【摘要】管窺西方20世紀音樂的發(fā)展歷程，從勛伯格的無調(diào)性作品到20世紀50年代的“電子音樂”，無一不體現(xiàn)著20世紀流派紛雜、創(chuàng)作多元的音樂創(chuàng)作特點。本文從西方20世紀音樂發(fā)展歷程出發(fā)，去探索和了解西方20世紀“新音樂”的發(fā)展與變革。

【關(guān)鍵詞】西方20世紀;“新音樂”;發(fā)展變革

【中圖分類號】J609? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）06-0095-02

追溯西方音樂發(fā)展脈絡(luò)，從燦爛的古希臘古羅馬音樂文化起，歷經(jīng)中世紀音樂、文藝復興時期、宗教改革時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，長路漫漫，經(jīng)過歲月的沉淀與無數(shù)杰出藝術(shù)家的不懈努力，西方音樂文化到20世紀已經(jīng)發(fā)展成為現(xiàn)代音樂或者也稱為新世紀音樂。20世紀的西方藝術(shù)流派層出不窮，在藝術(shù)創(chuàng)作手法上也更為新穎獨特，于是就誕生了象征著新世紀意義的“新音樂”。

在音樂史中，每一種新的音樂風格的誕生都是對前一個音樂風格的推翻，同時，在這個時期發(fā)展到極致后也孕育著新風格的誕生，這是一個音樂歷史發(fā)展的客觀規(guī)律。20世紀的新音樂也不例外。尤其是在工業(yè)革命之后，社會因素對音樂的發(fā)展有著直接的影響，科技、經(jīng)濟的進步對音樂的音響和傳播手段都有了新的突破，同時也孕育著21世紀的音樂。

一、“新音樂”之解

有人曾這樣評論西方20世紀的“新音樂”，說它像一塊“燙手的山芋”，讓人進退維谷。那么，何為新音樂？

在中西方音樂史的研究中，對于“新音樂”概念的研究不止一次被提出。西方音樂史中，“新音樂”是在每一個時期都會反復出現(xiàn)的一個概念。例如：14世紀時的新藝術(shù);17世紀時的新音樂（由單旋律風格變革了藝術(shù)形式）;李斯特、瓦格納的音樂;20世紀的無調(diào)性音樂和電子音樂。

14世紀的新藝術(shù)是一種興起于法國的音樂風格，其“新”在于對音符長短劃分的創(chuàng)新，從而導致音符時值和節(jié)奏的變化;17世紀的新音樂是指由于大小調(diào)的確立，產(chǎn)生了和聲功能，使得主調(diào)音樂成為了這一時期新的音樂風格;“李斯特”類的音樂，也就是浪漫主義時期作品的“新”在于音樂的標題性與文學性的創(chuàng)新，同時在和聲上也打破了傳統(tǒng)的古典體系，大量采用了不和諧和弦，樂曲調(diào)性波動且游離，這也為20世紀的無調(diào)性音樂奠定了基礎(chǔ);20世紀的“新音樂”主要包括無調(diào)性音樂和電子音樂，前者其“新”主要是指它拋棄了支配調(diào)性，作品中沒有調(diào)性，音樂零碎且蒙眬。后者其“新”主要表現(xiàn)為創(chuàng)作手法與制作方法的新穎，且這種音樂類型的興起需要建立在一定的科學基礎(chǔ)之上。

綜上所述，“新音樂”并不是特指某一種音樂類型，而是會反復出現(xiàn)在西方音樂歷史發(fā)展的各個階段的一種具有時代氣息的概念。

二、西方20世紀“新音樂”發(fā)展概況

談?wù)撈鹞鞣?0世紀的音樂，可能大多數(shù)人會對這一時期的音樂文化發(fā)展情況知之甚少。這一時期的音樂作品或許沒有太多為眾人所熟知，但這一時期創(chuàng)作手法的“怪誕”、創(chuàng)作風格的離經(jīng)叛道、作品的“不悅耳”卻成為了西方20世紀音樂發(fā)展的新鮮元素，推動著西方20世紀新音樂的發(fā)展與變革。

對于西方20世紀音樂發(fā)展的影響，不得不提及1862年出生法國的作曲家——德彪西，他影響了整個歐洲20世紀初的音樂界。文藝青年德彪西對于音樂的創(chuàng)作是探索式的、破壞式的。例如代表作《月光》，創(chuàng)作出了一種人耳從未體驗過的動靜。相比較貝多芬的《月光奏鳴曲》而言，打破了聽眾對于月光的感覺與理解，更多的是奇特且虛幻。這一切源于他在創(chuàng)作中融入了西班牙、東方和美國爵士音樂元素，又在和聲的進行上打破了傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，提升了音樂的色彩美。

在西方20世紀音樂的發(fā)展歷程中，第二個值得提及的具有劃時代意義的改革便是無調(diào)性音樂的出現(xiàn)。1909年8月，勛伯格第一首無調(diào)性作品《鋼琴曲三首》（op.11）的完成，標志著一種新的音樂語言、音樂創(chuàng)作手法由此而誕生，也標志著西方音樂進入了一個復雜且多元的新時代。無調(diào)性音樂是西方20世紀一個不得不提及的音樂類型。所謂無調(diào)性，從聽覺上會給人一種“一頭霧水”的感覺，不明確作品的旋律是什么，音樂迷離而零碎，使人難以捉摸。無調(diào)性音樂的產(chǎn)生取消了能夠確立調(diào)性的七個自然音和五個變化音之間的區(qū)別，使得十二個音級變得尤為重要。勛伯格的無調(diào)性代表作品還有弦樂六重奏《升華之夜》《月迷皮埃羅》等。除此之外，勛伯格對于西方20世紀“新音樂”發(fā)展的推動還體現(xiàn)在“十二音體系”音樂創(chuàng)作技法的確立。十二音體系簡單地說即否定性的音樂，使用十二個半音并將這十二個半音組成的一個單位稱為“音列”，十二個半音地位是平等的，任何一個音都是沒有關(guān)系而獨立存在的，為了避免產(chǎn)生調(diào)性的感覺，在十二個音沒有全部出齊之前，任何音不得重復，這任意出現(xiàn)的十二音的次序就形成了發(fā)展音樂的母題。

