白雪 劉曉亮

聊城大學音樂與舞蹈學院

歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦）。歌劇自從二十世紀上半葉傳入中國之后，便以原創(chuàng)精神開啟了民族化的發(fā)展新篇。在我國不同時期的革命建設階段，老一輩革命藝術家憑借出眾的才華和堅毅的使命感，創(chuàng)作了《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》《黨的女兒》《野火春風斗古城》等一眾膾炙人口的傳世之作。這些作品激勵了一代又一代的人民群眾，并且在百年之中不斷煥發(fā)著新的活力。

一、萌芽階段（1921-1938）

（一）創(chuàng)作與發(fā)展特點

二十世紀初期，由于受到西方歌劇的影響，我國歌劇也逐漸開始發(fā)展。十月革命的一聲炮響給中國送來了馬列主義，也促進了我國紅色歌劇的發(fā)展。當時，處于萌芽階段的紅色歌劇雖然形式比較簡單，內容也不夠豐富，但在表現手段上具有當時濃郁的歷史特色。上世紀二三十年代是帝國主義和國內反動勢力橫行的時代，很多有志之士苦悶于國家的黑暗，紛紛探索救國之道。在這種形式下，紅色歌劇的創(chuàng)作具有鮮明的歷史性、人文性，以底層勞苦人民的生活狀態(tài)為創(chuàng)作藍本，進行了內容上的充盈。并且無論是從旋律、內容、表演形式和思想上，紅色歌劇都體現了革命的需要。從音樂發(fā)展角度來看，這一時期是中西方音樂文化碰撞的初期，作曲家對音樂形式、音樂概念的理解有所偏差，所創(chuàng)作的歌劇是屬于特定歷史時期的產物，質量比較粗糙，有待于深度加工。

（二）代表歌劇－《揚子江暴風雨》

《揚子江暴風雨》是由田漢編劇，蒲風和田漢作詞，聶耳作曲的獨幕歌劇，在1934年6月30日首次公演于上海。該劇的著名唱段包括《碼頭工人歌》《打磚歌》《打樁歌》和《苦力歌》《賣報歌》等幾首齊唱和獨唱歌曲，該劇從創(chuàng)作模式、創(chuàng)作題材和旋律特征上都充分體現了人文主義精神。人文主義精神主要體現在以下幾個方面：一是旋律的民族性，歌劇唱段的旋律既含有傳統的中國民族歌曲的特征，又含有西方音樂文化與中國傳統音樂相融合后而產生的新型民族歌曲特征。二是人物的真實性，這部歌劇的每一個角色都可以在上世紀三十年代的底層窮苦人民中找到，聶耳利用舞臺手段和音樂手段，使這部歌劇更加貼合現實，將細節(jié)表現得淋漓盡致。三是題材的時代性，該劇的時代性非常鮮明，反映的就是舊中國飽受帝國主義欺侮時，上海底層窮苦人民與西方列強、反動勢力之間尖銳的社會矛盾，并歌頌了中國人民不畏強暴、奮起反抗的勇敢行為。四是受眾的普遍性，該劇的語言是漢語，用詞簡單，旋律考究，詞、曲通俗易懂，即便是受教育程度不高的社會大眾也能完全理解。五是思想的革命性，聶耳本身家境貧寒，所以對生活在社會底層的窮苦人民帶有天生的同情感。他也和每一位炎黃子孫一樣，希望自己的祖國能夠早日推翻帝國主義和反動勢力的黑暗統治。歌劇中激進的歌詞可能作為國歌的前身，具有極強的震撼能力，這種大無畏的精神使這部歌劇具有鮮明的革命思想。

二、初步發(fā)展階段（1938-1949）

（一）創(chuàng)作與發(fā)展特點

從戰(zhàn)爭時期一直到新中國成立十周年，這個階段是紅色歌劇的初步發(fā)展階段。四十年代初的《上海之歌》《大地之歌》《秋子》等作品，在如何吸收西洋歌劇特色以及探索中國歌劇創(chuàng)作道路方面起到一定的先行作用。1943年，延安興起了通俗易懂、群眾喜聞樂見的新秧歌運動。在延安秧歌運動基礎上產生的秧歌劇《兄妹開荒》《夫妻識字》這種載歌載舞、新穎活潑的廣場歌舞劇形式，改變了中國歌劇藝術的發(fā)展方向，并且直接孕育著大型歌劇《白毛女》。1945年4月，由馬可等集體創(chuàng)作的歌劇《白毛女》在延安首演獲得空前成功，它是我國歌劇史上一座里程碑式的作品，標志著中國歌劇尋找到了自己獨特的發(fā)展道路，第一次較好地解決歌劇與我國人民現實生活之間的關系。并且在演繹過程中，逐漸形成了自身鮮明的美學品格，從而使中國歌劇進入了新的發(fā)展階段。為了與我國固有傳統戲曲相區(qū)別，此種歌劇被稱為新歌劇。受當時社會背景影響，又陸續(xù)產生了不少新的歌劇作品，如《劉胡蘭》《赤葉河》《王秀鸞》等，這些膾炙人口的作品流傳至今，影響顯著。

