張維琪
摘要:弗朗茨·舒伯特,是繼貝多芬后19世紀(jì)歐洲浪漫主義樂派早期一位偉大的音樂家,他既是傳統(tǒng)維也納樂派的繼承者,同時也是浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一。他出生于1797年,去世時年僅31歲。在他短暫的一生中顯露出了天才般的音樂才華,其創(chuàng)作體裁豐富、涉獵范圍之廣讓人嘆為觀止。舒伯特創(chuàng)作于1824年、作為德奧藝術(shù)歌曲(Lied)之套曲作品的典范,《美麗的磨坊女》這部作品由二十首曲目構(gòu)成,唱詞均選自德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩作。該作品體現(xiàn)出德奧浪漫主義時期旋律優(yōu)美、和聲色彩豐滿、整體音響效果富于情感張力的整體特征。該作品不僅旋律優(yōu)美、伴奏形態(tài)多樣,同時具備了一定的戲劇性張力,這種狀態(tài)和風(fēng)格也同時體現(xiàn)在了他本人的鋼琴作品和交響作品的創(chuàng)作中。該曲以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑~樂結(jié)合形式,開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲新的表達(dá)形式與創(chuàng)作路徑。本文首先通過對該作品的樂譜文本分析,以樂譜文本為精確的音響呈現(xiàn)基礎(chǔ),分析樂譜文本就是精準(zhǔn)演唱作品的第一步,也是關(guān)鍵的一步。誠如我國著名鋼琴理論家趙曉生所言:“音樂意義需要看出來——用眼睛看,用腦子看,用心靈看出來”。由表及里,由淺入深地對樂譜文本進行分析閱讀,是理解音樂作品的重要環(huán)節(jié),可以說它貫穿于我們學(xué)習(xí)、演唱該作品的全過程中。
關(guān)鍵詞:文本分析? 藝術(shù)歌曲? 舒伯特
中圖分類號:J605? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A??文章編號:1008-3359(2021)15-0069-03
弗朗茨·舒伯特短暫的一生給我們留下了大量的優(yōu)秀音樂文化遺,這其中包括數(shù)量的器樂作品、聲樂套曲、歌劇、管弦樂作品和鋼琴奏鳴曲等。在這其中,藝術(shù)歌曲是最能體現(xiàn)其音樂創(chuàng)作的風(fēng)格和創(chuàng)作才華的,由于他一生創(chuàng)作流傳下來了六百多首藝術(shù)歌曲,藝術(shù)價值極高,使德奧藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作迎來了近半個世紀(jì)的黃金全盛時期。因此他本人也被稱之為“藝術(shù)歌曲之王”。舒伯特的藝術(shù)歌曲以旋律優(yōu)美而著稱,在伴奏和聲的運用上亦凸顯出色彩性與戲劇張力,也是他本人音樂創(chuàng)作風(fēng)格的完美體現(xiàn)。歌詞選擇上,舒伯特多以詩人作品入曲,僅歌德的詩作就引用有59首之多,其著名的藝術(shù)歌曲包括《鱒魚》《魔王》等,而著名的藝術(shù)歌曲套曲則有《美麗的磨坊女》(1823)、《冬之旅》(1827)以及其去世之后輯錄出版的遺作《天鵝之歌》(1828)。? ? ? ? ? ? ? ?一、通過文本分析加深對作品背景的全面了解
筆者以舒伯特藝術(shù)歌曲套曲作品的巔峰之作——《美麗的磨坊女》為例,對舒伯特的音樂風(fēng)格進行一定的探討和闡述,以文本分析的視角對舒伯特音樂的旋律性特征進行一定的梳理、歸納。結(jié)合演奏學(xué)習(xí)的實踐,希望能夠?qū)W(xué)習(xí)演唱及演奏舒伯特作品的老師和同學(xué)們提供一定的見解和參考,全面地了解作品的演唱技巧、方法,同時,筆者亦希望借由對該作品的分析,對如何學(xué)習(xí)和表演舒伯特的作品這一問題形成自己的理論儲備。
