谷曉艷

繪畫比語言文字更真實地將自然萬象再顯于我們的感知。希臘哲學(xué)家西蒙尼德斯曾說：“繪畫是啞詩，詩是能言的畫”。從簡單文字的產(chǎn)生到由人類智慧進化出來的詩歌、文學(xué)作品，文字有了多種功能性，在每一個歷史階段扮演不同的角色。

圖像時代的到來是否會影響文字和繪畫對世界的表達和描述，是否對文字和繪畫的發(fā)展產(chǎn)生影響，在圖像崛起的今天，人們對待圖像與文字有著不同的態(tài)度，網(wǎng)絡(luò)、媒體、雜志以大量的圖片、視頻吸引著人們的眼球。繪畫與文字在以后的歷史中會扮演著怎樣的角色？繪畫與文字各時代的語境是什么？本文將展開分析繪畫與文字在的關(guān)系，通過文字學(xué)、圖像學(xué)、哲學(xué)和西方美術(shù)史、當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史，對文字、繪畫、圖像從產(chǎn)生形成、發(fā)展變化、相互作用、相互聯(lián)系等方面展開論述。

一、繪畫與文字的原生萌芽時代

人類與動物的區(qū)別在于語言的發(fā)明，文明與野蠻的界限在于文字的產(chǎn)生。在文字沒有出現(xiàn)之前，古老的祖先就開始模仿視之所見，將回憶轉(zhuǎn)在其他物體之上，這也許是人類大腦容量進化擴大的結(jié)果，人類已不再滿足于簡單的吃住行，而是有更多精神世界的豐富活動。西班牙的阿爾塔米拉洞穴和法國南部的拉斯科洞穴揭示了距今1-2萬年前史前人類生活的情景形式，簡單并附有顏色，圖案粗放而稚拙，簡括而純樸，沉浸其中的是一種原始粗糙的趣味。從舊石器時代晚期到新石器時代，隨著人類社會的進步，人們學(xué)會用比較簡單的筆法表達自己的思想，栩栩如生的壁畫被簡易的圖畫字所代替，原始壁畫逐漸消失，繼而留給人們的是簡潔歷練的圖畫字。

古埃及象形文字、兩河流域楔形文字、中國甲骨文、美洲瑪雅文字，是世界上最古老的四種文字起源，但只有中國甲骨文演變的漢字一直沿用至今。從倉頡造字傳說到商代甲骨文的發(fā)現(xiàn)，漢字的原生家庭在哪里都有不同的說法。無論是結(jié)繩記事還是八卦圖譜，無論是河圖洛書還是倉頡造字，中國漢字的形成與圖像繪畫有關(guān)，是物化視覺轉(zhuǎn)換的結(jié)果：象形圖案-簡化提煉-形意融合-書法演變-現(xiàn)代漢字。圖畫文字產(chǎn)生的時代是“人類的社會意識普遍達到了運用語言的程度：一個創(chuàng)造性的思維火花，就會得到整個社會的普遍響應(yīng)，形成一股潮流，人人都來說，人人都來學(xué)，人人都創(chuàng)造，人類生硬的喉管也會逐漸變的靈巧起來，發(fā)出一個一個清晰的、有節(jié)奏的、規(guī)定著某種意義的音節(jié)?！保ā恶R克思恩格斯選集》第三卷，510頁）文字的產(chǎn)生促成了文學(xué)發(fā)展，誕生出古希臘文學(xué)，開啟了西方文學(xué)史的先河。繪畫不同于文字的表達方式。語言是最基本的信息載體。文字不僅使聽信號轉(zhuǎn)變?yōu)橐曅盘枺€是語言的延展，使語言打破時空的限制，傳到遠處，留給未來。文字的出現(xiàn)改寫了人類無史時期的狀況，使得原有的壁畫記事轉(zhuǎn)變?yōu)槲淖钟浭隆?/p>

二、繪畫與文字的巔峰對決時代

從遠古到文藝復(fù)興以前，繪畫處于比較低的地位，它只在建筑、宗教公共場所作裝飾使用的附屬品。羅馬人認為詩歌、幾何學(xué)、天文學(xué)、音樂等才是真正的“自由藝術(shù)”，而繪畫只是一個手藝勞動。但隨著文藝復(fù)興的到來，繪畫有了新的服務(wù)群體，從宗教繪畫轉(zhuǎn)向世俗本身。繪畫成為一門科學(xué)，它不但包括幾何透視、數(shù)學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)、光學(xué)等學(xué)科，繪畫的材料和技法也有了突飛猛進的發(fā)展，迎來繪畫藝術(shù)的第一個高潮時代——文藝復(fù)興。繪畫比語言文字更真實地將自然萬象再顯于我們的感知。希臘哲學(xué)家西蒙尼德斯曾說：“繪畫是啞詩，詩是能言的畫”。從簡單文字的產(chǎn)生到由人類智慧進化出來的詩歌、文學(xué)作品，文字有了多種功能性，在每一個歷史階段扮演不同的角色。

