劉翠霞

歌舞伎不是藝伎，是日本的國粹

事實(shí)上，歌舞伎是一種戲劇形式，是日本三大國劇之一，與藝伎、歌舞伎町是完全不同的概念。是以日本奈良時代與平安時代的大宮文化為背景的舞樂，鐮倉時代與室町時代的武家文化養(yǎng)育的能樂、狂言，江戶時代生成的人形凈琉璃，這四種日本傳統(tǒng)古典民間藝術(shù)的集大成者。它有點(diǎn)兒類似于京劇，都是源自民間的傳統(tǒng)藝術(shù)，都有著華麗的視覺呈現(xiàn)、復(fù)雜的程式與講究。

歌舞伎中既有以武士、僧侶、公卿等上層社會為描繪對象的“時代物”，也有取材于市井平民階級的“世話物”，及女方專門領(lǐng)域的舞踴（舞蹈）劇“所作事”。另外也有著義太夫狂言、純歌舞伎與新歌舞伎等之分。

歌舞伎的誕生、發(fā)展、生成，與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)有著歷史悠久的淵源。日本的舞樂、能樂、狂言，就是在全面吸收中國文化精華的基礎(chǔ)上，與日本自身的傳統(tǒng)文化相結(jié)合而生發(fā)出來的民族戲劇。歌舞伎又在綜合了舞樂、能、狂言、凈琉璃的“芝居”樣式基礎(chǔ)上，直接吸收了中國傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)營養(yǎng)，再經(jīng)攝取、消化、分解，和諧融人日本江戶庶民的審美情趣，納入藝術(shù)再生的軌道而重新創(chuàng)造的日本民族戲劇。

在歌舞伎之前，“伎樂”作為主要民俗文化在日本流行。日本的伎樂，就是中國古代樂舞經(jīng)由朝鮮半島傳入日本的。伴隨著中國佛教文化與佛教音樂陸續(xù)傳入日本，公元538 年，日本伎樂又與佛教音樂相互交融形成了日本的“邦樂”。雖然現(xiàn)在日本不再演出邦樂，卻保留了邦樂演出的歷史資料。日本的樂舞也是經(jīng)由中國傳入日本的，這就是日本舞樂樣式與中國樂舞形式相仿的根因。中國古代民間樂舞“散樂”（中國的百戲），是在公元8 世紀(jì)，隨同日本回國遣唐使和赴日本的中國唐代樂師，傳進(jìn)了日本。

正因中國古代樂舞源源不斷地流入日本，便使日本的民俗藝能，從中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式中汲取了豐富的文化營養(yǎng)，并產(chǎn)生了日本的伎樂、舞樂，散樂。德川幕府統(tǒng)治時代，安定的社會生活，城市商業(yè)的繁榮，庶民生活的提高，使市俗文化得以發(fā)展。于是日本文化的中心，隨同德川幕府的遷移也從京都移到江戶（東京）。江戶，便成為日本建立的新文化蓬勃興起的基地。歌舞伎便是在這個文化基地產(chǎn)生的戲劇原形。

“歌舞伎”這個名稱是怎么來的呢？顧名思義，歌，代表音樂;舞，表示舞蹈;伎，則是表演的技巧的意思。

歌舞伎中的女性要由男人來演繹

歌舞伎的始祖是日本婦孺皆知的美女阿國，她在表演時即興加進(jìn)現(xiàn)實(shí)生活中詼諧情節(jié)，演出引起轟動，阿國創(chuàng)新的《念佛舞》，不斷充實(shí)、完善，從民間傳入宮廷，漸漸成為獨(dú)具風(fēng)格的表演藝術(shù)。

在沒有戲園子的時代，歌舞伎表演的場所多在寺廟和神社中的舞臺上，觀看表演的人有的坐在地上，有的站在舞臺邊。日本寺廟和神社多草坪，草坪在日語中被稱作“芝生”。戲劇在日語中被稱作“芝居”，所以最早歌舞伎表演可以說是日本戲劇的起源。

