無須加入形體。那么在真正起范兒時(shí),才能震撼觀眾。
什么是形體表現(xiàn)力呢?形,即形態(tài)韻律,能夠反映演奏者心理活動(dòng),是內(nèi)在表達(dá)的方面;體,指肢體,上肢與整個(gè)手臂的結(jié)合運(yùn)用,是外在表達(dá)的方面。古箏演奏的“內(nèi)在”與“外在”兩方面的結(jié)合,主要依靠演奏者“氣息”與“肢體”的統(tǒng)一協(xié)調(diào)來達(dá)到最佳呈現(xiàn)。
如何運(yùn)用形體?什么時(shí)候運(yùn)用得當(dāng)?不同的演奏家有著各自不同的音樂表達(dá)思想的方式,也就產(chǎn)生了不同的形體表現(xiàn)力。而這些表現(xiàn)都是為音樂結(jié)構(gòu)服務(wù)的,包括音樂的強(qiáng)弱、樂句的劃分、音色的長短快慢、情緒的表達(dá)四部分。
一、音樂的強(qiáng)弱
在樂曲演奏之前,演奏員應(yīng)當(dāng)給觀眾一個(gè)預(yù)示動(dòng)作,即“我將要開始演奏”,古箏上稱之為“起手”:1.右手呈半握拳狀放于箏盒上,手心側(cè)握,不要向下放置;2.將右手平移至所彈曲目第一個(gè)弦音之上微微抬起約10厘米,此時(shí),掌心仍為側(cè)握;3.在心臟水平高度稍做停留后,再將手放下彈奏。整個(gè)過程,手指放松,不要隨意張合,且放松肩部和大臂,肘部不能伸直。在這里需要強(qiáng)調(diào)的是,“起手”的位置要根據(jù)曲子第一個(gè)音的音量來決定。例如:《漁舟唱晚》的第一音為中弱音量,首先應(yīng)明確演奏位置在“內(nèi)側(cè)”。此時(shí)身體左傾,氣息運(yùn)行緩慢,控制小臂運(yùn)動(dòng)幅度,微微抬起以輕柔之美將觀眾帶進(jìn)靜謐山澗的畫面。與悠揚(yáng)如歌的《漁舟唱晚》相比,激昂澎湃的《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》則不同。上手就是強(qiáng)音,下手就是魄力!所以,在演奏力度和位置上,特別強(qiáng)調(diào)古箏“外側(cè)”重音,短促且有爆發(fā)力的音響效果。氣息上要求快吸快呼,在精確的彈奏基礎(chǔ)上達(dá)到最強(qiáng)音效。《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》是王昌元女士有感于上海碼頭工人與臺(tái)風(fēng)頑強(qiáng)斗爭的事跡而創(chuàng)作,以快速激烈的節(jié)奏表現(xiàn)出碼頭工人熱烈歡騰、奮力拼爭的勞動(dòng)場面。所以,在第一部分快速連續(xù)八分音符的彈奏時(shí),首先明確了彈奏位置在箏弦“外側(cè)”靠近岳山處,肢體上建議使用肘部以下小臂的運(yùn)動(dòng),手臂保持一定緊張度,手背平穩(wěn),忌跳動(dòng)過大以避免快速彈奏時(shí)失誤。在氣息方面“快吸快呼”做到人琴合一。此曲的第二段是區(qū)別于其他曲目最有特色的段落,描寫了臺(tái)風(fēng)來臨的劇烈場景,演奏指法上采用了大量的反向刮奏,“扣搖”等烘托出呼嘯而來的臺(tái)風(fēng)。刮奏速度由慢漸快,肢體幅度由小漸大。扣搖由弱漸強(qiáng),身體由左至右,形象地表現(xiàn)出臺(tái)風(fēng)由遠(yuǎn)至近、由弱漸強(qiáng)的氣勢。進(jìn)入慢板后,力度也由強(qiáng)音轉(zhuǎn)換成以中弱音量為主的抒情樂段,演奏位置也轉(zhuǎn)而移向箏弦“內(nèi)側(cè)”彈奏,在“慢吸慢呼”的氣息韻律下,身體做左前傾狀,手臂也控制在肘部以下運(yùn)動(dòng)。
由此可見,在古箏演奏中遇到強(qiáng)或較強(qiáng)音時(shí),應(yīng)在前岳山附近“外側(cè)”彈奏,氣息多為快吸快呼或快吸慢呼,彈奏時(shí)上肢及胸部以上挺立,身體略向前傾,強(qiáng)音演奏的幅度也會(huì)較大一些,呈現(xiàn)積極投入的演奏狀態(tài);與之相反,慢板多為“弱音”,應(yīng)在古箏碼子附近“內(nèi)側(cè)”彈奏,以腕部的運(yùn)動(dòng)為主,展現(xiàn)柔情纏綿的音樂形象,氣息上以慢呼慢吸為主,形體幅度也視音量而定,即“彈多大的音量,做多大的形體”。