從古希臘悲劇到荷馬史詩，經(jīng)歷了中世紀(jì)哲學(xué)文學(xué)的沉默，文藝復(fù)興不僅復(fù)興了藝術(shù)也復(fù)興了文學(xué)形式，但丁的 《神曲》， 歌德的《浮士德》， 拜倫的《唐璜》，莎士比亞的《哈姆雷特》使西方文學(xué)產(chǎn)生了新的生機。古典文學(xué)煥發(fā)光彩， 雨果的《巴黎圣母院》 《悲慘世界》，泰戈爾的《吉檀迦利》，列夫·托爾斯泰的《戰(zhàn)爭與和平》， 高爾基的《童年》等，這些文學(xué)巨作猶如一艘艘巨輪在文學(xué)藝術(shù)的海洋里航行，在讀者的腦海里穿梭，讓人們在文字里尋找身邊熟知的形象，在人們的腦海中形成無數(shù)生動的畫面，再現(xiàn)出更多喜怒哀樂。

按照阿爾培爾諦的說法，“藝術(shù)品首先及最重要的任務(wù)就是描述一個故事（story）。”繪畫的內(nèi)容一般來自當(dāng)時的最具權(quán)力機構(gòu)的文學(xué)作品，比如《圣經(jīng)》等神話故事。所以，由上可以得出一個結(jié)論，西方繪畫藝術(shù)在19世紀(jì)以前都是模仿文字資料的手藝行業(yè)，是一個附加給文字的藝術(shù)時期。達芬奇《最后的晚餐》猶如縝密的偵探小說;拉斐爾《雅典學(xué)院》集合了當(dāng)時所有代表智慧的明星;米開朗基羅《創(chuàng)造亞當(dāng)》成了后人無法超逾的經(jīng)典巨作，文藝復(fù)興三杰將繪畫藝術(shù)推向了巔峰時刻。勒魯《維蘇威火山爆發(fā)》刻畫了維蘇威火山爆發(fā)瞬間，人們的驚恐與絕望;德拉克羅瓦《自由引導(dǎo)人民》用象征自由神的婦女形象，以浪漫主義手法熱情歌頌工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動;列賓《恐怖的伊凡和他的兒子》伊凡雷帝意外致使兒子送命，伊凡的瘦臉，瞪著兩只大眼珠，那種不可逆轉(zhuǎn)的殺子之痛預(yù)示著伊凡統(tǒng)治將臨滅亡;蘇里柯夫《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》生動地刻畫了1698年彼得大帝鎮(zhèn)壓近衛(wèi)軍兵變中近衛(wèi)軍兵敗后在莫斯科紅場臨刑前的悲壯時刻;艾伊瓦佐夫斯基《九級浪》表現(xiàn)人們征服九級風(fēng)浪時的無畏勇氣和決心，人與自然拼搏的頑強意志和壯觀景象;蒙克《吶喊》以自身的經(jīng)歷和感受描繪出“惡夢”情形，象征著“世紀(jì)末”人們的彷徨情緒。面對這些驚世駭俗的繪畫巨作，身臨其境的觀眾或許會產(chǎn)生心靈的共振與驚嘆，或許已經(jīng)在畫面里不能自拔，這比文字帶給讀者的恣意想象有著更大的視覺沖擊。

繪畫與文字在人類的眼里看似是兩個不同的選手，與其他種類的藝術(shù)一樣競相在人類精神世界里爭奪一席之地，但各自又同時在不斷發(fā)展壯大，爭奪藝術(shù)領(lǐng)域的話語權(quán)。

三、繪畫與文字的基因突變時代

19世紀(jì)末，由于照相機的發(fā)明，繪畫的真實性受到強烈的打擊，以致改變了繪畫的本質(zhì)功能和面貌，脫離或遠離故事情節(jié)，繪畫不再是唯一的視覺保存體系。藝術(shù)家為功能替代感到緊張，開始對學(xué)院派慣習(xí)式的閉門造車表示反感，一部分畫家開始突破傳統(tǒng)、走出畫室來感受大自然的溫度，施展自己的才華，繪畫的基因開始裂變、突變、蛻變。

