王光龍

《春風(fēng)里》 李興福/作

在中國(guó)繪畫(huà)史上，國(guó)畫(huà)的種類繁多，單以對(duì)象而言，可分為山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)。事實(shí)上，山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)有時(shí)候并不是各行其道，而是互有交叉，山水含有花鳥(niǎo)，花鳥(niǎo)藏于山水。在花鳥(niǎo)畫(huà)中，花鳥(niǎo)草蟲(chóng)、游魚(yú)鴻雁皆可入畫(huà)，再輔之以蘆葦、春水等，畫(huà)面即可成品，且饒有意境，故畫(huà)花鳥(niǎo)不難。單若要達(dá)到花鳥(niǎo)有情、水草有意，畫(huà)面靈動(dòng)而不呆板，意境深遠(yuǎn)而不空洞，則難矣。

李興福先生醉心于花鳥(niǎo)畫(huà)多年，得吳昌碩以“草篆書(shū)”入畫(huà)的酣暢淋漓，學(xué)潘天壽墨彩結(jié)構(gòu)的大起大落，悟齊白石“似與不似”的藝術(shù)語(yǔ)言，勤練八大山人作畫(huà)之法，上下求索，自得章法。李興福先生偏愛(ài)花鳥(niǎo)，尤善畫(huà)大雁、鴨、鵝等。暮春日，得觀李興福先生的幾幅花鳥(niǎo)畫(huà)，天凈晴嵐，一掃前幾日的淫雨陰霾。

在花鳥(niǎo)畫(huà)中，以雁為主體自古有之，且雁為畫(huà)家常畫(huà)之物，如黃筌的《霜林鳴雁》，崔白的《煙汀曉雁》《雪蘆雙雁》，八大山人的《芙蓉蘆雁圖》等，此題材從藝術(shù)技巧上出新難，從意境營(yíng)造上出奇不易，只能另辟蹊徑，增加尺素之外的意味。且觀李興福先生的這幅《夜來(lái)雁初定，雨打芭蕉聲》，畫(huà)卷清逸舒朗、清雅有致。芭蕉葉從畫(huà)面左上角垂下，如瀑布，層層疊疊，厚實(shí)濃密，芭蕉葉下聚集著幾只大雁，似在芭蕉葉下避雨，也似在覓食。畫(huà)家注重用墨的濃淡，近景墨色濃而厚，遠(yuǎn)景墨色淡而稀，營(yíng)造出層次感和距離感。芭蕉葉用淡墨暈染，再用毛筆勾勒葉柄和莖，最后皴擦出層次感，在葉片上還能看出畫(huà)家刻意點(diǎn)出的雨滴。五只大雁皴染輪廓，黃爪褚喙，形態(tài)各異，或面面相覷，或側(cè)耳傾聽(tīng)，或低首尋覓……似乎還能聽(tīng)見(jiàn)雁鳴之聲。韋應(yīng)物《聞雁》云：“淮南秋雨夜，高齋聞雁來(lái)?！币褂甏虬沤?，點(diǎn)點(diǎn)滴滴都能引起騷人思。鴻雁來(lái)歸，更是牽動(dòng)人的心扉。夜雨、歸雁、芭蕉……幾個(gè)意象疊加，烘托出孤寂惆悵之感。此情此景，有不得不吐之言，有不得不訴之情。馮延巳有詩(shī)云：“風(fēng)淅淅，夜雨連云黑。滴滴，窗下芭蕉燈下客?！碑?huà)因物而有意，人因景而生情。這幅畫(huà)無(wú)人，卻能讓觀賞者感到此刻一定有人正坐在松窗木屋內(nèi)，案幾上有一盞油燈，人在窗下觀看著芭蕉夜雨，眼見(jiàn)鴻雁來(lái)歸，怕也是一夜難眠。卞之琳《斷章》言：“你站在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景的人在樓上看你?！笨磁c被看，虛與實(shí)，畫(huà)卷之外的意味才是一幅畫(huà)作境界的延伸。

