楊琳蘋

四川美術(shù)學(xué)院

當(dāng)今是一個(gè)科技發(fā)展，信息交織的時(shí)代，社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域的技術(shù)、思想、文化都在交叉性融合。在這樣的一個(gè)文化背景下，當(dāng)代藝術(shù)正在以一種與過去的傳統(tǒng)藝術(shù)截然不同的方式發(fā)展前進(jìn)，人們的生活觀念發(fā)生著轉(zhuǎn)變，當(dāng)代藝術(shù)的方式與理念也發(fā)生著改變，藝術(shù)越來越具有包容多元性，以開放的方式去與社會(huì)接軌融合。這促使人們開始重新思考，以及定義如今的藝術(shù)。本文主要是以當(dāng)代藝術(shù)跨界合作進(jìn)行研究；然后以具有代表性的“法醫(yī)建筑成員阿布·哈姆丹”獲得英國透納獎(jiǎng)為例，分析當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行跨界合作的益處，思考在藝術(shù)范疇內(nèi)跨界合作的尺度，以及作為一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者角度的看法。

一、當(dāng)代藝術(shù)中跨界合作的溯源

跨界的解釋諸多，在東方漢文字的解釋里，重點(diǎn)在于“跨”，在《說文》中“跨，渡也。謂大其兩股間，以有所越也?！痹谖鞣綄ⅰ翱缃纭弊g為crossover，指的是兩個(gè)不同領(lǐng)域的合作。而crossover還有“轉(zhuǎn)型、轉(zhuǎn)向”之意，現(xiàn)在被諸多領(lǐng)域被譯作“跨界”，引申含義是“跨界合作”，意思是跨越兩個(gè)不同領(lǐng)域、不同行業(yè)、不同文化等范疇而產(chǎn)生的一個(gè)新行業(yè)、新領(lǐng)域、新模式、新風(fēng)格等。在藝術(shù)語境中的跨界合作，更多指的是藝術(shù)作品的創(chuàng)作元素跨界，當(dāng)藝術(shù)作品涉及眾多藝術(shù)之外的領(lǐng)域，例如醫(yī)學(xué)，工業(yè)，生物等，這種藝術(shù)與非藝術(shù)之間的交融，就展現(xiàn)出了藝術(shù)家獨(dú)特的思維與觀念。這種突破個(gè)學(xué)科邊界性的交流與融合，也是在不斷地發(fā)展，邁向新的高度。

現(xiàn)在是個(gè)全新的時(shí)代，不論是被稱之為科技時(shí)代還是后疫情時(shí)代，傳統(tǒng)的繪畫手段，逐漸顯出一些局限性或者片面化。局限的藝術(shù)表現(xiàn)方式不僅不太能滿足藝術(shù)家們的自我需求，也不太能夠滿足時(shí)代與社會(huì)的需求，為了實(shí)現(xiàn)跨界合作，藝術(shù)家們也從獨(dú)立的個(gè)體走向以團(tuán)體為單位進(jìn)行創(chuàng)作。藝術(shù)批評家李小山說過“當(dāng)代藝術(shù)就是多元化、多樣性的，如果其中會(huì)有一些主流性的東西，那就不叫當(dāng)代藝術(shù)”。

二、“勞倫斯·阿布·哈姆丹”的典型性：

透納獎(jiǎng)被認(rèn)為是歐洲視覺領(lǐng)域最重要、最有聲望的獎(jiǎng)。2019年12月，英國透納獎(jiǎng)史無前例地公布四位藝術(shù)家全部獲得獎(jiǎng)項(xiàng)，分別是關(guān)注全球化世界中的移民，社區(qū)，交流和貿(mào)易問題的奧斯卡·穆里略；“法醫(yī)建筑”的成員，藝術(shù)家兼音頻調(diào)查者的勞倫斯·阿布·哈姆丹；為社會(huì)的邊緣化發(fā)聲的海倫·坎莫克；從被遺忘的歷史里提取靈感的泰·沙尼。他們致信評審委員會(huì)，希望他們能作為一個(gè)團(tuán)隊(duì)獲獎(jiǎng)，而不是單獨(dú)授予給個(gè)人。他們在信中寫到當(dāng)今的世界，已經(jīng)有太多的人和群體處于分裂和孤立的時(shí)候，他們希望以公共性、多樣性和團(tuán)結(jié)的名義在藝術(shù)和社會(huì)中發(fā)表集體聲明，傳遞出團(tuán)結(jié)的信息。這次的透納獎(jiǎng)提名的藝術(shù)家的作品審視著這個(gè)的時(shí)代，照顧著處于苦難的人類。藝術(shù)家們以協(xié)作方式出現(xiàn)，并將自己定義為團(tuán)體，特別是，2021年的特納獎(jiǎng)比起2019年更甚，五個(gè)藝術(shù)團(tuán)體入圍，這是透納獎(jiǎng)歷史上首次沒有藝術(shù)家個(gè)人入圍，而且獲獎(jiǎng)的不再是個(gè)人，而是藝術(shù)小組，旨在通過藝術(shù)去激發(fā)社會(huì)變革的藝術(shù)團(tuán)體。