首先,我們要對選取的這首作品背景有一個較為全面的了解?!睹利惖哪シ慌纷髌穌.795,舒伯特創(chuàng)作于1824年。作為德奧藝術(shù)歌曲(Lied)之套曲作品的典范,該作品由二十首曲目構(gòu)成,唱詞均選自德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩作。該作品體現(xiàn)出德奧浪漫主義時期旋律優(yōu)美、和聲色彩豐滿、整體音響效果富于情感張力的整體特征。該作品不僅旋律優(yōu)美、伴奏形態(tài)多樣,同時具備了一定的戲劇性張力,這種狀態(tài)和風(fēng)格也同時體現(xiàn)在他本人的鋼琴作品和交響作品的創(chuàng)作中。該曲以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑~樂結(jié)合形式,開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲新的表達(dá)形式與創(chuàng)作路徑?!睹利惖哪シ慌返墓适轮饕枋龅氖牵褐魅斯且晃荒贻p且充滿朝氣的男磨坊工,他在孤獨的磨坊里勞作時,深深地愛上了磨坊主人的女兒??墒?,磨坊工的忠誠并沒有打動磨坊主女兒的心,女孩愛上了一個獵人。愛情的不幸使得青年磨工陷入極度的悲觀和苦悶之中,最后他投進清澈的河水,將自己對少女的愛戀與回憶沉入河中,到水底去尋找心靈的慰藉。作品充滿浪漫主義的幻想性色彩,透過鋼琴與聲樂之間的交互融匯,展現(xiàn)出青年人的愛情動態(tài)心理,音樂張力十足豐滿。這是一部具有鮮明抒情風(fēng)格的作品,富有深刻的哲理性和強烈的戲劇性,從結(jié)局來看也是一部悲劇主義色彩濃厚的作品,它反映了當(dāng)時在貴族反動統(tǒng)治下的歐洲資產(chǎn)階級知識分子的悲憤和苦悶,在一定程度上反映了19世紀(jì)歐洲封建復(fù)辟時期的社會現(xiàn)實。同時,這部套曲也表達(dá)了作者對自己的命運和社會現(xiàn)實的怨恨和不滿。眾所周知,舒伯特是一位命運多舛的藝術(shù)家,在他生前即使有著滿腔的音樂才華,可在當(dāng)時并沒有被世人所認(rèn)可和了解。在這一點上,他并不如與他同時期的貝多芬一樣幸運,所以,從作曲家人物本身的性格方面來側(cè)重分析,也有助于我們更好的理解作品所賦予的情緒背景和情感賦予。
如上文所言,由二十首歌曲組成的《美麗的磨坊女》套曲,其唱詞內(nèi)容描寫了對少女愛慕的磨坊青年在經(jīng)歷了熱烈的暗戀,而后被拒絕,最后走向湖底解脫失戀的痛苦故事。二十首歌詞采用三種基本的形式,即:敘事體、散文體與詩駢體。敘事體與散文體的唱詞都具有一定的松散性,而詩駢體唱詞則更講究語音的對仗與詞句的工整。其唱詞核心思想與結(jié)構(gòu)內(nèi)容如下:套曲中除了青年磨工(第一人稱)的形象之外,還有輔助的形象。一個是人格化了的小河,它是主人公的忠實朋友、伴侶和唯一的安慰者;另一個是主人公的情敵——獵人。它們都是在鋼琴伴奏中加以體現(xiàn)的。
雖然《美麗的磨坊女》故事的結(jié)局是不幸的,可除此之外,整個套曲透露出的情緒卻是一種較為明朗的、抒情性的風(fēng)格特征。從這也可以看出即使像前文中提到的,舒伯特當(dāng)時雖然處在對現(xiàn)實生活的一種苦悶、煩躁和焦慮的狀態(tài)中,但他對生活卻仍依然抱有美好的憧憬。他認(rèn)為“悲痛使人的辨別能力敏銳起來,使人們的精神堅強起來”(1824年3月25日日記),“我的音樂作品是從我對音樂的理解和對痛苦的理解中產(chǎn)生的,而那些從痛苦中產(chǎn)生的作品,將為世人帶來幸?!保?824年3月22日日記)。所以,通過具體的文本分析,我們不難看出《美麗的磨坊女》這部聲樂套曲在創(chuàng)作思想上是比較符合作曲家所追求的理想的。這也是為何幾個世紀(jì)以來,即使經(jīng)歷了歲月的長河,舒伯特的音樂卻依然還能在世界上如此經(jīng)久不衰的原因所在。
二、通過文本分析加深音樂表演認(rèn)知的三個層面
