張超

摘要：當(dāng)前時(shí)代，人們的日常生活已經(jīng)得到了基本的滿足，因此人們開始追求精神上的豐富以及對(duì)于藝術(shù)上的渴望，而雕塑作為表現(xiàn)美的一種藝術(shù)形式，包含了獨(dú)特的價(jià)值，有著自己的魅力，另一方面，雕塑也存在著各種各樣的樣式，不同的樣式都有著獨(dú)特的魅力和對(duì)于美的表達(dá)，本文就著重探討了“架上雕塑”這種形式，并分析了“架上雕塑”創(chuàng)作及發(fā)展的趨勢(shì)[1]。

關(guān)鍵詞：架上雕塑;創(chuàng)作及發(fā)展趨勢(shì)

引言：

雕塑，作為一門古老的藝術(shù)形式，在這之中存在了各式各樣的類型，可謂門派林立，而提及“架上雕塑”，雖然不如雕塑之中的其他形式一樣廣為人知，但是“架上雕塑”也有著屬于自己的特征，展現(xiàn)著獨(dú)居一格的風(fēng)采，因此，“架上雕塑”不應(yīng)該被人忽視，人們應(yīng)該去積極的了解這一藝術(shù)形式，去挖掘、探索這個(gè)領(lǐng)域之中存在的寶藏，感受“架上雕塑”特別的魅力。

一、關(guān)于雕塑的概述

雕塑，是指含有一定寓意的藝術(shù)作品，屬于造型藝術(shù)中的一個(gè)分支，而雕塑一詞又包含了“雕、刻、塑”三層含義，指的是通過(guò)對(duì)諸如石頭、樹脂、黏土等可塑材料進(jìn)行加工，來(lái)塑造出美觀的，可供人欣賞的，具有一定思想意義和藝術(shù)價(jià)值的物品，雕塑中既包含了雕塑家自己對(duì)于美的理解，又傳達(dá)了雕塑家想要表達(dá)的思想與美的感受。雕塑的起源非常久遠(yuǎn)，早在人類處于石器時(shí)代之時(shí)就已經(jīng)出現(xiàn)了與雕塑有關(guān)的活動(dòng)，例如骨雕、石雕等等，只不過(guò)那個(gè)時(shí)代的雕塑主要用來(lái)記載和傳達(dá)信息，對(duì)于美的體現(xiàn)不像當(dāng)下這般側(cè)重，隨著人類的發(fā)展，雕塑逐漸成為了圖騰、魔法、宗教的表現(xiàn)形式，因此，許多古代雕塑上繼承了古人的想象力，是古人智慧的結(jié)晶，具有非凡的意義，隨著人類不斷的向前邁進(jìn)，雕塑也得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，逐漸形成了一門獨(dú)特的藝術(shù)，由于不同地區(qū)的雕塑發(fā)展歷程有所區(qū)別，因此雕塑又被分為了多種類別與樣式，例如從材料上區(qū)分的話，雕塑可以分為：銅雕、石雕、木雕、骨雕、玉雕等等，如果從環(huán)境與功能上來(lái)區(qū)分，雕塑又可以分為城市雕塑、園林雕塑、室內(nèi)外雕塑、案頭雕塑以及架上雕塑，如果從樣式來(lái)區(qū)分，雕塑又可以分為圓雕、浮雕以及透雕三種樣式，總的來(lái)說(shuō)，不同樣式的雕塑有著自己不同的特色，也包含了獨(dú)特的魅力，因此，各個(gè)類別的雕塑并沒(méi)有高下之分，只是雕塑者對(duì)于美的不同理解與傳達(dá)。

二、“架上雕塑”簡(jiǎn)介

首先是“架上雕塑”名字的由來(lái)，“架上雕塑”一名最早出現(xiàn)于二十世紀(jì)二十年代，這個(gè)時(shí)期。在展覽會(huì)上出現(xiàn)了眾多的肖像雕塑作品，例如：李金發(fā)的《蔡元培像》、張辰伯的《梁?jiǎn)⒊瘛?、廖新學(xué)的《少女》，由于這些作品大多體型較小，且多在軸架上完成，因此便被賦予了“架上雕塑”這一名字。其次是“架上雕塑”的特點(diǎn)，“架上雕塑”的特點(diǎn)有三，分別是雕塑家個(gè)人探索性較強(qiáng)，創(chuàng)作風(fēng)格較為明顯，受公共環(huán)境因素制約較少，因此，相較于其他雕塑來(lái)說(shuō)，“架上雕塑”雖然小巧了許多，但也具有了獨(dú)特的魅力，另一方面，“架上雕塑”受到公共環(huán)境的制約極少，這也意味著“架上雕塑”與雕塑家的聯(lián)系深刻、密切，它們通常充滿了個(gè)性，充分表達(dá)了雕塑家的所思所想，風(fēng)格與特點(diǎn)也迥然不同，除此之外，由于限制較少，他們所涉及的范圍也非常廣泛，幾乎可以涵蓋到生活的方方面面，材料也更貼近現(xiàn)代人的生活。架上雕塑雖然小巧，給創(chuàng)作者留下的創(chuàng)作空間不如其他樣式的雕塑，但是正是這樣的體型使得加上雕塑更為細(xì)膩，所表現(xiàn)的內(nèi)容也更加具體，所以，“架上雕塑”也是美的另一種表達(dá)，“架上雕塑”所包含的魅力也需要人們?nèi)シe極的探索與體會(huì)[2]。