透納獎(jiǎng)事件使眾人都開始思考，在這樣的藝術(shù)大環(huán)境下“團(tuán)隊(duì)合作”“跨界”是否要成為當(dāng)代藝術(shù)的趨勢，它們是否會(huì)給藝術(shù)界帶來結(jié)構(gòu)性的改變，筆者同樣疑惑。獲獎(jiǎng)藝術(shù)家之一的勞倫斯·阿布·哈姆丹給筆者帶來了很多的思考點(diǎn)。不論是他的身份還是他的作品，都讓筆者對當(dāng)代藝術(shù)有了新的理解。

從藝術(shù)家的身份背景上出發(fā)，他是“法醫(yī)建筑”（ForensicArchitecture）的成員之一。而這個(gè)“法醫(yī)建筑團(tuán)隊(duì)”一共有15名成員，有建筑師、電影制作人、記者、甚至還有科學(xué)家，他們屬于社會(huì)的各行各業(yè)，看起來不像真正藝術(shù)家的團(tuán)體，但同樣也是獲得了2018年透納獎(jiǎng)的入圍，他們團(tuán)隊(duì)合作，利用科技的手段制作動(dòng)畫和模型，過電影、文本、照片和模型來重建事件和時(shí)間線，使用視覺證據(jù)去揭示和調(diào)查侵犯人權(quán)的案件。哈姆丹自己不僅憑借對聲音藝術(shù)的研究聞名藝術(shù)界，同時(shí)也與人權(quán)組織合作，為法律和歷史調(diào)查提供音頻幫助。

在藝術(shù)家的作品方面，他將自身的“聲音背景”帶入到跨學(xué)科的藝術(shù)實(shí)踐中，例如他的電影，裝置。他這次的獲獎(jiǎng)作品是《無墻之墻》（WalledUnwalled）再現(xiàn)敘利亞監(jiān)獄前囚犯的聲音記憶，記錄了言語在時(shí)間中的穿梭。不得不說，對于藝術(shù)而言，它是一種藝術(shù)的跨界實(shí)踐，借用科技，借用聲音去表達(dá)。

如今，我們所處的時(shí)代是復(fù)雜的，科技高速度的發(fā)展，現(xiàn)實(shí)變得虛擬網(wǎng)絡(luò)化，世界正在加速運(yùn)轉(zhuǎn)，我們好像都活在一個(gè)大數(shù)據(jù)的統(tǒng)治下。這樣的背景下，筆者似乎也理解了為什么藝術(shù)家們說我們是分裂和破碎的。但是，就是這樣的環(huán)境，筆者發(fā)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)似乎在為了適應(yīng)經(jīng)濟(jì)全球化的發(fā)展而發(fā)生改變，從生命科學(xué)到人工智能，從生物科技到仿真技術(shù)，從個(gè)人藝術(shù)家到團(tuán)隊(duì)合作，當(dāng)代藝術(shù)好像開始越來越多的走向以團(tuán)隊(duì)合作為單位和不同領(lǐng)域跨界合作的方式進(jìn)行。

三、當(dāng)代語境下的藝術(shù)跨界合作的思考

早在2018年時(shí)，“法醫(yī)建筑小組”就被透納獎(jiǎng)提名了，他們的案例作品就出現(xiàn)在各個(gè)美術(shù)館或者是公共空間，ICA的主任StefanKalmár對法醫(yī)建筑的提名做了一個(gè)評論，這也是在2019年阿布·哈姆丹能夠獲獎(jiǎng)的預(yù)告，筆者覺得極具啟發(fā)：“作為一個(gè)集體，法醫(yī)建筑的實(shí)踐，將新聞，建筑，動(dòng)畫，紀(jì)錄片制作和人權(quán)活動(dòng)等方面，結(jié)合成為一種全新的形式。法醫(yī)建筑研究當(dāng)代問題和意識(shí)形態(tài)。他們的方法從根本上擴(kuò)展了當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。”