20世紀的西方音樂，不僅有無調(diào)性，還有多調(diào)性。美國作曲家埃夫斯，提出了多調(diào)性的大膽創(chuàng)新。但對于多調(diào)性手法使用最多的是法國“六人團”中的米約，突出表現(xiàn)在他的代表作《屋頂上的公?！贰Ｋ^多調(diào)性，是現(xiàn)代主義音樂的創(chuàng)作手法之一，一般是指兩個以上不同調(diào)性的同時結(jié)合，是傳統(tǒng)調(diào)性的一種特殊變體。

20世紀西方音樂發(fā)展中，還有一位音樂巨人。作曲界的畢加索——斯特拉文斯基，他畢生對于自己創(chuàng)作風格的創(chuàng)新和改變?yōu)?0世紀的西方音樂留下了豐厚的音樂文化遺產(chǎn)。他發(fā)現(xiàn)了不對稱節(jié)奏，由此，幾個世紀以來歐洲音樂中按照規(guī)則交替的重音思維習慣被打破了。到此，西方20世紀音樂發(fā)展的第四階段結(jié)束。

到1945年，當作曲家又將聲音中的噪音作為一種音樂創(chuàng)作元素時，仿佛一種新的藝術(shù)流派再一次誕生——未來主義。一種將音樂元素本末倒置的創(chuàng)作手法。例如瓦雷茲的《電離》，節(jié)奏、音色和力度成為了音樂表現(xiàn)的主要因素;再如《4分33秒》等作品，甚至引起了諸多爭議，何為音樂？音樂是偶然嗎？偶然音樂是隨機的嗎？由此可見，由未來主義所產(chǎn)生的偶然音樂在改變演奏者作用的同時也改變了記譜法以及結(jié)構(gòu)法則等等。除此之外，偶然音樂也影響了其他音樂類型的誕生。例如電子音樂，電子音樂是西方20世紀音樂中不可或缺的一部分。它的發(fā)展經(jīng)歷了錄音帶音樂、合成器音樂和計算機音樂三個階段。世界上第一首具有電子音樂味道的作品當屬謝菲爾創(chuàng)作的《火車練習曲》，作品中將火車輪的混動聲，噴氣聲與汽笛聲拼接而成，由此開啟了電子音樂的發(fā)展之路。

綜上所述，西方20世紀所創(chuàng)作出的音樂作品雖不能夠與古典、浪漫主義時期那些“永恒的經(jīng)典”相媲美，但這一時期中音樂創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法與創(chuàng)作風格的突破與創(chuàng)新卻為人們留下了寶貴的財富，同時也為西方音樂發(fā)展史上烙下了不可磨滅的印記。

三、西方20世紀“新音樂”發(fā)展之反思

關(guān)于西方20世紀“新音樂”，我國已有20多年的研討歷程，盡管靈活多變、多維度的“新音樂”用自己的語言像眾人展示了這是一個“多元化”的時代，但對于其發(fā)展的局限性，特別是在新的作曲技法更替的問題上也存在著較多的不足之處。例如，“新音樂”的兩個階段不過60年左右的時間，且其主要的音樂創(chuàng)作手法也變幻在各種創(chuàng)作技法之間，使20世紀“新音樂”綜合了多種多樣的創(chuàng)作技巧，甚至達到了美學中的一個詞語“技法迷失”的程度。不論是在哲學領(lǐng)域還是美學領(lǐng)域他們對于自身學科的認識也逐漸模糊，缺乏公認的立足點，最終導致了其內(nèi)在的斷裂，因此，西方20世紀“新音樂”的多種創(chuàng)作技法的并存與不斷更替也會不可避免地出現(xiàn)“見樹不見林”的缺陷。

其次，古今中外，任何一種成熟的作曲技法，都需要經(jīng)過時間的打磨和實踐的檢驗以及經(jīng)歷了矛盾與沖突才發(fā)展成熟，例如西方音樂中的復調(diào)音樂、大小調(diào)體系等。均經(jīng)歷了幾代作曲家的不懈努力才發(fā)展成形。與此相比，西方20世紀新音樂的發(fā)展就顯得有些極端與“偏激”。此外“新音樂”創(chuàng)作技法更替的頻率過快，違背了大眾審美的變化規(guī)律，也脫離了人的真實的感知，因而作品多怪誕、迷離。這也就導致了“新音樂”發(fā)展的狹隘性。

四、結(jié)語

西方20世紀“新音樂”從誕生的那一刻起，人們對它的爭議就從未停止，無論是對顛覆傳統(tǒng)的批判，還是西方音樂史的歷史性的變革。不可否認的是那個時代作曲家們?yōu)閯?chuàng)作而創(chuàng)作，為音樂而音樂的精神，這將是西方20世紀音樂在整個世界音樂史中不可磨滅的印記，影響著未來每個時代音樂的發(fā)展與變革。

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作者簡介：

馬瑞霞，女，漢族，中北大學藝術(shù)學院在讀研究生，研究方向：民族器樂演奏。