阿國創(chuàng)建了歌舞伎后，在京都、大阪一帶的“游女”受其影響組織了許多“游女歌舞伎”，她們除了演劇之外還從事賣淫活動，因此被幕府認(rèn)定為敗壞社會風(fēng)氣而于1629 年禁止。劇團(tuán)變更辦法，以年輕貌美的男子扮演女人的角色，產(chǎn)生了歌舞伎中的“女形”，這種歌舞伎被稱為“若眾歌舞伎”?！叭舯姼栉杓俊敝械那嗄昴凶友輪T因?yàn)槟贻p貌美，深受武士的喜愛，演員生活作風(fēng)糜爛，經(jīng)常和觀眾發(fā)生同性戀情，時有殉情、私奔等引起社會轟動的事件發(fā)生。為了杜絕類似問題，幕府只好頒布發(fā)令只允許成年男性來表演節(jié)目，也就是說只有成年人男人才能表演歌舞伎。

男演員演出的“女形”，虛幻妖艷，給人以超脫現(xiàn)實(shí)的美感。歌舞伎從此改變了側(cè)重以美媚之貌蠱惑觀眾的做法，轉(zhuǎn)而追求演技，逐漸發(fā)展成專門由男演員演出的純粹演藝。

這個傳統(tǒng)一直延續(xù)到現(xiàn)在。無論是男人、將領(lǐng)、商人、小孩、王子、年輕女性、年邁女性、鬼魂，各式各樣的角色皆是由男性演出。想要區(qū)分角色，可得注意演員的動作與衣著。

歌舞伎的舞臺布景非常講究，既體現(xiàn)日本的花道藝術(shù)，又有旋轉(zhuǎn)舞臺和升降舞臺，千變?nèi)f化，再配以華麗的舞蹈演出，可謂豪華絢麗。

歌舞伎妝依照角色而不同，越是脫離人性的角色（如神、鬼），臉上的妝容就會越與正常人迥異，比如說強(qiáng)調(diào)面部肌肉與血管的妝容。紅色的妝代表好人、藍(lán)色的妝代表敵人、而褐色的妝代表惡魔或地精。

歌舞伎的演出內(nèi)容，分為歷史上武士故事為主的“荒事”和民間社會男女愛情故事為主的“和事”。為了吸引觀眾的注意，演員們穿上華麗的衣服，化上妝，動作表情非?？鋸?。它強(qiáng)調(diào)戲曲效果的姿勢、動作、眼神以及它的擺架子、玩特技和夸張的出場、快速的換裝、神奇的轉(zhuǎn)變，都是欣賞歌舞伎表演的樂趣所在。

歌舞伎不僅世襲，而且還有專屬家紋

沒有家族傳承，便沒有日本歌舞伎。歌舞伎作為一種國粹，也非常注重傳承，因此，大部分家族都會采取世襲的辦法，而主角的位置通常掌握在“名門之后”的手中。

由此可見，歌舞伎是一個按等級劃分的職業(yè)，日本人常把他們當(dāng)作一個特殊的社會階層。當(dāng)然，能夠繼承歌舞伎技藝的多是家族里選拔出來的優(yōu)秀人才，非歌舞伎家族后裔要在這個等級階梯上爬到最高地位，是非常稀有的。

歌舞伎的劇目中出現(xiàn)喜歡的演員時，觀眾們一般不是用演員的名字而是用屋號來稱呼他們。屋號就是家族的名稱，幾乎每一個屋號都有自己特定的“家紋”。

作為日本的固有文化，“家紋”自古以來代表血統(tǒng)與家族地位得以流傳至今。平安中期以后，一些貴族就開始把自己家族特有的紋樣用于莊重場合所穿的和服上。這樣，在重大儀式上就可以一目了然的通過服裝紋樣分辨出對方的身份。江戶時代，各地的大名每年要到江戶參覲將軍，為了在路上及入城時相互識別，在大名及其隨從的槍、刀鞘、行李上都標(biāo)上了家徽。因?yàn)檫@些紋樣是世襲的，久而久之就固定下來。

日本歌舞伎演員的藝名也采用“襲名制”，即家族的前輩創(chuàng)下名號之后，后代子嗣藝優(yōu)者即沿襲此藝名，稱為某某第某代（目）。比如，當(dāng)《忠臣藏》在18 世紀(jì)上演于舞臺時，那時候主演就是絕色男伶松本幸四郎?，F(xiàn)而今，松本家已經(jīng)傳到第9代了。

想要進(jìn)入這個行業(yè)非常難，“襲名”是其中一個辦法，就是改掉你的本名本姓，跟隨你想追隨的“歌舞伎名門”家族的姓。