此外,在學(xué)習(xí)該作品前,也應(yīng)該對音樂表演認(rèn)知的三個層面進行詳盡的理論討論分析。具體而言,首先是通過文本分析對于該作品的樂譜文本進行詳讀。不論任何的音樂時期,不同的作曲家都有著不同的音樂語言,這些語言全部通過創(chuàng)作者的智慧隱藏在了作品的樂譜當(dāng)中。西方藝術(shù)音樂的一大特點是以樂譜文本為精確的音響呈現(xiàn)基礎(chǔ),樂譜就是音樂作品最直接的載體,因而通過分析樂譜文本,也是我們表現(xiàn)作品內(nèi)在的第一步,也是最為重要的一步。誠如我國著名鋼琴理論家趙曉生所言:“音樂意義需要看出來——用眼睛看,用腦子看,用心靈看出來”。由表及里,由淺入深地對樂譜文本進行分析閱讀,是理解音樂作品的重要環(huán)節(jié),可以說它貫穿于我們學(xué)習(xí)、演唱該作品的全過程中。其次,在表現(xiàn)作品的過程中,結(jié)合文本分析的成果,并借助于老師的指點,學(xué)習(xí)者應(yīng)學(xué)會如何進行一種感性的演繹方式,結(jié)合文本和譜面線索,能夠理性地總結(jié)、歸納演唱體驗,對作品風(fēng)格形成自己的方法論,從而進一步抓住作品的音樂內(nèi)涵。在此基礎(chǔ)之上,不斷打磨、完善該作品的表演,還需要我們善于借鑒名家演唱的范例來匡正、提高我們的總體綜合水平。因而,需要我們不斷聆聽各聲樂藝術(shù)名家演唱的不同錄音版本,在此對樂譜文本和個人學(xué)習(xí)實踐進行比對,從而提升我們對于作品的整體認(rèn)知與表演能力。
《美麗的磨坊女》這首作品生動展現(xiàn)了姑娘愛上其他人離磨坊男青年而去時的男主悲傷與迷惘。尤其在后十首唱詞表現(xiàn)出青年失戀后痛苦地低回婉轉(zhuǎn)獨自哀憐,也描寫了在眾人歡樂的聚會中不能控制內(nèi)心的掙扎與矛盾的情感,詞作以不同的場景構(gòu)建出青年內(nèi)心的苦悶與惆悵。第三階段以青年理性地回憶與姑娘的分手開始,而決意重新振作起來,不再哀傷,要踏上新的道路之決心,而在這打算放下的過程中,又經(jīng)歷了對于少女戀戀不舍情緒的自我坦誠,而后整理情緒,在重新審視大地多姿多彩的美景時,最終對那一段讓自己心碎的戀情釋懷,將其埋葬在小溪深處,迎接自我的一種精神上的解脫。其次,就舒伯特作品中的藝術(shù)歌曲這個體裁而言,我們也應(yīng)該追本溯源,更為詳細(xì)的了解一些歐洲藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷史,找出其中的關(guān)聯(lián)和內(nèi)在聯(lián)系。藝術(shù)歌曲最早可以追朔到中世紀(jì)中后期法、德兩地游吟詩人所演唱的民間世俗歌曲。德語游吟詩人稱為“戀詩歌手”(即是以演唱愛情歌曲為主的歌手),不同的是戀詩歌手大部分來自于上層貴族,這有別于在當(dāng)時處于較低社會地位的商業(yè)“名歌手”。他們的歌曲傳統(tǒng)在14世紀(jì)以后被名歌手繼承。到了15世紀(jì),這些單聲部歌曲逐漸由多聲部復(fù)調(diào)織體所取代,文藝復(fù)興以來職業(yè)作曲家的出現(xiàn)使得此類歌曲進入高產(chǎn)時期,并將此種歌曲命名為Lied(Lieder),在德語語境中,該詞指稱的是“歌曲”或“歌唱作品”。而進入巴洛克時期以后,隨著主調(diào)音樂的興起,Lied的體裁形式從多聲部復(fù)調(diào)織體轉(zhuǎn)型為一條歌唱旋律搭配一件器樂伴奏的織體形式,最初的伴奏樂器是一種被稱為“琉特(Lute)”的有品撥奏弦樂器,而后鍵盤樂器(羽管鍵琴、現(xiàn)代鋼琴)逐漸取代了撥弦樂器,成為Lied歌曲演唱固定使用的樂器類型。由于巴洛克時期器樂音樂、世俗類合唱聲樂作品寫作風(fēng)行一時,因而這類作品的寫作并非主流,同時代的作曲家中僅有泰勒曼(Telemann 1681-1767)寫作有48首Lied歌曲。Lied一詞用以指稱結(jié)構(gòu)規(guī)整精巧、唱詞意境優(yōu)美的現(xiàn)代德奧藝術(shù)歌曲,始自18世紀(jì)中后期,伴隨著巴洛克時代復(fù)雜多聲織體的衰落,在維也納古典樂派蓄勢待發(fā)中,主調(diào)音樂逐漸獲得了主導(dǎo)地位。以作曲家舒爾茨(Schulz 1747-1800)為代表,第一代德語藝術(shù)歌曲應(yīng)運而生。這些藝術(shù)歌曲,以追求音樂表達(dá)歌詞意境的準(zhǔn)確性為目標(biāo),運用唱詞語音形成的自然語態(tài)寫作旋律,極盡音樂表現(xiàn)歌詞意境的能力。
