高執(zhí)源

上海大學上海美術學院 上海 200040

17世紀之前，人們對色彩的認知建立在以古希臘亞里士多德學派為基礎的色彩體系之上，富有樸素唯物主義的特點且?guī)в兄饔^性，而文藝復興時期的達芬奇等藝術家及人文主義學者則在挖掘和繼承古典知識的基礎上，又結合自身對自然的觀察及創(chuàng)作過程中的探索使得色彩理論有所推進?？茖W革命則使人類對外部世界的認知發(fā)生了質的飛躍，其中1666年艾薩克.牛頓使用三棱鏡將太陽光分解成七色光帶的色散實驗顛覆了人們過去對于色彩的認知。[1]就19世紀的法國繪畫而言，影響較為顯著的當屬法國化學家謝弗勒爾（Michel Eugène Chevreul）的色彩共存與對比的理論，其改變了畫家觀看和重現(xiàn)自然的觀念與方式，使它們打破固有色的觀念，在用色上更加鮮艷而富有多樣性。

一、《色彩共存和對比法則》誕生的契機

十九世紀的法國當屬全球矚目的藝術國度?？茖W的飛速發(fā)展使得社會的方方面面都煥然一新，其中色彩科學的發(fā)展深刻影響了花卉、煙花、海報、室內陳設、繪畫、商店招牌、女士服裝等；而化學的發(fā)展帶來了便攜式顏料，為外出作畫提供了前所未有的便利。就十九世紀后半葉的法國而言，謝弗勒爾無疑是最重要的一位化學家，他在色彩科學領域的建樹、對當時法國社會視覺藝術的影響、享有的聲譽及超長的壽命都給他的人生賦予了傳奇色彩。作為化學家，他在1839年發(fā)表的《色彩共存和對比法則》其實并非一部化學專著，而更多是關乎色彩認知的生理學和心理學研究。書中匯總了兩種或以上色彩并置后色調、色值和飽和度呈現(xiàn)的外在變化的法則，形成了一套科學的色彩標識與分類體系。

謝弗勒爾于1824年出任國家掛毯工坊（后以哥白林皇家制造廠，Manufacture des Gobelins而為世人熟知）的染色主管。謝弗勒爾將早先在國家自然歷史博物館進行染色與培訓相關工作的經(jīng)驗應用于新的領域，致力于提高染色的外觀和穩(wěn)定性。而后工廠內的一個問題引起了他的關注和思考，那就是工人抱怨受到黑色羊毛染色程度不足的問題長期困擾，又找不出原因所在。謝弗勒爾通過將哥白林的黑色羊毛與其他廠的進行對比，發(fā)現(xiàn)問題根源并非在于染料本身，而是和其他掛毯不適宜的色彩并置導致了視覺的誤差—深色，尤其是藍色和紫色，會在黑色掛毯表面投射淡黃色的陰影，導致它們看上去比實際上要蒼白，而這并非物理或化學的作用，本質上是一種生理及心理現(xiàn)象。他解釋說，當將兩種顏色并置時，眼睛會自然地感覺到比二者實際區(qū)別更大的差異，例如將紅色和綠色這一對互補色并置時，便使得彼此顯得更加鮮艷。相反，將兩種相似的顏色并置時，它們有時可能顯得暗淡或渾濁。例如，比起單獨放置，置于橙色表面附近的紅色表面將顯得偏紫，而橙色表面則顯得偏黃?；谶@些發(fā)現(xiàn)，謝弗勒爾寫成《色彩共存和對比法則》并于1839年刊發(fā)了第一版[2]。

