徐健

吉林大學藝術學院

近些年，隨著我國文化藝術事業(yè)的蓬勃發(fā)展，隨著人民物質文化生活水平的不斷提高，越來越多的人開始關注油畫藝術，從而為我國美術教育事業(yè)創(chuàng)造了良好的發(fā)展空間，更多的人開始了解、學習油畫。在我國高等美術教育各階段的學習過程中，人體寫生不僅僅是繪畫的基礎，更是貫穿繪畫專業(yè)類課程始終的重要課程。猶如地基基于大廈，能否畫好人體是考驗一個人能否學好繪畫的關鍵。同樣，在油畫專業(yè)方向中，油畫人體寫生需要學畫者具有良好的造型能力和對色彩高超的掌控能力。人體作為藝術的載體由來已久，甚至一直可以追溯到原始美術。人體繪畫也一直都是油畫藝術永恒的主題，具有經典意義和無可替代的魅力。我們要改變和摒棄一些世俗的觀念，遵循內心世界的感悟并以獨特的視角去表現人體結構的復雜性和微妙性，統(tǒng)一和協(xié)調畫面中各種因素的關系，正確掌握油畫人體寫生中造型與色彩的各個要素，不斷地進行藝術實踐，從而更加自由的掌握和駕馭油畫人體寫生這門重要課程。

一、造型中的“整體”觀念

在油畫人體寫生過程中，學生常常會不顧及畫面中大的空間背景而只孤立地描繪人體，或是孤立地刻畫人體的某一局部，使畫面失去了人體與空間、人體局部與局部之間的必要聯(lián)系。這樣的觀察方式叫做“竹筒子觀察方式”會忽略畫面的整體性，進而影響畫面的整體美感。這就要求我們要有一個正確的觀察方式。首先，我們要以宏觀的角度進行觀察，用聯(lián)系、比較的方法去安排畫面的整體布局，使畫面中的人體處于特定的空間范圍之中，或者說使人體與畫面空間互相依托而存在。繪畫中真正的難題是要同時兼顧事物的許多方面。如同演奏一件樂器，運用一種語言或者設計一幢建筑一樣，這是許多技能的核心。線條、光線、塊面、體塊、方位和解剖等內容，這些僅僅是基礎性繪畫技術的六大造型要素。這些要素既是相互獨立的，也是互為依存的關系。我們不能在畫一條線的時候忘記了其他要素的存在，也不能在運用解剖知識時不考慮線條、光線、塊面、體塊等等。在這些要素之外，還有一些其他的要素。構圖就是其中之一，透視也是另一種要素，構圖與透視是密切相關的。對于構圖與透視的緊密關系有些人常常不是很重視。要掌握透視，要求畫家養(yǎng)成一種能把畫面內和畫面外的線條引向透視滅點的習慣。因此，我們在不斷地用線的過程中，應該經常聯(lián)系構圖來考慮，聯(lián)系畫面內和畫面外的透視滅點來考慮，以及聯(lián)系到根本就沒有透視滅點的情況來考慮。我們在油畫人體寫生過程中一定要不斷地觀察，比較，衡量人體與畫面結構之間的關系。始終要從整體的角度出發(fā)，去體現畫面的明暗關系，形體的方位，虛實變化，節(jié)奏強弱等等，只有具備了整體的觀念，才能使畫面不瑣碎，不孤立，不掉入“細節(jié)單一”的窠臼之中。其次，畫面要體現出主次關系。一幅畫中不能沒有重點，也不能全都是重點，有經驗的畫家更多的是靠他頭腦中的理解在畫畫，而不是僅僅依賴他的眼睛。他不會把他所見的全盤照搬畫下來，而是用歸納成簡單體塊的辦法呈現模特的造型。初學者總以為所有細節(jié)都要同等對待，并且把它們置于適當的位置，否則是很不公平的。殊不知這種公平對待會給畫面帶來災難。一幅畫當然會有細節(jié)，但是我們要從畫面整體的角度出發(fā)，逐漸突出主要表現的對象。學生們必須認識到所有細節(jié)的藝術效果應該是從屬的，或許偶爾它們會被強調一下。應該有效地進行畫面中的取舍，細節(jié)往往需要經過篩選、虛構、或者干脆被統(tǒng)統(tǒng)取消。不要讓細節(jié)沖淡體塊本身的吸引力，不要讓畫面中處于從屬效果的細節(jié)超過了主要對象的精彩程度。例如，在刻畫人體的過程中，對人體局部細節(jié)或是畫面背景的刻畫越來越突出，越來越精彩，其精彩程度甚至遠遠超出了體塊本身所應表現出的動勢與空間，這無疑就造成了“喧賓奪主”。這時可以適當的弱化局部細節(jié)，加強主次關系的對比。在邊緣線上可以使用虛化或弱化的方法，減弱背景細節(jié)的刻畫，同時加強對體塊本身空間、動勢、朝向的表現，突出畫面的主要對象而又與畫面中其他的因素相得益彰。