19世紀(jì)的巴黎是歐洲油畫的中心，主流畫家都有著學(xué)院派新古典主義的基因：嚴謹?shù)乃孛?、精通解刨、顏色深沉穩(wěn)重、畫風(fēng)嚴謹細膩缺乏個性。對于非學(xué)院派的畫家們來說簡直缺乏生機。美麗的楓丹白露森林滋養(yǎng)著富有開拓精神的巴比松畫派，開創(chuàng)了西方現(xiàn)實主義風(fēng)景畫的先河，唯美詩意畫家柯羅、意氣風(fēng)發(fā)的盧梭、純真樸實的米勒等人，畫風(fēng)一轉(zhuǎn)，不再是沉重的歷史宗教故事，而是清新自然的小情小景，更接地氣。完成了學(xué)院派新古典主義時期的第一次裂變，為印象派的出世提供了爆發(fā)的氣口。借著巴比松畫派的東風(fēng)，他們創(chuàng)造出更加生動活潑富有生機的藝術(shù)作品，將自然之光浸潤到畫筆之中，將瞬間的感受止于畫面之上。莫奈的《日出·印象》被記者嘲諷，卻不知，這“印象”敲開了西方美術(shù)史通往現(xiàn)代主義藝術(shù)的大門。馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等一批印象派畫家的出現(xiàn)，使人類的視覺感受力提高到了一個新的高度，刺激藝術(shù)家們不斷嘗試，蛻變出現(xiàn)代藝術(shù)的基因。后印象派的梵高、高更、塞尚（現(xiàn)代藝術(shù)之父）可謂是三座燈塔照亮了整個西方現(xiàn)代藝術(shù)，印象派運用光學(xué)原理，同時加入更多內(nèi)心的自我感受和主觀感情。后世很多藝術(shù)大師把這種主觀情感和感受發(fā)揮到了極致，誕生出更多的藝術(shù)流派，如立體派、野獸派、表現(xiàn)主義等繪畫藝術(shù)。構(gòu)成了偉大的20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)。架上繪畫不再是藝術(shù)家唯一展示自我的方法，裝置、行為藝術(shù)等方式競相出場，又將美術(shù)史推進了一步。

20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)也同樣影響了文學(xué)領(lǐng)域，在這個復(fù)雜多變的時代，由于社會的動蕩不安與人們的精神危機，出現(xiàn)了現(xiàn)代主義文學(xué)、后現(xiàn)代主義文學(xué)，從根本上改變了西方文學(xué)的面貌，而且在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了不同程度的影響。藝術(shù)批評文章也越來越廣泛地出現(xiàn)，對現(xiàn)代藝術(shù)進行不同的詮釋和辯論，文字的力量從本體輻射至其他門類，不僅影響了藝術(shù)家的創(chuàng)作，同時也在無形中引導(dǎo)藝術(shù)史發(fā)展的方向。

四、繪畫與文字的囧境——網(wǎng)絡(luò)圖像時代

20世紀(jì)后，電子工業(yè)突飛猛進，攝像機、電視、電腦的廣泛普及，多媒體、影視、印刷業(yè)壯大，時尚又腐朽地充斥著一代又一代人的視覺感官。從4G時代到5G時代，手機的使用率高于任何媒介，圖像繪畫與圖像文字呈現(xiàn)出復(fù)雜多變的狀態(tài)，有時是圖像代替文字，有時是文字闡釋圖像，有時是二者的雜糅。文字與繪畫的敘事功能日益淡忘于年輕一代，文學(xué)藝術(shù)的占有率被網(wǎng)絡(luò)圖片、影視作品、網(wǎng)絡(luò)游戲所取代。藝術(shù)作品呈現(xiàn)出更多樣式的綜合運用，將物理、化學(xué)、音樂匯聚成多種樣式的聲、電、氣藝術(shù)。在一個只有圖像而缺乏文字的時代，人們對視覺的追求超越了精神理性，對快捷便利的刺激要求超越對事物的深度思考，在快節(jié)奏過濾圖像的同時，審美疲勞周期縮短，忙碌、麻木、焦慮、抑郁成為當(dāng)代人類世界最普遍的時代綜合癥。

五、結(jié)語

繪畫曾經(jīng)的輝煌也許只能永遠在博物館沉睡，經(jīng)典的文學(xué)作品也許與高度物質(zhì)化的時代相隔絕。讀圖的網(wǎng)絡(luò)時代，人們的視覺應(yīng)用感知進入一個高效率低動力的時代，壁畫已成歷史;字母系文字系統(tǒng)和文字系文字系統(tǒng)經(jīng)突破和改進才能成為人類同樣的交流語言;繪畫隨著科技不斷理想化;插畫也不再是手繪的專利;圖像成了隨手可得的名片;影像成為最刺激的尤物;架上繪畫是否還有存在的意義？圖像直接反映在腦際，還需要文字來潤色嗎？文字時代是“推理為實”，讀圖時代是“形象為實”，其迅速簡潔的方式立刻吸引了所有人，自然地抵制“往深處想”，既沒有時間又不能把印象連成統(tǒng)一的整體。語言文明轉(zhuǎn)向了文字文明，文字文明轉(zhuǎn)到圖像文明。世界借助于技術(shù)被圖像化、視覺化了，我們生存在圖像世界之中，圖像的世界正在取代現(xiàn)實世界。接下來還會出現(xiàn)什么？圖片和影像的便易性成為人們最容易接受的方式，那么，文字、繪畫將何去何從？是一個需要當(dāng)今時代人們共同思考的問題。