二、謝弗勒爾的革命性色彩理論

在《色彩共存和對比法則》中，謝弗勒爾設計了最為世人稱道的色輪（如圖1），并以此建立了一種標準化的色彩系統(tǒng)。較為復雜的形態(tài)為按照色相和色調的順序排列的14400種顏色組成的的三維半球。橫截面圓形上的基本色相包含三原色（藍色、黃色和紅色）、三間色（紫色、橙色和綠色）以及其余六種混合色彩，這12個片段又分別劃分為6個小段。而為了方便表現(xiàn)色調的變化，謝弗勒爾又將72個片段各自進行十二等分，其中純色依據(jù)其固有色調值落于半徑上的相應位置，亮化色向球心漸趨白色，而暗化色向球周漸趨黑色。最后，他設想將按照每個十分之一的增量依次加深的色彩沿上半球排布開來，以豎直軸線代表黑色，而水平軸線代表純色，并最終形成了14400種色彩。借此，昔日人們帶有神話、地理、傳記色彩或借由化學參考的色彩名稱傳統(tǒng)被打破，并更新為一種更加科學化、系統(tǒng)化、標準化的色彩名稱模式，這不僅對于當世的社會生活中關乎視覺的方方面面受到影響，更深遠影響了后世的繪畫和設計等領域。

圖1 謝弗勒爾設計的包含72種色彩的色輪

由于傳統(tǒng)上色彩的情感與象征意義在公眾心中依然根深蒂固，謝弗勒爾通過色輪進行標準化和量化的色彩并未成功應用于工業(yè)生產(chǎn)，然而合成顏料的廣泛使用的確為其色彩共存和對比理論的傳播提供了得天獨厚的環(huán)境，在顏色越來越繁雜混亂的世界中，謝弗勒爾的理論也人們在色彩的運用上提供了一個清晰的參考。在初版《色彩共存和對比法則》中，謝弗勒爾并未有條件使用彩色配圖，連色輪都是以黑白的形式呈現(xiàn)，所以在公眾之中未能得到很好的理解。準確的彩色印刷成為了亟待解決的問題。1855年，工程師René H. Digeon使用了一種名為“色彩纖維圖像”（chromocalcographie）的不尋常的印刷技術（即使用藍色、紅色、黃色、黑色四種顏色的疊加）首次實現(xiàn)了色輪的印刷。隨后謝弗勒爾希望通過將14400種色彩印在瓷材料上來更好地傳播他的理論并使色輪成為永久的標準，然而在與法國軍隊駐羅馬的工程指揮官進行聯(lián)系后得知，梵蒂岡使用的25000種顏色尚且不能將其色輪中的14400種顏色盡數(shù)覆蓋。由此看來，謝弗勒爾的色彩體系在當時的確是革命性的。

三、謝弗勒爾的色彩理論對印象派藝術的影響

我們可以在日后印象派畫家的畫作中看到謝弗勒爾這些理論的影響，如莫奈在《罌粟花田》中便有意借鑒了謝弗勒爾的色彩共存與對比法則，借助色輪上的臨近色的使用來中和罌粟花與大片綠地色彩的強烈對比帶來的視覺沖擊。而除了通過色彩共存和對比的理論對畫家的色彩觀看和再現(xiàn)方式產(chǎn)生直接影響以外，謝弗勒爾的理論還改變了當時法國社會視覺層面的諸多方面，如花卉及花園的布置、 室內裝潢、掛毯、服飾等等，而印象派作為一個常常以表現(xiàn)市民生活作為主題的“接地氣”畫派，所描繪和表現(xiàn)的外部世界也不無受到謝弗勒爾色彩理論的影響。在莫奈1867年的畫作《花園女子》（如圖2）中，我們可以注意花卉造型與色彩搭配的明顯人為干預，這其中也很好地體現(xiàn)了謝弗勒爾的色彩共存和對比法則。除此之外，謝弗勒爾還關注到了鄰近色彩的混合效應，即從一定的距離之外觀看臨近的小片色彩區(qū)域，會觀察到一種混合色彩的整體表面。這個發(fā)現(xiàn)也成為新印象主義點彩畫法的關鍵性基礎。

圖2 克勞德·莫奈《花園女子》