有批評家曾言：跨界的團(tuán)隊(duì)合作是當(dāng)代藝術(shù)的一種趨勢，現(xiàn)在的時(shí)代對于個(gè)體藝術(shù)家是很難長久地在藝術(shù)界存活。當(dāng)時(shí)筆者是迷茫和困惑的，對自己未來的學(xué)習(xí)方向感到迷茫，對自己想要繼續(xù)走的藝術(shù)之路感到迷茫，對自己的創(chuàng)作開始自我否定，對團(tuán)隊(duì)和藝術(shù)跨界感到陌生和恐懼。雖然到現(xiàn)在，筆者也沒有完全認(rèn)同這個(gè)觀點(diǎn)，但開始了解跨學(xué)科合作的藝術(shù)現(xiàn)代化。不可否認(rèn)，哈姆丹的案例把當(dāng)代藝術(shù)的團(tuán)隊(duì)合作與跨界創(chuàng)作體現(xiàn)得淋漓盡致。而這絕不僅僅是個(gè)例，例如：

人工智能技術(shù)（Ai）隨著社會(huì)發(fā)展不斷升級，融入生活。越來越多的藝術(shù)家為了表達(dá)自己的想法，將人工智能與藝術(shù)相結(jié)合。從表面看起來只是單一的理工化指令，到將這些指令和一些裝置藝術(shù)或者互動(dòng)藝術(shù)作品相應(yīng)用，例如尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的年度大展“非物質(zhì)/再物質(zhì)：計(jì)算機(jī)藝術(shù)簡史”中以共生為主題，從藝術(shù)的視角去切入，借用Ai技術(shù)去再現(xiàn)水下的珊瑚礁會(huì)因?yàn)槿祟惖挠|碰、靠近不斷產(chǎn)生變化，這樣的技術(shù)與藝術(shù)的跨界融合，能夠讓觀者直觀地體會(huì)到藝術(shù)家表明的深層含義：人類對于自然界的介入。沉浸式感知也完全打破了之前對傳統(tǒng)藝術(shù)的距離感，觀眾不再需要仰視欣賞，更能準(zhǔn)確地將自己的感受反饋到藝術(shù)家。

從2013年起，3D打印開始進(jìn)入公眾視野，改變著人們的制造業(yè)和生活方式，例如用于醫(yī)學(xué)，制造生物器官；用于物理建筑，打印模型。甚至有人夸張地預(yù)測說“在未來3D打印是否可以制造世界，打印一切”。3D打印也越來越多的運(yùn)用到了設(shè)計(jì)藝術(shù)領(lǐng)域。藝術(shù)家可以借助3D技術(shù)將自己構(gòu)想的視覺形象轉(zhuǎn)變?yōu)閷?shí)體。中國著名藝術(shù)家隋建國的《手跡》系列就是如此，藝術(shù)家曾說“我閉上眼捏泥土，它已包羅萬象，但是我怎么把它展現(xiàn)出來呢？這靠人工是不行的”，于是通過3D打印雕刻，他的《手跡》系列誕生。

著名藝術(shù)家鐘飚老師和頂尖照明設(shè)計(jì)師嚴(yán)永紅所合作的影像裝置《洞見》，這是一次時(shí)光隧道式的“跨界”。光學(xué)與藝術(shù)相融合，音樂與特效相融合，科學(xué)在受到藝術(shù)的滋潤，藝術(shù)也受到了科學(xué)的助力，《洞見》有兩個(gè)層次的含義，一是對當(dāng)下中國的一個(gè)環(huán)境大量出現(xiàn)的照明光污染和燈光影像泛化引發(fā)的視覺信息過載和焦慮的回應(yīng)，另一方面是處于建筑的角度將藝術(shù)、城市景觀相連接到一起的探索實(shí)踐，同時(shí)藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)將作品帶到不同的公眾場所：深圳、云岡石窟、上海美術(shù)館等，使其展現(xiàn)藝術(shù)家的觀念。