三、通過文本分析比較不同音樂風(fēng)格的之間的關(guān)聯(lián)性
在舒伯特之前,古典主義盛期的德奧藝術(shù)歌曲以“音樂神童”莫扎特的作品為代表,他一生寫有三十多首藝術(shù)歌曲,其中《紫羅蘭》《渴望春天》等都是家喻戶曉、傳唱至今的藝術(shù)歌曲典范。而到了貝多芬的手中,藝術(shù)歌曲開始以構(gòu)成連綴的大型套曲體裁呈現(xiàn),貝多芬于1816年創(chuàng)作的聲樂套曲《致遠(yuǎn)方的愛人》便是古典主義時期德奧聲樂套曲的劃時代之作,該作品由六首曲目構(gòu)成,每首均以贊美生活、表達(dá)對戀人愛慕的德語詩作寫成,該作品音樂形象連貫、主題鮮明、旋律優(yōu)美而活潑,被西方音樂學(xué)界視為德奧藝術(shù)歌曲套曲作品的開山之作。對文本分析我們不難發(fā)現(xiàn),這些前輩們的創(chuàng)作風(fēng)格也影響了舒伯特早期的創(chuàng)作,在他早期的作品中這種古典主義音樂的痕跡也是非常的明顯。在此同時,舒伯特的創(chuàng)作手法和風(fēng)格也對其后來的眾多作曲家產(chǎn)生了許多影響。正是在繼承舒伯特藝術(shù)歌曲風(fēng)格的基礎(chǔ)上,通過其在19世紀(jì)初為德奧藝術(shù)歌曲樹立了基本的風(fēng)格,舒曼創(chuàng)作了《婦女的愛情與生活》《詩人之戀》等聲樂套曲,亦將這種風(fēng)格與浪漫主義情懷結(jié)合得更加完美流暢。在舒曼的藝術(shù)歌曲中,我們能夠發(fā)現(xiàn)一種德奧藝術(shù)歌曲所固有的精髓就是詞樂關(guān)系平等,互相融合統(tǒng)一,鋼琴伴奏與聲樂旋律關(guān)系平等,曲目的情緒張力往往借由鋼琴與演唱之間的呼應(yīng)而凸顯。調(diào)性的模糊、和聲色彩的擴大將舒曼的藝術(shù)歌曲作品推向19世紀(jì)德奧藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的巔峰。與舒曼同一時期的勃拉姆斯、李斯特等人都寫有大量藝術(shù)歌曲,而到了19世紀(jì)晚期,德奧藝術(shù)歌曲在馬勒、理查·斯特勞斯等人的創(chuàng)作中引入了管弦樂伴奏的形式,在拓寬音色表現(xiàn)力的同時亦在和聲色彩性方面有所突破。20世紀(jì)以來,隨著無調(diào)性音樂的發(fā)展和流行音樂的興起,浪漫主義發(fā)展起來的德奧藝術(shù)歌曲創(chuàng)作逐漸衰落。然而,在今天世界各地的音樂廳里,我們依舊能夠聽到來自莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人創(chuàng)作的經(jīng)典藝術(shù)歌曲作品。總之,一位優(yōu)秀的美聲專業(yè)學(xué)習(xí)者必然能熟練演唱這些經(jīng)典作品。換句話說,對德奧藝術(shù)歌曲的演唱學(xué)習(xí),是美聲專業(yè)學(xué)習(xí)中的必修課之一。所以,通過文本分析我們不難看出,舒伯特的作品中蘊含的音樂線條和旋律性特征,完美地繼承了古典主義音樂中的某些優(yōu)秀傳統(tǒng),從而也推動了一個新的音樂流派的誕生和發(fā)展。
參考文獻(xiàn):
[1]趙曉生.莫扎特鋼琴奏鳴曲集[M].桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2012:1.