《長(zhǎng)年樂(lè)》 李興福/作

明代汪肇有一幅《蘆雁圖》，數(shù)只大雁棲息于磯石蘆葦畔，或飛或落，層次有序，用墨精細(xì)。李興福先生有幅《舞動(dòng)西風(fēng)》，亦是群雁翱翔于蘆葦旁。蒹葭蒼蒼，蘆葦白，草木黃，斷雁叫西風(fēng)，蕭索、蕭條、蕭瑟。畫(huà)家用側(cè)鋒畫(huà)出蘆葦莖稈，淡墨染出蘆花，風(fēng)中搖曳生姿。幾只大雁展翅飛起，或直上，或俯沖，或振翅……蘆葦因風(fēng)而動(dòng)，大雁展翅而動(dòng)，整幅畫(huà)布局嚴(yán)謹(jǐn)，畫(huà)面富有動(dòng)態(tài)感，畫(huà)家用墨較淡，重點(diǎn)在大雁的翅膀上，暈染出動(dòng)態(tài)美?？坍?huà)爪部，或收緊，或舒張，配合飛翔的姿勢(shì)。南宋趙希鵠《洞天清錄·古畫(huà)辨》言：“畫(huà)無(wú)筆跡，非謂其墨淡模糊而無(wú)分曉也，正如善書(shū)者藏筆鋒，如錐畫(huà)沙、印印泥耳。書(shū)之藏鋒在乎執(zhí)筆沉著痛快。人能知善書(shū)執(zhí)筆之法，則知名畫(huà)無(wú)筆跡之說(shuō)。故古人如孫太古，今人如米元章，善書(shū)必能畫(huà)，善畫(huà)必能書(shū)，書(shū)畫(huà)其實(shí)一事?tīng)??！睂?xiě)意畫(huà)，偏重于用墨和筆勢(shì)，刻畫(huà)出神韻，營(yíng)造出意境，和寫(xiě)實(shí)相隔，似是而非，以達(dá)到氣韻生動(dòng)。

《蛙嬉圖》 李興福/作

李興福先生似乎偏重于水禽畫(huà)，若《夜來(lái)雁初定，雨打芭蕉聲》是獨(dú)吟，《舞動(dòng)西風(fēng)》是舒嘯，那么他的《聚仙圖》則是群奏。眾雁聚集，是商討南歸之事還是寒暄重逢之喜？群禽難畫(huà)之處，重在姿態(tài)。百鳥(niǎo)百態(tài)，神韻不一。畫(huà)家用焦墨畫(huà)出大雁輪廓，干墨皴出大雁羽毛，尤其是在脖頸處和雁喙處下了筆墨功夫。交頸頡頏，鳴聲上下，章法有序，最見(jiàn)動(dòng)態(tài)感。清代鄒一桂所著的《小山畫(huà)譜》云：“章法者，以一幅之大勢(shì)而言。幅無(wú)大小，必分賓主。一虛一實(shí)，一疏一密，一參一差，即陰陽(yáng)晝夜消息之理也。布置之法，勢(shì)如勾股，上宜空天，下宜留地。或左一右二，或上奇下偶，約以三出為形。忌漫團(tuán)散碎，兩亙平頭，棗核蝦須。布置得法，多不嫌滿，少不嫌稀?！碑?huà)家如此繁密地畫(huà)大雁，如果章法紊亂，那么整幅畫(huà)作也會(huì)變得凌亂不堪。做到繁而不亂、密而不滿，除了需要過(guò)硬的繪畫(huà)基本功，更需要對(duì)布局章法了然于心。章法的外在表現(xiàn)，誠(chéng)如齊白石所言：“作畫(huà)妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”在這一點(diǎn)上，李興福先生在向前人求法中似乎有自己的心得，故其畫(huà)作清雅，章法有度，布局嚴(yán)謹(jǐn)，散淡一如南宋士人。

愛(ài)花鳥(niǎo)畫(huà)者，想必也是熱愛(ài)生靈之人。李興福先生除了工于大雁，還涉獵蛙、鵝、魚(yú)等。他的《連年有余》，兩尾鯰魚(yú)游弋于蓮葉下，恰如“魚(yú)戲蓮葉間”，有江南風(fēng)。墨荷映水，似有枯敗痕跡，“留得枯荷聽(tīng)雨聲”。鯰魚(yú)長(zhǎng)須寬口，有肥美之態(tài)。畫(huà)家用墨的濃淡來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面的層次和水的深淺，暈染為主，畫(huà)面不干澀，有氤氳氣。他的《挺進(jìn)》，紅掌大鵝昂首挺胸、闊步向前，迎面是風(fēng)吹柳枝，襯托出鵝的風(fēng)姿。他的《蛙嬉圖》，青蛙齊躍，如一幅動(dòng)態(tài)水墨畫(huà)，有“青草池塘處處蛙”之樂(lè)趣。這些生活中的生靈，入畫(huà)易，因?yàn)殡S處可見(jiàn)；入畫(huà)不易，也因?yàn)殡S處可見(jiàn)。

花鳥(niǎo)畫(huà)取材于生活，亦要高于生活。摹態(tài)不摹聲，描色不描情。態(tài)色在紙張內(nèi)，聲情需在尺素外，這需要畫(huà)者和觀畫(huà)者細(xì)細(xì)琢磨一番。

《知秋》 李興福/作