（二）代表歌劇－《白毛女》

《白毛女》作品是在毛主席《在延安文藝座談會上的講話》的精神指引下誕生的詩、歌、舞三者融合的大型民族新歌劇。主要特點如下：第一，歌劇情節(jié)結構方面充分吸取民族傳統戲曲的分場方法，場景變換能夠更加靈活。第二，歌劇的語言繼承了中國戲曲唱白兼用的優(yōu)良傳統。第三，歌劇的音樂以北方民歌和傳統戲曲音樂為素材，在此基礎上加以改造，并吸收了西洋歌劇音樂的某些表現方法，從而形成具有獨特民族風味的歌劇特色。第四，歌劇的表演借鑒了中國傳統戲曲的表演手段，適當注意舞蹈身段和念白韻律。同時，又借鑒了話劇臺詞的念法，使其更加優(yōu)美自然，貼近生活?！栋酌纷鳛槲覈鑴∈飞系谝徊坷锍瘫降淖髌罚彩侵袊褡甯鑴〕墒斓臉酥竞桶l(fā)展的奠基石。它的成功演出在我國近現代音樂史上具有承前啟后的重要意義，并為我國歌劇的創(chuàng)作與發(fā)展開辟了新的階段。

三、深入發(fā)展階段（1949-1966）

（一）創(chuàng)作與發(fā)展特點

新中國成立十年后，紅色歌劇的發(fā)展出現了新的特點，一是以民間歌舞劇、小調劇或黎氏兒童歌舞劇作為參照系來創(chuàng)作新型歌舞劇。二是以話劇加唱作為自己的結構模式。三是以借鑒西洋歌劇為參照系。四是以《白毛女》創(chuàng)作經驗為參照系。紅色歌劇在創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作手法上要堅持以內容需要作為一切藝術構思的出發(fā)點，既不受制于、也不拒絕任何一種手法。只要創(chuàng)作內容需要，可以兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱手法。在此階段，我國的歌劇有了很大發(fā)展，并逐步向歌劇的中國作風和中國氣派等方面不斷邁進。并且歌劇音樂也在繼承傳統和借鑒國外歌劇的成功經驗方面作出一些大膽嘗試。

（二）代表歌?。督恪?/h3>

紅色歌劇《江姐》是根據長篇小說《紅巖》改編而成的。講述的是中國共產黨黨員江竹筠為革命事業(yè)英勇就義的真實歷史故事。該劇是由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲，陳沙導演。紅色歌劇《江姐》是中國歌劇史上的一座高峰，將中國民族歌劇創(chuàng)作推上了一個新的高度。歌劇《江姐》不僅在劇本的創(chuàng)作方面沿著新歌劇的道路前進，而且在音樂創(chuàng)作方面也取得了巨大的成功。在音樂的創(chuàng)作方面，該劇以四川民歌為基礎，廣泛地吸取川劇、四川清音、滬劇、杭劇、杭州灘簧、京劇等諸多劇種并加以創(chuàng)作，通過取其精華，在音樂風格上充分體現自己民族的特點，給人以清新、親切的感受。該劇在音樂的寫作手法上充分借鑒戲曲中板腔體寫法，以某一曲調為基礎，通過速度、節(jié)奏、旋律的擴充或縮減等創(chuàng)造出一系列的板式，使得音樂不零散，既能夠集中起來，又具有一定的變化。該劇以其獨特的風格和在革命化、民族化、群眾化等方面的成功實踐，對后來的歌劇創(chuàng)作與傳承產生了重要影響。

四、改革開放后階段（1978-2000）

（一）創(chuàng)作與發(fā)展特點

改革開放后，中國與外部世界的通道逐漸被打開，隨著多元思潮涌入，紅色歌劇與其他文藝樣式一道，步入了多樣化的發(fā)展時期。改革開放后的紅色歌劇創(chuàng)作，最為可貴之處便是探索的多元化。除了吸收傳統經典歌劇的手法和樣式外，還深入借鑒傳統戲曲的唱腔、板式，成為延續(xù)和發(fā)展民族性的歌劇。除了繼承近代以來的民族歌劇傳統，還有一些作曲家走上了一條截然不同的發(fā)展道路，探索更加激進和靠近國際潮流的新潮實驗作品。改革開放至二十一世紀以來，雖然沒有出現影響力能與之前紅色經典相媲美的劇作，但陸續(xù)涌現出一批高質量的優(yōu)秀作品，以中國人的視角與方式講述了具有普遍意義的中國故事。