二、樂句的劃分
樂句的劃分是學(xué)琴者最難掌握的。在西洋樂器中,樂句的劃分主要依據(jù)主音劃分法、屬音劃分法以及音程關(guān)系來劃分。而民族樂器樂句的劃分比較多樣化:有譜面大段標(biāo)注“連音線”提示樂句的曲目,如《西江月》《搖籃曲》《寒鴉戲水》;有鮮明特點(diǎn)“重復(fù)尾音”作為每段樂句結(jié)尾的曲目,如《北京的金山上》《嘎達(dá)梅林》《西蒙舞曲》;有以“相同指法”劃分樂句與段落的曲目,如《瑤族舞曲》《春苗》等。隨著民樂新作品的不斷問世,其樂句劃分的種類更加豐富多樣,在這里就不一一列舉。但對(duì)于初學(xué)者而言,想要快速地找到樂句,通常可以采用“唱譜子”的方式來體會(huì)樂曲段落感并從中找到樂句。其實(shí),樂感和我們說話時(shí)抑揚(yáng)頓挫的語感一樣,有韻律有規(guī)律可循。那么,想要完整地表現(xiàn)一個(gè)樂句,“氣息”的貫穿就很重要了?!皻庀ⅰ钡慕忉尀楹粑鼤r(shí)進(jìn)出的氣。由此,我們便知道那一定跟呼吸有關(guān),演奏中的“氣息”通常被認(rèn)為是一種節(jié)奏感,它包含“快吸快呼”“快吸慢呼”“慢吸慢呼”“慢吸快呼”四部分。例如箏曲《西江月》,譜子清晰地用連音線為我們標(biāo)示了樂句,視唱起來是一首風(fēng)格典雅、速度較慢的傳統(tǒng)箏曲。這就為我們定位了“慢呼吸”的演奏狀態(tài)。故而在彈奏時(shí)體會(huì)連音線弱起——漸進(jìn)——再收回的起伏感,“氣息”上圍繞慢呼——慢吸——慢呼展開,肢體方面含蓄——打開——松弛,手臂隨著慢吸慢呼的氣息韻律來帶動(dòng)。與之相比較,在演奏同一曲目較為激情的樂句時(shí),“快速呼吸”能更好地將演奏者的情緒帶入其中,同時(shí)保持身體直立,演奏狀態(tài)打開,積極向上。
三、音色的長短快慢
古箏屬于彈撥樂器,單音的彈奏很難展現(xiàn)長音的效果。此時(shí),形體的表達(dá)對(duì)延長該音的視覺效果就顯得尤為重要。像箏曲《漁舟唱晚》慢板給出的文字提示:較為積極開闊地。在彈奏其中單音“長音”時(shí),我們會(huì)用緩慢起手的動(dòng)作來延長該音彈撥后的余音效果,即彈后整個(gè)小臂帶著單音的情緒和節(jié)奏緩慢抬升,給觀眾余音綿長、久久不散的即視感。同樣的單音,如果想要演奏出“短音”效果,我們則可以用到點(diǎn)狀感起手的方式,即彈后立刻松弛,隨即手掌打開以腕部帶起小臂,就像帶水的氣球扔到地面瞬間爆破后,隨之慢慢散開的感覺。所以,彈撥樂單音的“長”“短”不只是在手下速度的控制,更是彈奏后手臂“起”“落”的表達(dá)。
四、情緒的表達(dá)
情緒的表達(dá),除了演奏者高超的技術(shù)和樂譜標(biāo)注的強(qiáng)弱節(jié)奏外,還有演奏者的“二度創(chuàng)作”。正如“一千個(gè)讀者,就有一千個(gè)哈姆雷特”,這個(gè)法則也同樣適用于古箏演奏者,不同的演奏者,在相同的樂曲中會(huì)有不一樣的情緒表達(dá)。情緒是演奏者創(chuàng)造性的即興表達(dá),因此,在情緒上如何運(yùn)用好形體,使觀眾視覺和聽覺被充分調(diào)動(dòng)值得我們探究。
音樂情緒的表達(dá)主要通過“靜態(tài)肢體”“動(dòng)態(tài)肢體”兩方面來展現(xiàn)。靜態(tài)肢體是以“柔”為表現(xiàn)手段,幫助觀眾快速感知樂曲的情感意境,實(shí)現(xiàn)演奏者與觀眾的靈魂溝通,適用于寧靜悠遠(yuǎn)、沉悶哀怨的情緒表達(dá);動(dòng)態(tài)肢體是以“剛”為表現(xiàn)手段,激發(fā)觀眾的內(nèi)心情感,給觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊,適用于氣勢磅礴、激蕩歡愉的情緒表現(xiàn)。動(dòng)靜之美,剛?cè)岵?jì),推動(dòng)音樂情緒上的此起彼伏。在古箏樂目演奏中,實(shí)現(xiàn)與觀眾的情感共鳴。
形體是一朵綻放的花,為古箏演奏當(dāng)中的氣、韻、意的結(jié)合錦上添花。形體更是神來之筆,通過音樂結(jié)構(gòu)把音樂語言描寫得更加具體形象,把演奏者內(nèi)心書寫得淋漓盡致。
(咸陽市群眾藝術(shù)館)