二、色彩中四個要素的運用

人類對于色彩變化規(guī)律的認識活動相對造型中諸要素的認識要晚得多。早期藝術家在視覺創(chuàng)造過程中強調造型的同時，對色彩的表現還只停留在“隨類賦彩”階段。藝術家對色彩還不能夠上升到科學的角度去觀察和認識，這種狀況大體一直持續(xù)到17世紀之前。19世紀以后，歐洲隨著科學領域的飛速發(fā)展，以及經過兩百年畫家對色彩經驗的不斷積累，人們對色彩有了本質、科學的認識，并逐漸形成完善的、系統(tǒng)的色彩科學體系。同時，對色彩規(guī)律的認識與研究成了學院傳統(tǒng)基礎的一大課題，對油畫藝術領域的創(chuàng)造及美術史的發(fā)展更是帶來一場深刻的革命。

色彩對于一幅油畫作品來說就像是生命之于軀體的關系一樣重要。在一幅油畫上色彩最終呈現出來的效果是否協(xié)調，在一定程度上決定了這幅油畫的生命力和價值。油畫人體寫生訓練，是以理解和掌握色彩的基礎知識和技能技法為核心的，從理論上認識光與色的科學規(guī)律，其中包括：色相、明度、純度、原色、間色、復色、光源色、固有色、環(huán)境色、色調的內涵、色彩冷暖對比規(guī)律、補色對比規(guī)律等。色彩對比的類型有：色相對比、面積對比、純度對比、明度對比、冷暖對比、補色對比、同時對比、以及色彩類似調和原則、色彩對比的秩序調和原則、色彩效應的目的性調和原則、色彩效應的目的性調和原則等。

學生在學習油畫人體寫生過程中，首先要根據不同類型人物的膚色和所處的環(huán)境來考慮畫面的主體基調。其次色調和色彩純度的運用也是一個人心情和心理的主要體現，在教學過程中，教師應該常常鼓勵和引導學生去主動地運用色調和色彩飽和度來表現主觀的情緒和客觀的形象。第三，色彩明度變化、純度變化以及冷暖變化等都是決定畫面主次關系的重要因素。學生經常容易忽視隱藏在其中的辯證關系，這樣在油畫人體寫生教學中，教師就更要強調畫面中主體與客體之間色彩對比關系，從而使畫面更加生動立體。

三、寫生的主觀性表達

很多人對于寫生有一個誤區(qū)，簡單地認為寫生的過程就是單純地對自然物象復制的過程。實際上畫家在進行對自然物象寫生的過程當中，是需要仔細觀察和思考的。這種思考的一部分是有意識的思維活動，而另一部分可以被稱為潛意識思維。對于油畫人體寫生來說也是同樣的道理，畫家在通過對人體細致入微地客觀客觀地觀察以后，再以繪畫的方式去表現出自己對于客觀世界的理解和感悟。實際上，一個藝術家在他還沒有全部掌握所學的技能之前，這種技能包含他潛意識才能的一部分。如果做不到這一點，一個藝術家要表達自己的意圖是相當困難的。通常學生在經過系統(tǒng)的油畫人體寫生實踐之后，在技術層面上應該對呈現出來的畫面有主動性的把控，教師這時應該鼓勵他們在畫面中體現出個人主觀性的獨特視角與個性化的畫面語言，從而逐漸建立起屬于自己的個性化藝術語言。

