鄧宇沁

后現(xiàn)代繪畫形式誕生于工業(yè)社會(huì)，在20世紀(jì)30年代迅速發(fā)展。后現(xiàn)代繪畫在色彩、手法、素材等方面與傳統(tǒng)繪畫形式有著較大的區(qū)別，后現(xiàn)代繪畫的“反審美”性質(zhì)極為明顯，從表面上看，后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)形式與大眾審美有明顯的不同，是對(duì)大眾審美認(rèn)知的一種超越。后現(xiàn)代繪畫作品通常通過碎片化、抽象化的獨(dú)特藝術(shù)創(chuàng)造形式，表達(dá)作者的精神和思想。創(chuàng)作者的精神境界是自由的，也是藝術(shù)的。

一、后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的誕生及發(fā)展

“后現(xiàn)代”一詞是一位英國藝術(shù)家在參觀畫展時(shí)，對(duì)畫作傳達(dá)的逆向思維印象深刻，便將這種獨(dú)特的繪畫風(fēng)格命名為“后現(xiàn)代”。后現(xiàn)代繪畫是在印象派、立體派和抽象派的基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展起來的新型繪畫藝術(shù)派別，這體現(xiàn)了創(chuàng)作人和鑒賞人思想的變化。觀念藝術(shù)、激浪派、波普藝術(shù)等一系列全新的藝術(shù)理念，統(tǒng)稱為后現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格。

后現(xiàn)代繪畫在20世紀(jì)30年代得到發(fā)展。當(dāng)時(shí)，西方國家的經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，對(duì)于各類思想呈現(xiàn)支持和包容的態(tài)度，鼓勵(lì)發(fā)展多形式的藝術(shù)形態(tài)，這一時(shí)期的后現(xiàn)代繪畫作品數(shù)量明顯增多，內(nèi)容也逐漸豐富，很多作品體現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)審美的批判，這為藝術(shù)的發(fā)展提供了廣闊的空間，也讓后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展成為符合當(dāng)時(shí)民眾審美以及社會(huì)背景的一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。

二、后現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）抽象性與碎片化

后現(xiàn)代繪畫形式與傳統(tǒng)審美主義的繪畫形式最大的不同是對(duì)于寫實(shí)主義的顛覆，通過結(jié)構(gòu)、色彩、形象等元素打破物體的固有形象，通過解構(gòu)、重組、融合，對(duì)具體的物象進(jìn)行夸張、剝離和再創(chuàng)造。

抽象藝術(shù)是一種意境為上的表征藝術(shù)，從畫作中很難看出整體實(shí)物，而是通過部分結(jié)構(gòu)、色彩等體現(xiàn)形式美和意象美。藝術(shù)家將畫作中的線條、符號(hào)以及圖像等元素打亂，再重新進(jìn)行碎片化的拼接，形成無序的、無重點(diǎn)的、雜亂的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，這帶有強(qiáng)烈的個(gè)人感情和主觀色彩。

這些抽象化和碎片化的作品反映了創(chuàng)作者對(duì)于社會(huì)現(xiàn)象、社會(huì)熱點(diǎn)問題的思考，也包含著對(duì)于人性、人與人之間的關(guān)系等的思考。例如，阿利卡所描繪的物品常常偏離構(gòu)圖中心，使畫面不完整、不平衡，甚至對(duì)物品形象倒置，通過這種局部來突出不平衡的獨(dú)特視角，這種特殊的表現(xiàn)形式正是創(chuàng)作者內(nèi)心情緒的表現(xiàn)。

（二）具有一定的時(shí)代色彩

后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期正是西方國家經(jīng)濟(jì)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，因此，后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)形式具有一定的時(shí)代色彩，體現(xiàn)著當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌和人們的生活，很多作品是以當(dāng)時(shí)社會(huì)的人物和事物為原型創(chuàng)作的。

后現(xiàn)代主義美術(shù)作品體現(xiàn)著后現(xiàn)代主義文化和藝術(shù)的雙重特性，徹底摒棄了傳統(tǒng)意義上對(duì)于美術(shù)作品的界定與規(guī)范，逐步朝兩個(gè)方向發(fā)展，第一是抽象藝術(shù)具體化，第二是具體物象抽象化。很多作品以現(xiàn)實(shí)中的實(shí)物和社會(huì)現(xiàn)象為基礎(chǔ)，將各領(lǐng)域和流派的創(chuàng)作者的思想相互融合，進(jìn)行大膽創(chuàng)新，體現(xiàn)了反傳統(tǒng)、反藝術(shù)的審美觀念，具有明顯的自由、大膽的后現(xiàn)代主義繪畫風(fēng)格。因此，后現(xiàn)代繪畫形式具有很強(qiáng)的時(shí)代背景，在一定程度上反映出西方國家的發(fā)展情況以及人們的生活狀況。

三、后現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)審美思維

（一）藝術(shù)表現(xiàn)手法的審美內(nèi)涵

后現(xiàn)代繪畫作品通過對(duì)現(xiàn)實(shí)的夸張、翻轉(zhuǎn)、虛化來展現(xiàn)非理性和主觀自由的傾向，是創(chuàng)作者對(duì)所描繪世界的無意識(shí)、雜亂的描摹或改造。在觀賞者認(rèn)知中，后現(xiàn)代繪畫作品沒有內(nèi)在邏輯。后現(xiàn)代繪畫作品中的代表作是杜尚的《帶胡須的蒙娜麗莎》，其將達(dá)·芬奇的名畫《蒙娜麗莎》加了兩撇翹胡子及一小撮山羊胡，用反叛的藝術(shù)行為表現(xiàn)了無規(guī)律、無標(biāo)準(zhǔn)、無樣板的自由的藝術(shù)態(tài)度和對(duì)古典藝術(shù)的突破。這幅繪畫作品表現(xiàn)得有些“惡毒”，透露出反叛精神和情感上的不和諧，是作者情緒的一種融入和宣泄。后現(xiàn)代繪畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)手法是通過非理性的抽象、夸張對(duì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行重構(gòu)和延伸，呈現(xiàn)“反諷”的視覺主體，表現(xiàn)事物與情感、價(jià)值之間的相互背離、疏遠(yuǎn)。

