凌婕

腳步走近，扣動扳機，在兩聲槍響之后，粉發(fā)的皮城執(zhí)法官蔚向前揮拳。

一支放在武器上的手，指甲被涂成藍色和粉色，藍發(fā)的暴走蘿莉金克絲轉過頭來。

隨著急促的配樂歸于平靜，最后出現(xiàn)的是一個背影，站在建筑之間，俯瞰交錯層疊、透著各色詭異燈光的地下城區(qū)。

這是前天拳頭游戲突然放出的預告片。通過僅僅19秒的內(nèi)容，英雄聯(lián)盟玩家就能知道故事發(fā)生在皮爾吉沃特和祖安這兩座貧富差距懸殊的城邦，圍繞蔚和金克絲這兩位正邪對立的角色展開。

早在兩年前的英雄聯(lián)盟十周年慶典，拳頭游戲就宣布制作動畫劇集，只是受到全球疫情的影響不得不推遲。當它宣布英雄聯(lián)盟首部動畫劇集《Arcane》將在2021年秋季上線，玩家無不表示期待。

經(jīng)常看到這樣的調(diào)侃，“拳頭是被游戲耽誤的音樂公司”、“暴雪是被游戲耽誤的CG公司”，無論拳頭還是暴雪，都很注重、很擅長用更豐富的手段來提升玩家體驗以及強化游戲故事。

當鏡頭拉向冰封的王座，和藹的男聲緩緩道來，玩家能夠感到圣騎士墮落的悲涼。當宏大悠揚、具有東方特色的旋律響起，玩家會對那些為初生之土而戰(zhàn)的英雄、對“艾歐尼亞，昂揚不滅”的信念留下更深刻的印象。

這些音樂和CG終究作用于游戲本身，電影劇集的出現(xiàn)則是不同的。前者是盡可能地實現(xiàn)玩家的留存，后者是在存量市場創(chuàng)造新的增量。

不僅如此，就像拳頭聯(lián)合創(chuàng)始人Marc Merrill自己說的，希望借助這個動畫劇集來消除大眾對電子游戲的偏見，不只是吸引更多的觀眾，而是改變大眾對電子游戲及其相關行業(yè)的理解。

在Marc Merrill的理想未來中，沒有人會自稱是游戲玩家，因為每個人都會是游戲玩家，就像現(xiàn)在沒有人會自稱是看電影的人一樣。因為現(xiàn)在的電影不再是傳聞會吸走魂魄的西洋鏡，也不是有錢人才消費得起的奢侈品，已然成為主流的生活方式。

電影成為主流的生活方式的前提是這一事物被人以平常心接受。也就是說，《Arcane》不只是回應玩家期待，還寄托著電子游戲能夠被人以平常心接受的期待。

從古墓麗影到生化危機，從刺客信條到魔獸世界，把游戲世界搬上熒幕的作品不少，成功的卻不多。

2016年上映電影《魔獸》由暴雪公司的游戲魔獸爭霸改編，以人類聯(lián)盟與獸人部落的沖突為背景，講訴兩個種族為了生存和家園奮戰(zhàn)的故事。但結果是電影《魔獸》虧損1500萬美元，不被玩家待見，更得不到普通觀眾的認可。

如果問英雄聯(lián)盟玩家期待什么，顯然是這部動畫劇集本身，那應該再問，他們到底想在電影劇集里看到什么？或者想要電影劇集帶來什么？

所有游戲乃至漫畫、小說等等，進行影視化都會面臨的問題：如何滿足期待，尤其是那些作為基本盤的玩家或者原著粉的期待。

首先，必然要是他們熟悉的故事，能夠保留這一事物原本的藝術內(nèi)核。

電影《魔獸》被詬病只是流于俗套的好萊塢故事，而不是要打破種族壁壘的魔獸故事，同樣地，放在英雄聯(lián)盟宇宙的皮爾吉沃特和祖安，或許玩家更想看到的是被割裂開來的社會、瘋狂的金克絲以及金克絲如何變得瘋狂。

同時，能否符合新形式的發(fā)展規(guī)律是另一關鍵。

例如演繹方式的轉變，這是很多漫改劇的通病，把漫畫動作照搬到真人場景中，容易顯得太過夸張，讓人感到尷尬。例如敘事結構的調(diào)整，電影《魔獸》又是反面教材。就像試圖把辭海濃縮成一句人生格言，它用正序的結構來拍攝群像，為普通觀眾大幅削減劇情，普通觀眾還是看不懂，而玩家不喜歡這些刪改。

簡單來說，就是既要保留原來的細節(jié)和角色的氣質(zhì)，又要講好一個故事?！禔rcane》能否做到，僅僅19秒的預告內(nèi)容還不足以讓人預估結果，但好的結果其實不需要太多的想象。

就在看完《復仇者聯(lián)盟4》走出影院的那時，有的人在說，猩紅女巫這個歐米伽級變種人被削弱得好慘，明明在漫畫里，她的一次精神崩潰就能導致變種人幾近滅絕；有的人沉浸在鋼鐵俠死亡的哀傷之中，無法自拔；還有的人只是看了一場足夠精彩的電影，卻樂于聽旁人講解其他漫威的故事。

當沒有人會想，那些看超級英雄漫畫的人是不是不合群的書呆子，這就是足夠好的結果。