通常人們在觀賞一幅畫作的時候，這幅畫作同時也會呈現給觀賞者一種感官印象，這些其實都取決于畫家內心世界的感受和外在的技術表達，都是藝術家在努力表達與觀者的交流、溝通的結果。畫面中物象的輪廓、結構、透視、比例、明度、純度、色相、冷暖等繪畫要素都會對畫面最后呈現出的效果產生至關重要的影響，同時這些繪畫要素在畫面上的最終呈現也是衡量一幅油畫作品優(yōu)劣的關鍵因素所在。一個繪畫者如果不能對這些要素做深入細致的思考并且嫻熟地運用它們的話，就不可能稱其為藝術家。一幅畫作中如果忽略了其中任何一種要素，也不能稱之為一幅好畫。所以說寫生并不是簡單地對自然物象的復制，而是要求畫家客觀的、深入的觀察和研究自然物象后，遵循自己內心世界的理解和感悟，在畫面上賦予自然物象以一種新的形式而存在，繪畫作品的本身就是它的載體，畫家內心的情感結合認知的外在表達創(chuàng)造并賦予它靈魂。一個優(yōu)秀的油畫藝術家不僅能夠在油畫人體寫生過程中客觀再現出人體的自然狀貌，還能夠準確地表達出自己內心世界所要傳遞的信息。

四、油畫人體寫生的重要性

我們在學習繪畫的過程中，第一課往往是學習素描幾何體塊，這主要是為了解決基礎形體塑造和空間透視等問題。當我們想在一張紙或一塊畫布的表面上創(chuàng)造一個客觀的寫實造型的時候，能夠運用簡單地幾何體塊呈現形體是最有用的了。造型上與之相關的各種難題，諸如總體形狀、比例、方位、塊面、細節(jié)、明暗，還有線條，都可以作為簡單地幾何體塊來考慮，給予一一解決。接下來是學習素描石膏人像和人體，這主要是為了解決關于人體的解剖和結構等問題。再進一步就是學習素描人物和人體寫生，這主要是為了下一步的油畫人物和油畫人體寫生所做的必要準備。這些學習過程僅僅是起步，是學習繪畫的基礎。學生在掌握了基本的造型能力之后，還需要進一步學習色彩知識，油畫人體寫生就是這個階段的重要必修課程。由此可見，油畫人體寫生在學習繪畫的過程中起到了一個承上啟下的作用。油畫人體寫生訓練的必要性和重要性是不言而喻的。在造型方面，學生可以更好地了解并學習到人體解剖、結構及空間等相關知識。在油畫人體寫生中對造型能力的要求是非常高的，這是對學生觀察力和造型基本功的考驗，更是考驗學生對畫面構圖的掌控能力和對畫面整體的協(xié)調能力。在色彩方面，學生則可以掌握到色彩自身的客觀規(guī)律，把握整體觀察色調的方法及用色彩去塑造形體、空間的技能。培養(yǎng)學生敏銳的視覺審美感受能力及藝術創(chuàng)造力。

五、結語

綜上所述，像世上許多其他技能一樣，繪畫是一種在同一時間里思考好幾件事的思維活動。因為有意識的思維似乎一時只能想到一件事，而潛意識的思維在我們畫畫的時候卻會兼顧到許多東西。所以，整個學習繪畫的過程中，要求我們認識到潛意識思維與一定數量的物體之間的聯(lián)系，以便潛意識活動能盡力為我們所控制利用。

油畫人體寫生在學習繪畫的過程中占據著不可替代的重要地位，并起到了一個承上啟下的作用。在油畫人體寫生中，我們不僅要有整體觀念，明確畫面中主體與客體之間的關系，并且要注重畫面的協(xié)調與統(tǒng)一。從宏觀的角度出發(fā)，通過對人體細致入微地觀察后，鼓勵學生在造型語言和色彩語言的客觀表達基礎上并發(fā)揮主觀性表達，為學生以后進行藝術創(chuàng)作奠定堅實的基礎。美術是一門離不開“美”的學科，學習油畫人體寫生不僅可以使學生學會創(chuàng)造“美”，還可以讓他們更懂得欣賞“美”。