三、“架上雕塑”的發(fā)展趨勢(shì)

（一）小眾性

首先，由創(chuàng)作者一方面來(lái)看，雖然“架上雕塑”自新中國(guó)成立以來(lái)，經(jīng)歷了不斷的發(fā)展，但是“架上雕塑”在雕塑家中仍舊屬于小部分，與其他風(fēng)格的雕塑家相比更是小眾群體，除此以外，創(chuàng)作者的小眾也導(dǎo)致了“架上雕塑”一類的作品在中國(guó)的雕塑領(lǐng)域占的比重較小，分量不如其他傳統(tǒng)雕塑形式一樣重，另一方面，從受眾來(lái)看，雕塑本身在中國(guó)受到的重視程度就不如中國(guó)自古以來(lái)流行的傳統(tǒng)藝術(shù)，如書法、繪畫等等，另外，在雕塑這個(gè)群體中，“架上雕塑”所占的比重也不大，因此，以上種種因素導(dǎo)致了“架上雕塑”的小眾性，即“架上雕塑”的流行性不高，受眾面不廣。

（二）精致性

雖然上文提到了“架上雕塑”具有小眾性，創(chuàng)作的人數(shù)也不多，但是這也意味著堅(jiān)持進(jìn)行“架上雕塑”的雕塑家大多數(shù)都是具有豐富經(jīng)驗(yàn)且功力深厚的，因此隨著中國(guó)的發(fā)展，“架上雕塑”也變得越來(lái)越精致，所體現(xiàn)的內(nèi)容也更加豐富，優(yōu)秀的作品也是層出不窮，這些成果也一定程度上推動(dòng)了“架上雕塑”的流行與發(fā)展，隨著雕塑家的努力，越來(lái)越多人逐漸了解到了“架上雕塑”這一名詞，并且越來(lái)越多的人對(duì)“架上雕塑”開始感興趣，開始去欣賞“架上雕塑”獨(dú)特的魅力，因此，在這些創(chuàng)作者的努力之下，“架上雕塑”必將在不遠(yuǎn)的將來(lái)掀起一股熱潮，在中國(guó)的藝術(shù)領(lǐng)域綻放屬于自己的光彩。

（三）創(chuàng)新性

時(shí)代在不斷地創(chuàng)新發(fā)展，“架上雕塑”也一樣在進(jìn)行著創(chuàng)新與突破，同早期的“架上雕塑”相比，現(xiàn)在的“架上雕塑”不僅在樣式方面有了突破，所使用的材料更加繁多，所表達(dá)的內(nèi)容也逐漸豐富了起來(lái)，涉及到了人類生活的方方面面，體現(xiàn)了不同雕塑家對(duì)于美的見解，一成不變就意味著落后，“架上雕塑”在各方面的不斷創(chuàng)新也體現(xiàn)了“架上雕塑”強(qiáng)大的活力與蓬勃發(fā)展的跡象，相信通過(guò)不斷的努力，“架上雕塑”也能夠贏得一個(gè)光明的未來(lái)[3]。

四、總結(jié)語(yǔ)

“架上雕塑”作為雕塑中不可或缺的一種形式，有著獨(dú)屬于自己的魅力，雖然在當(dāng)前情況下“架上雕塑”處于一個(gè)不被重視的環(huán)境中，面臨著受眾小，政策法規(guī)不完善等諸多問(wèn)題，但是從眾多“架上雕塑”的作品中也能夠看到雕塑家對(duì)美的獨(dú)特看法與存在于“架上雕塑”這種藝術(shù)形式上的獨(dú)特的生機(jī)與活力，相信通過(guò)不斷的創(chuàng)新發(fā)展，架上雕塑也能夠逐漸變得流行起來(lái)，打開自己的市場(chǎng)，形成一套屬于自己的體系，最終開拓出一個(gè)光明的未來(lái)。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳戈陽(yáng). "架上雕塑"的創(chuàng)作及發(fā)展趨勢(shì)[J]. 速讀（中旬）， 2019， 000（007）：260-261.

[2]張軍， 羅啟康. 淺談對(duì)當(dāng)前架上雕塑創(chuàng)作的現(xiàn)狀與轉(zhuǎn)變[J]. 明日風(fēng)尚， 2016（20）.

[3]陳長(zhǎng)偉. 城市雕塑里的架上雕塑——以昆明城市雕塑為例[J]. 云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)， 2013（01）：73-75.

長(zhǎng)江師范學(xué)院 408000