（二）視覺呈現(xiàn)中的審美內(nèi)涵

后現(xiàn)代繪畫作品是對(duì)常態(tài)審美的一種突破，通過對(duì)經(jīng)典的形象進(jìn)行分解和重構(gòu)，難以剝離畫作的具體意象，整體畫作是一種毫無關(guān)聯(lián)的碎片拼接，因此不能像欣賞傳統(tǒng)繪畫作品乃至一般的現(xiàn)代繪畫作品一樣。

從視覺呈現(xiàn)上來講，很多后現(xiàn)代繪畫作品的畫面往往是新奇的，甚至是不可思議的，畫面突破了時(shí)間和空間的限制，有時(shí)給人以混亂的感覺。視覺界限的融合性是視覺審美的主要形式，對(duì)繪畫作品的自由化和去中心化的呈現(xiàn)讓繪畫作品在審美過程中不再將內(nèi)容、主體作為視覺呈現(xiàn)的主體。通過直觀的視覺呈現(xiàn)，人們難以區(qū)分畫面的主體與客體、中心與局部，呈現(xiàn)出一種自由自在的堆疊感和層次感。創(chuàng)作者的審美和情感是畫作最直接的審美主線，當(dāng)作者情感作為視覺呈現(xiàn)的主要形式時(shí)，繪畫鑒賞者對(duì)作品的線條、圖形、結(jié)構(gòu)便沒有了更高的要求，一些物象的表達(dá)也變得模糊，界限性不那么明顯。鑒賞者一般不用分析作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而是直接通過畫面就能體會(huì)到創(chuàng)作者所傳達(dá)的各種情緒，或喜悅，或悲傷，或吶喊，這形成了獨(dú)特的視覺呈現(xiàn)。

（三）“反審美”思潮

后現(xiàn)代主義使很多藝術(shù)家、創(chuàng)作者擺脫了傳統(tǒng)審美觀念的束縛，人們對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式產(chǎn)生了厭倦，后現(xiàn)代繪畫在此基礎(chǔ)上誕生和發(fā)展起來。

一些后現(xiàn)代繪畫作品突破了傳統(tǒng)繪畫形式中和諧、美好、寫實(shí)等表現(xiàn)方式，將一些細(xì)節(jié)化、碎片化的東西放大。后現(xiàn)代繪畫作品讓“反審美”這一全新的審美觀念得到了發(fā)展。

從表面來看，很多后現(xiàn)代繪畫作品是對(duì)現(xiàn)實(shí)實(shí)物的部分截取，從這些經(jīng)過藝術(shù)加工、變形之后的圖像來解讀作者的情緒，打破了傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作模式，在藝術(shù)手法和審美思維上賦予繪畫藝術(shù)全新的意義。這種方式也許并不符合大眾的審美，甚至讓人們覺得是丑陋、惡心、骯臟的，但是，當(dāng)人們通過層層剝離，卻能夠發(fā)現(xiàn)作品更深層次的內(nèi)涵，這是作者情感的表達(dá)。

后現(xiàn)代繪畫作品的這種表現(xiàn)形式被認(rèn)為是真正的藝術(shù)還原，是傳統(tǒng)繪畫審美不具備的。

（四）情感內(nèi)涵

藝術(shù)家一般具有敏銳的觀察力和豐富的情緒變化，這是藝術(shù)作品創(chuàng)新、創(chuàng)造的動(dòng)力。后現(xiàn)代繪畫作品是對(duì)傳統(tǒng)審美觀念的一種突破。后現(xiàn)代繪畫作品最高層次的審美內(nèi)涵是對(duì)作者情感的解讀。

后現(xiàn)代繪畫作品體現(xiàn)了“反審美”思潮，幾乎所有的后現(xiàn)代作品都是作者情感的直接表現(xiàn)，也是作者情感宣泄的出口。繪畫作品是時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物，后現(xiàn)代繪畫不滿足傳統(tǒng)繪畫對(duì)于現(xiàn)實(shí)和客觀事物的真實(shí)再現(xiàn)，更是藝術(shù)家和欣賞者對(duì)自由的渴望。藝術(shù)家在創(chuàng)作和欣賞這些后現(xiàn)代作品時(shí)，能夠得到審美的解放，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的自由自在。

四、結(jié)語

后現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)審美是打破常規(guī)的審美思維，雖然很多人無法欣賞后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，但并不能否認(rèn)這一種藝術(shù)形式的獨(dú)特魅力。后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)具有其他藝術(shù)形式不曾有的大膽、自由，通過對(duì)生活物象的虛化、重組、夸張，表現(xiàn)了藝術(shù)家張揚(yáng)的個(gè)性及內(nèi)心深處的感情。后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)是藝術(shù)審美觀念由理性到感性的轉(zhuǎn)變，打破了傳統(tǒng)繪畫審美的界限。后現(xiàn)代繪畫堅(jiān)持用“反審美”的理念評(píng)判作品價(jià)值，體現(xiàn)了隨心、隨性的藝術(shù)追求，這也是后現(xiàn)代繪畫作品的特別之處。

（重慶航天職業(yè)技術(shù)學(xué)院）