（二）代表歌?。兑盎鸫猴L斗古城》

在這方面，王祖皆、張卓婭的《野火春風斗古城》堪稱代表之作。這部基于李英儒同名小說改編的歌劇，人物生動、故事曲折，節(jié)奏推進快。并且以厚重的思想主題、全新的藝術手法、曲折的戲劇情節(jié)、宏闊的舞臺呈現，展現出一幅在中國共產黨領導下波瀾壯闊的全民抗戰(zhàn)景象。在音樂處理方面，王祖皆、張卓婭這對畢業(yè)于上海音樂學院的夫妻檔作曲家，延續(xù)了《江姐》等劇作的民族歌劇的旋律特點，采用較為復雜的旋法展開創(chuàng)作，在板式多變、動聽悅耳的基礎上加強了戲劇性。該劇的音樂以河北地區(qū)的戲曲、曲藝、民歌為主要素材，兼以晉、冀、魯、豫地區(qū)的音樂和國外音樂進行嫁接組合，旋律優(yōu)美動聽，表現形式豐富多樣。在人物形象處理方面，塑造的人物形象更加鮮活生動，通過在新穎時尚的舞臺呈現，演繹出扣人心弦的戲劇情節(jié)。該劇謳歌了振奮人心的民族精神，具有強烈的震撼力和感染力。與之前的民族歌劇相比，這部作品經過精雕細琢后更加專業(yè)和優(yōu)秀，堪稱改革開放以后民族歌劇中的優(yōu)秀之作。

五、新時期發(fā)展階段（2000-2021）

（一）創(chuàng)作與發(fā)展特點

進入二十一世紀以來，中國紅色歌劇不但在數量上取得了前所未有的大豐收，也創(chuàng)造了更多的藝術成就，具有劃時代的意義。這個階段的紅色歌劇在題材、體裁、音樂素材與藝術手段方面都呈現出了多元化的創(chuàng)作特征。進入新時期的紅色戲劇以中國革命發(fā)展歷程為縱線，以史為憑，用兼具現實主義和浪漫主義的筆力進行書寫刻畫，憑借人物和事件豐滿主體情節(jié)，將紅色革命精神作出不同以往的全新構創(chuàng)，提煉出至真至美的文化內涵。并且，紅色歌劇在戲劇編創(chuàng)的思路和方式上繼往開來，戲劇編創(chuàng)打破傳統的正序邏輯，用具有當代創(chuàng)想力的新穎結構設計打造多章回的故事情節(jié)線索，顛覆傳統套路。

（二）代表歌?。都t船》《沂蒙山》

歌劇《紅船》由中共浙江省委宣傳部等9個單位聯合演出制作，劇目由王勇編劇，孟衛(wèi)東作曲，黃定山導演。該劇講述的是100年前嘉興紅船上召開的中共一大會議，秉持唯物史觀，充分發(fā)揮歌劇特色，刻畫建黨百年、初心不改的“紅船精神”，是一部氣勢磅礴、史中覓詩的優(yōu)秀作品。全劇采用現實主義與浪漫主義相結合的創(chuàng)作手法，藝術化地呈現出中國共產黨創(chuàng)建史。在敘事上，該劇將會議的過程和內容置于歷史語境中，以宏闊革命視野在兩幕歌劇中建構起從1919年至1921年的多個時空，通過閃回、穿插、平行敘事等手段，再現了一系列重大歷史事件。在舞臺設計上，由景片巧妙分割、搭建出50多個豐富場景，組織了近400人的表演團隊，營造出宏大的歷史場面?！都t船》充分發(fā)揮歌劇藝術抒情特質，將建黨主題與宣敘調、詠敘調、詠嘆調等情感充沛的特質融合在一起，形成一幅氣勢磅礴的藝術作品。

《沂蒙山》是由山東省委宣傳部等5個部門創(chuàng)排的大型民族歌劇，作為全國優(yōu)秀舞臺藝術劇目和優(yōu)秀民族歌劇展演劇目，該劇將山東民間音樂《沂蒙山小調》中的音樂元素吸納到歌劇唱段中，并采用民族樂器竹笛、嗩吶、琵琶、墜琴等伴奏，具有濃郁的山東地方特色。另外，《沂蒙山》涵蓋了男女獨唱、對唱、二重唱、四重唱、混聲合唱等豐富的演唱形式，用鮮明的地域音樂形象，藝術地展現沂蒙精神的豐富內涵，激發(fā)起觀眾的愛國主義熱情和不忘初心、砥礪前行的責任感。

紅色歌劇自誕生起，見證了祖國的不斷發(fā)展進步。本文對紅色歌劇近百年的發(fā)展歷程進行總結探討，分析了不同歷史時期紅色歌劇的發(fā)展特點及代表作品，具有重要的理論價值和時代意義。通過深入挖掘紅色歌劇的歷史意義，對我國紅色文化建設起到重要的推動作用。