四、藝術(shù)范疇內(nèi)跨界合作的尺與度

其實(shí)，不論是藝術(shù)與藝術(shù)內(nèi)部之間的創(chuàng)作，還是藝術(shù)與非藝術(shù)之間的合作，當(dāng)代正在逐漸地形成藝術(shù)界的趨勢——跨界合作。這樣的趨勢下，藝術(shù)家們該如何相處呢？那么個(gè)人藝術(shù)家的出路呢？藝術(shù)工作者的藝術(shù)表達(dá)是否能夠單純地再現(xiàn)自己內(nèi)心的態(tài)度和欲望？

當(dāng)“跨界合作”風(fēng)靡之際，“它”成為了當(dāng)代藝術(shù)常常采用的創(chuàng)作手法，打通了社會(huì)的各個(gè)領(lǐng)域。但是，筆者認(rèn)為任何事物都需要“界限”和“度”。藝術(shù)跨界合作同樣也是需要度的，就個(gè)人而言，藝術(shù)跨界在一定程度上打破了高雅界限，使當(dāng)代藝術(shù)變得更加多元化，雖然說這可能是一種趨勢，但在這趨勢之外仍然有很多獨(dú)立而且優(yōu)秀的藝術(shù)家，并且在這趨勢之中也一定不乏有很多藝術(shù)家是跟風(fēng)創(chuàng)作，并沒有很成功的藝術(shù)創(chuàng)新。就像是一些藝術(shù)家和商業(yè)品牌的合作，有很多都是沒有意義的，甚至是失敗的。如胡赳赳所言：“跨界形成一種‘自由聯(lián)合’或‘萬物皆備于我’的藝術(shù)生產(chǎn)方式?！痹谠镜乃囆g(shù)方式中，藝術(shù)家是作品的導(dǎo)演者、控制者，他需要親自去完成實(shí)驗(yàn)，嘗試。所有的跨界合作都只是為了讓一個(gè)藝術(shù)品誕生的手段方式，但是有的藝術(shù)家在將藝術(shù)和商業(yè)品牌相融合時(shí)，以為追求商業(yè)推廣力，而導(dǎo)致不能平衡商業(yè)與藝術(shù)兩者的關(guān)系，對自身的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行妥協(xié)，藝術(shù)家也就從“導(dǎo)演”的身份變成“被支配者”使創(chuàng)造出來的作品不能表達(dá)其內(nèi)涵，這是筆者覺得的遺憾之處。

作為一名藝術(shù)工作者，需要的不是焦慮和負(fù)擔(dān)，而是需要看清自己所處的語境，然后對自身不斷地調(diào)整，不斷的增強(qiáng)自身的知識(shí)和觀念體系這才是最重要的。就如藝術(shù)家徐震所言“藝術(shù)是不能夠依靠過去的經(jīng)驗(yàn)的，而是需要應(yīng)對當(dāng)下的判斷和反彈。”所以，現(xiàn)今的藝術(shù)跨界與合作，并不是憑空出現(xiàn)的，而是社會(huì)發(fā)展的文化產(chǎn)物。當(dāng)代的藝術(shù)不再是傳統(tǒng)的精英藝術(shù)，而是大眾的藝術(shù)，是能夠融入生活的藝術(shù)。藝術(shù)進(jìn)入社會(huì)，提升著觀眾的文化素養(yǎng)，與城市、國家的文化共同前進(jìn)。而“跨界合作”就是藝術(shù)進(jìn)入社會(huì)最潮流的手段。

博伊斯說“人人都是藝術(shù)家”；貢布里希說“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已”。現(xiàn)在的社會(huì)是多元化的，藝術(shù)家也開始擁有多元身份。但是藝術(shù)家的重點(diǎn)是思想和觀念，注入作品觀念，在科技上的跨界也只是一種表達(dá)的手段。通過“跨界與合作”擴(kuò)大影響范圍的同時(shí)，將藝術(shù)家自身的價(jià)值觀念與情感想法準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾，引起觀眾共鳴，這才是好的藝術(shù)家和好的藝術(shù)作品。

在這個(gè)全球多元發(fā)展的環(huán)境下，看當(dāng)代藝術(shù)的跨界與合作，一定要以發(fā)展的眼光；具有思辨能力；“跨界合作”需要懂得取其精華，棄其糟粕，不能因?yàn)轱L(fēng)潮所至，就開始搖擺和慌亂，一定要保持自己的穩(wěn)定，不斷充實(shí)自己的底蘊(yùn)，有著自己的獨(dú)立思考能力才能做好優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)作品。